小野洋子：YES！它的核心是爱。

 

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小野洋子

Yoko Ono

小野洋子（Yoko Ono, 1933-）生于日本东京，是一名艺术家、诗人、歌手、导演、作曲家和反战活动家。小野洋子于1953年随家人移居纽约，后来又在伦敦、纽约和东京生活，成为推动了激浪派和观念艺术发展的关键人物。小野洋子的作品在世界各地展出，包括在惠特尼美国艺术博物馆举办的首次回顾展（1989）；在纽约市日本协会美术馆举办的“Yes小野洋子”（Yes Yoko Ono，2000），该展在世界各地巡回展出；以及近期在纽约现代艺术博物馆举办的小野洋子的早期作品回顾展（2015）。2009年，小野洋子在威尼斯双年展上荣获终生成就奖——金狮奖。

在全世界都处于疫情带来的低迷和沮丧的今天，一句“Yes”带来的肯定或许能传递些许正向情绪。“Yes！”是一句日常话语，短促、有力而肯定。对艺术家小野洋子来讲，“Yes”的内核是艺术，也是爱。今天是妇女节，借着带大家回顾小野洋子的机会，向艺术史中发出女性声音的艺术家们致敬。

-YES·生活和艺术的动力

让我们回到1966年，小野洋子在伦敦Indica Gallery的展出了一件作品——像她的其他作品一样，这件作品带有引导性。放在房间中央的白色梯子通向天花板上的带框玻璃板，一个放大镜从旁边的链子上垂下来，当观众拿起放大镜观察那块玻璃板时，会看到写在一张小纸片上的“YES”字样。

这件作品提出关于艺术本体的问题：作品在哪里？是梯子还是这个单词？是攀爬和寻找的动作本身？艺术品必须是美的吗？它有没有固定的含义？

Yoko Ono，CEILING PAINTING (YES PAINTING), 1966

小野洋子说，这件作品是一段从痛苦通往希望和肯定的旅程，像大教堂一般高不可攀，无法实现。实际上，它传递的宽慰和积极性反映了她的个人哲学，而在那次展览上，她遇到了未来的丈夫约翰·列侬，他为这件作品写下一句最精准的评价：“The smallest of the yes, and the difficulty of reaching it.”

Yoko Ono，CEILING PAINTING (YES PAINTING), 1966

50年后，小野洋子在柏林发起一场“yes行动”，她亲手写上带有yes字样的卡片，在柏林的不同地点分发给路人，而接受卡片的人只需拍摄一张相片。

同时，她还为ART 2030制作了一件名为“YES" 的参与性作品，在她的邀请下，观众以自己的语言在白板上书写带有肯定性的“YES”，像她一贯的做法，这件作品传达的是普适性的价值，500多位来自不同文化背景的观众许下了这一包容性的诺言。就像她曾经说的：一个人的梦想只是梦想，所有人的梦想就是现实。

2001年开始，由日本协会美术馆组织的巡展“Yes Yoko Ono”为我们提供了全面回顾她作品的宝贵机会。重新审视晚期现代主义的关键阶段中，小野洋子使用各种媒介创作的作品。

-观念主义、禅宗、指令艺术

也许在公众眼中，小野洋子还是那个让Beatles分崩离析的女人。但熟悉现代艺术史的人知道她在60年代纽约艺术界地位，观念主义、偶发艺术、激浪派以及录像艺术中，都能找到她的身影。她也是实验音乐界的先驱，那些碎拍、尖叫、叹息、寻觅的人声探索录制预测了朋克、暴女-女权朋克（Riot Grrrl ），低保真（Lo-fi），艺术摇滚和流行音乐的趋势。

像其他观念主义先驱一样，文字一直是小野实践的核心。例如1964年的文集《葡萄柚》中， 每一页都包含着一连串的指令，这些文字迷人、荒诞、愚蠢、深刻而有诗意，其中一些不可能被真正执行。这本文集是观念艺术的一座里程碑， 它完美地体现了索尔·勒维特（Sol Lewitt）的观念，即艺术是想法本身，与它们是否（或可否）实体化无关。

Yoko Ono，Grapefruit，1964

这次展览很好地体现了小野洋子对艺术和语言交汇的兴趣。我们能找到文字作品、邮件艺术以及各种形式的“指令”，小野洋子让艺术超越视觉。

Touch Poem由一束头发和一些文字组成, 另一件作品中，她邀请参观者感受有机玻璃讲台内的空气。“空”是小野洋子作品的重心，也是日本传统美学的重心（如日式枯山水的消极空间）——空气真的什么都不是吗？看不见的东西可以成为艺术吗？实体比周遭的氛围更有价值吗？

Yoko Ono, Touch Poem for Group of People,1963

Yoko Ono, Touch Poem#5, 1960

小野洋子的艺术或许和她哲学背景相关，她是东学大哲学系的第一个女学生，尽管中途辍学，哲学性以及政治性依然体现在她的作品中，尤其是禅宗。下图是一个长长的架子，上面排列着印有社会身份各异的人的名字的水罐：毕加索、希特勒、加缪、麦当娜……组成“他们”的材料是却一样的透明、普通。

Yoko Ono，We're All Water，2006-2019

-激浪派、表演艺术、录像艺术

在大众传媒中，小野洋子被重新定义为列侬的妻子、遗孀，承受着外界的压力和指责。但在遇见列侬之前，小野洋子已经成为前卫艺术界的重要人物。

激浪派（Fluxus）诞生于动荡的20世纪60年代，这场运动不止于艺术形式的表达，还涉及了集体创作的可能性，以艺术概念的革新和文化融合带来一场跨越地理与文化隔阂的浪潮。为激浪派奠定概念基础的乔治·马修纳斯（George Maciunas）在1960年的冬天和小野洋子相识，他们曾讨论过激浪派的定名问题，虽然，小野洋子表示她对加入任何艺术团体都不感兴趣。

