2022年2月美术史新书佳作
本期书单精选了近期出版的美术史中文新书，涉及了中西方美术史、策展、博物馆学、绘画、当代艺术、建筑与工艺等多个领域。愿每位读者都能在其中与心仪的“佳作”相遇。
《词语、题铭与图画: 视觉语言的符号学》
[美] 迈耶·夏皮罗 著
沈语冰 译
商务印书馆
本书收入了迈耶·夏皮罗教授论述词语与图像之间关系的两篇最重要、最富有挑战性的作品。
在《词语与图画：论文本插图的字面义和象征义》中，作者检视了图像与文本之间的关系。这一关系远不是简单明了的，而是导向种种不同的变体、转型、置换、重叠，甚至矛盾。所有这一切都构成了“变迁中的观念及思想方式”的绝对符号。正如于伯特·达弥施所说：“在这个领域我们所能读到的文本中，很少有比夏皮罗《词语与图画》更富有挑战性的著作了。”
长期以来，中世纪书本艺术都是发明艺术风格的主要领域，也是艺术家个人感受力的表现。在这种背景下，作者在第二个文本《图画中的题铭：视觉语言的符号学》中探讨了中世纪艺术家在其书本里转化文字与图像，通常将它们整合在一起以传达强大信息的复杂方式，并通过分析戈雅、毕加索、霍默和马奈作品中的题铭，将其探索拓展到现代艺术。
《莱奥纳尔多·达·芬奇——自然与人的惊世杰作》
[英] 马丁·肯普 著
刘国柱 译
商务印书馆
本书是莱奥纳尔多·达·芬奇研究权威马丁·肯普教授负有盛名的专著，结合大师生平和时代背景，全方位展现了作为艺术家、科学家、工程师和哲学家的达·芬奇的一生，同时对达·芬奇的各类作品及其活动进行细致阐释，详解其最重要的艺术、科学和工程杰作，可谓“既见树木，也见森林”。尤为值得一提的是，在此中文版出版前夕，作者在78岁高龄之际仍然对书中部分章节进行了修订、补充和完善，使中国读者得享达·芬奇研究的新近、前沿的成果。
本书文笔优雅流畅，兼顾学术价值与普及意义，无论是艺术史专业研究者还是普通读者，都可以从中获益。书中另附有达·芬奇一生各时期的珍贵手稿、设计稿、画作两百余幅，读者可进一步探究达·芬奇的奇妙世界。
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《贡布里希论坛暨文献展论文集》
孔令伟 编
广西师范大学出版社
本书为“贡布里希研究文丛”之一，是2018年11月举办的“贡布里希论坛暨文献展”中相关议题的研究文章合集，作者不限于贡布里希研究专家，涉及艺术史、文化史等多个领域。书中，杨思梁、孔令伟、杨振宇、陈平、杨小彦等多位学者，从各自的研究领域和角度出发，围绕贡布里希及其学术思想进行了深入探讨与论述，其中蕴含的思考方向，将对艺术史及相关领域有着重要的价值。
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《利奥和他的圈子：美国画廊教父卡斯泰利的一生》
[法] 安妮·科恩-索拉尔 著
王袁 译
湖南美术出版社
利奥·卡斯泰利（1907-1999），意大利裔犹太人，他是二十世纪最受人敬重的画廊主，是美国最杰出的艺术商人，是战后美国艺术的奠基者。
五十岁才开设人生的第一间画廊，利奥以其对艺术的独到眼光、细腻入微的观察力以及坚决果断的执行力，将许多当时仍默默无闻的艺术家打造成艺术界的明日之星。贾斯培‧琼斯、安迪‧沃霍尔、劳申伯格、利希滕斯坦……，利奥成为这些几乎是二十世纪艺术史中最重要人物的幕后推手。他对才华洋溢的年轻人慷慨资助，甚至定期支付薪水，帮助他们的作品寻找理想的藏家，而非仅仅价高者得，从而改变了艺术市场的游戏规则。他以眼光、人脉、经营手段一步步打造自己的关系网，建立起无可匹敌的艺术商业帝国。他与拉里‧高古轩等当今超级画廊主之间的师承关系，体现了他对当代艺术世界的深远影响，在他身后的二十余年始终在艺术界占有举足轻重的地位。
