Berend Strik：藏在艺术家工作室里的秘密 | 佳作书局

“我拍摄照片，并在其中刺绣，或增添物质，这些照片暗示了那些消逝的瞬间。用针脚串联了起无形之物和有形之物。”

——贝伦德·斯特里克

 

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贝伦德·斯特里克

Berend Strik

荷兰视觉艺术家，在阿姆斯特丹工作和生活。斯特里克在荷兰奈梅亨 (Nijmegen)长大。1986年到1988年，他就读于阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院，1998年到2000年，加入了ISCP国际工作室和策展计划。2001年，他成为了荷兰登多尔德的驻留艺术家（第五季）。

斯特里克曾经获得多个国际和国家奖项，包括1987年罗马大奖（雕塑二等奖），1990年CharlotteKöhler奖和1992年Dorothea von Stetten艺术奖。他不仅多次举办个展，在群展以及国际双年展上也十分活跃，包括2000年里昂双年展，2007年巴塞尔艺博会等。现今，他的作品已经被荷兰以及全世界范围内的博物馆和机构广泛收藏。

贝伦德·斯特里克是一位备受国际赞誉的荷兰视觉艺术家。其作品涉猎广泛，涵盖雕塑、建筑和二维的创作，刺绣是这位艺术家的标志性表达媒介。

斯特里克使用刺绣这一媒介始自1987年，他在家庭相片集、杂志图片和一些旅游摄影作品上缝合图像、增添补丁。在线和针的缝合过程中，艺术家为我们的视线设置障碍，强迫观众审视这些图像，同时为这些二维图像增添了新的层次、新的“现实”，破坏图像的平滑表象，将触觉引入这些平面。

Berend Strik,Shoe polish, 2010

 stitched c-print, 30 x 45 cm

Berend Strik, The Serpentine, 2011

stitched c-print, 30 x 40 cm

Berend Strik，Magenta Garden, 2017

Stitched c-print on tyvek，19.69 x 19.69 inches

自2012年，斯塔里克带来一个全新系列——“解读艺术家的思想”(Deciphering the Artist’s Mind)。不过，这个系列的重点并非艺术家，而是他们的工作室。西方艺术史里有不少艺术家乐于向公众展示自己的画室，通过将自身置于画笔、画布之中，艺术家的身份也随之塑造。

库尔贝《我的画室——概括我七年创作生活的真实寓言》，库尔贝将自身置于画面的中心，身边是一个极具诱惑力的裸体模特。关于这幅画还有一个有趣的细节，它在1855年的巴黎世博会中落选，库尔贝在一个临时搭建的木棚里展示它，此举不仅为后来著名的“落选者沙龙”铺路，也为展示作品提供了一个官方外的可替代空间，在这个意义上，库尔贝称得上是今天“开放工作室”的先驱了。

工作室是艺术家创作、思考以及与日常生活隔离开的空间。而拜访这些工作室则是在艺术家和来访者之间开启一种对话的可能性——无论这位来访者是一家画廊的老板，一位批评家还是艺术爱好者，或者是另一位不请自来的艺术家。

从马塞尔·杜尚的工作室获得灵感，斯塔里克开启了这个系列。随后为杰克逊·波洛克，约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）和马撒·罗斯勒（Martha Rosler）等著名现当代艺术家的工作室拍摄照片，然后用自己擅长的技巧，将彩色织物缝制进这些照片中。如此，他以自己非凡的感受力改变了这些艺术家的工作室照片，并且强调出最触动他的那部分。通过这些个人化的阐释，这些照片最终变成了“斯塔里克式”的视觉图像。

Berend Strik，Decipher the Artist's Mind: Endless Painterly Space (Arnulf Rainer Studio), 2014

Stitched c-print on tyvek，72.44 x 194.49 inches

Berend Strik，Deciphering the Artist's Mind: In Reverse (Toni Matelli Studio)，2014

Stitched c-print on tyvek，55.12 x 82.68 inches

Berend Strik，Decipher the Artist's Mind: remove the traces (studio floor Jackson Pollock), 2015

Stitched c-print on tyvek，47.24 x 70.87 inches

关于本书

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书名：Berend Strik: Deciphering the Artist’s Mind/贝伦德·斯特里克：解读艺术家的思想

作者：Marja Bloem in Coversation with Berend Strik

出版：Yale University Press， 2020

装帧：平装，304 页，200幅彩色+黑白插图 

开本：28×28cm

语种：英文

本书是对斯塔里克这一“解读艺术家的思想”系列的全方位记录。书中收录了策展人和作家 Marja Bloem（自由撰稿人，曾任斯蒂德里克博物馆策展人一职）的精彩序言，回溯了艺术史脉络中的艺术家工作室，及其对现代意义上“艺术家”这一形象的塑造，并分析斯塔里克开启这个系列的初衷及其意义。每一个艺术家工作室的相关作品都配有策展人和艺术家合撰的文字，这些文字基于二人持续而深入的对话，回顾艺术家的创作，记录斯塔里克对该工作室的访问，以及斯塔里克同在世艺术家相识的故事、私人的对谈。

这些视觉档案和卓有见地的附文有助于读者全面了解、研究斯塔里克本系列的真正主题，及背后深刻的寓意。跟随斯塔里克独特的处理手法，一些关于艺术的奥秘，例如受推崇的艺术空间以及难以名状的创作过程中的思考，被一一揭示出来。

滑动查看更多内页

Berend Strik，Deciphering the artist's mind:... 

(studio JB)，2018

Berend Strik，Decipher the Artist's Mind: Fluxus and History 

(Studio Geoffrey Hendricks Studio), 2014

书影实拍

值得一提的是，本书由备受全世界书迷喜爱的荷兰平面设计师伊玛·布（Irma Boom）1991年创办的Irma Boom Office设计，阅读体验极佳。

对当代艺术感兴趣，以及想要一探艺术家工作室秘密的读者，这本书将是你的理想之选。

目录页

拓展阅读

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书名：In The Studio: Artists of the 20th Century in Private and At Work/ 在工作室：20世纪艺术家的生活照与工作照

作者：Jean-Francois Chaigneau 

出版：Edition Olms, 2012

装帧：精装，208页，含150张图片

语种：英文

在1949年创刊后的60多年里，Paris Match拍摄和采访了大批举世瞩目的艺术家，为我们留下了弥足珍贵的资料。

现在，知名摄影师Jean-Francois Chaigneau打开尘封的Paris Match摄影档案，挑选了近150张或彩色或黑白的照片结集出版，呈现20世纪艺术家们在“幕后”的生活和工作。弗朗西斯·培根、格奥尔格·巴塞利茨、博特罗·费尔南多、乔治·布拉克……不过是一长串名单的开头。

In the Studio中的142件摄影作品，或捕捉艺术家在工作室创作的瞬间，或披露他们在家中与亲人和朋友的生活，与8篇摘自Paris Match的访谈一起，带读者走进艺术创作的神秘地带。毕加索在朱昂海湾的沙滩上描画鬼脸、夏加尔踩着脚手架在巴黎歌剧院绘制天顶画、达利在文森斯动物园邂逅珍稀的白犀牛……一张张照片，记录下杰作背后的世事人情。

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