小野洋子的表演艺术和录像艺术也构成她前卫探索的一部分。包括她的作品《No.4》，记录了日常状态下不可见的，人行走时臀部的运动。

Yoko Ono, No.4, 1966

不过，这件作品远不及她在卡耐基涌厅的《切片》（Cut Piece）在艺术史上的名气。观众被邀请上前剪下她衣服的碎片，这件作品不仅是表演艺术的里程碑之一，也是一件重要的女性主义作品，在游击队女孩更激进的行为前，它引发了人们对西方视觉文化中女性性化问题的关注。

Yoko Ono, Cut Piece, 1964

Yoko Ono, Cut Piece, 2003

《天空与电视》使用闭路电视进行24小时实时播放，摄像机对准天空，本来被广告、商业和意识形态传播占据的电视被艺术家以颠覆的方式重新使用。

Yoko Ono，Sky TV，1966-2020

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书名：YES YOKO ONO /Yes 小野洋子

作者：Alexandrt Munroe

出版：Japan Soiety and Harry.N,Abrams,

装帧：精装，352页    内含一张CD ！

开本：30×25cm

语种：英文

本书兼顾视觉性和可读性，是第一本完整地记录小野洋子所有媒介的创作的出版物，回顾了小野洋子作为一名重要的前卫艺术家，漫长而有影响力的职业生涯。本书梳理了小野洋子四十年的创作，包括电影、音乐和观念艺术。

此外，本书收录了多篇卓有见地的论文，Alexander Munroe在引文中介绍了小野洋子与美国和日本的前卫运动的关系，以及她的艺术思想如何引导她持续不断地创作。Jon Hendrick的文章重新锚定了小野洋子在激浪派乃至整个前卫艺术运动中的位置。此外，Murray Sayle，Jann S.Wenner和David Ross撰写的文章丰富了我们对小野洋子作为20世纪晚期一位偶像式人物形象的理解。

Contents

Preface 

Acknowledgments 

Notes to the Reader 

INTRODUCYION

Spirit of YES: The Art and Life of Yoko Ono

ALEXAXDRA WUNROE  

Yoko Ono and Fluxus 

JON HENDRICKS

ON YoKo

The Making of Yoko Ono,Prophet of the 1960s 

MURRAY SAYLE 

Not Here

DAVID A. ROSS

Notes on the Ballad of John and Yoko 

JANN S. WENNER 

YOKO WORKS

Scores and Instructions

Instructionsfora World of Stickiness: The Early Conceptual Work of Yoko Ono 

BRUCE ALTSHULER

Works 

BRUCE ALTSHULER AND MIDORI YoSHIMOTO 

Early Objects

Somewhere for the Dust to Cling: Yoko Ono's Paintings and Early Objects 

JOAN OTFUSS 

Works 

Events and Performances

Being Undyed: The Meeting of Mind and Matter in Yoko Ono's Events 

KRSTINE STLES 

Works 

Advertisements

Nothing Is Real: Yoko Ono's Advertising Art 

KEVIN CONCANON

Works 

Films and Video

Erotic Conceptualism: The Films of Yoko Ono

CHRISSE LES 

Works 

Music

Music of the Mind from the Voice of Raw Soul

EDWARD M.SOMEZ 

Works 

Yoko Now

Bronze Age

ALEXANDRA MUNROE

When Idea Becomes Form 

NANJO FUMIO

Urban Space as ArtSpace: A Celebration of Being Human 

KAi BAUER

The Interactive Field of Art

ACHHUTT BONITO OUVA 

Yoko Ono's Conceptual Photography 

LARS SCHWANDE

Seduction of the Gaze and Life Experience in the Work of Yoko Ono

PABLO J.RICO

MAPPING YoKo

Anthology: Writings by Yoko Ono 

JON HENDRICKS

Chronology: Exhibitions, Concerts, Events,etc.

REIKO TOMI AND CONCANNON 

Bibliography

KEVN CONCANNOON AND REKO TOM

Credits 

lndex 

YOkO AUDIO

A Blueprint For The Sunrise

YOKO ONO 

无论如何，与列侬之间令人艳羡、感叹的爱情传奇依然深刻影响了小野洋子，那么，构成这段焕发巨大创作能量的亲密关系的细节和真相究竟如何？

下面这本书会带给你答案。

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书名：Imagine John Yoko 

作者：John Lennon, Yoko Ono  

出版：Thames & Hudson，2018 

装帧：精装，320页，1362幅插图 

开本：24×30cm

语种：英文

1971年，约翰·列侬和小野洋子在他们位于格鲁吉亚的乡间别墅，英国伯克郡的Tittenhurst Park构思了这个备受赞誉的专辑，并在他们共同建立的录音棚中录制了唱片。后来脍炙人口的Imagine的歌词灵感来自小野洋子在1964年出版的文集《葡萄柚》中的“event scores”。

本书讲述了列侬和小野洋子因为爱情而相互激发，极富创造力的时期，二人的生活、工作和关系。书中80%的资料（照片、文本、录像片段、歌词等）此前从未出版，包括小野洋子和列侬生活的见证者，包括40多位音乐家、工程师、职员、社会名流、艺术家和摄影师对二人的回忆。本书为读者提供了一个家庭和工作环境的私密视角。

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