本书以卡斯泰利个人以及家族经历作为切入点，探寻其家族历经战争、逃难、犹太屠杀、迫害等颠沛流离的发迹和中落。这段不曾被掩盖却从未被谈起的身世，最终塑造了他既时刻保有戒备又富有吸引力的人格特质。他远见卓识，从波普艺术到观念艺术，利奥为战后每一个重要的艺术运动推波助澜，由此，煽动起世界对美国现当代艺术的热情。
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《跨文化美术史年鉴3：古史的形象》
李军 主编
山东美术出版社
在本书开篇的文章（柳扬的《秦金饰对欧亚草原动物艺术的汲取与转化》）中，欧亚大陆上一个十分流行的古代纹饰。纹饰主体是一只杂交动物的形象：从蹄子看应该是一只偶蹄动物，但它奇怪地长着一副鹰嘴；它头上的大角像树杈般展开，而其每一个分杈部分的尽头，则开出类似花朵或者云头（更多的案例中 则是鹰嘴）的图案；尤其是，它的四条腿上下两两翻转，形成一种动态旋转的态势，十分接近于后世代表中国文明的典型图案——太极图。鉴于这幅“太极图”，图案各部分把食草动物与猛禽、动物与植物、游牧与农耕、生命与自然完美地融合为一个整体，我更愿意将之看作欧亚大陆本身多种文明形态交融共生的一幅图像；同时，在另一种意义上，它其实也是暗蕴本系列丛书中提倡的“跨文化艺术史” 理念的一幅图像，一种“古史的形象”。
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《致用与娱情：大清盛世的世俗绘画》
[美] 高居翰 著
生活·读书·新知三联书店
高居翰中国晚期绘画史收官之作，离开其浸研多年的文人画，将注意力集中在传统画论和收藏家不屑一顾的“世俗画”（vernacular painting），是其晚期学术转型的代表作。
中国传统画论奉文人山水画为圭臬，将受主顾委托而创作的“世俗画”视为匠人之作，而非“艺术品”，世俗画及其作者也因此少有文字记载。高居翰认为，这些“失语”的、鲜有人关注的世俗画，值得更严肃的研究，也是打开艺术史研究面向的新兴资源。
《致用与娱情》通过对120余幅盛清时的世俗绘画进行视觉研究与风格分析，说明正是美人、春宫、家庆、祝寿等中国主流艺术史之外的“另类”世俗题材，在盛清时通过积极吸收西洋技法、融合南北宗的画风，创造了新的绘画方式与程式。通过挖掘世俗画在艺术史上的价值，作者打破文人山水画主导的中国绘画史叙事，丰富了中国绘画史的样貌。此外，作者还将社会文化史的变迁引入讨论，从画作中寻绎时代信息，呈现盛清时城市娱乐的发展、名妓文化与闺秀文化的兴替，以及江南和宫廷间的文化关系等，充分释放了世俗画中所蕴含的时代信息与文化张力。
《汉唐陵墓视觉文化研究》
贺西林 主编
广西师范大学出版社
该图书在汉唐陵墓发掘材料与研究成果的基础上，从墓葬形制、陪葬品、壁画等物质层面入手，探索汉唐陵墓视觉构建中展现的思想文化内涵及艺术发展面貌。其具体结构如下：第一部分，陵墓空间的视觉建构；第二部分，陵墓图像的思想意涵；第三部分，陵墓物质文化及交流互动；第四部分，陵墓视觉文化的传统与变革。该书作者阵容强大，展现了该领域研究的高水平新成果，可供汉唐美术专业相关学者使用，也可为历史学相关专家提供研究参考。
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《考古一百年：重现中国》【签名版】
杨泓 著
北京联合出版公司
本书在近一个世纪中国考古学取得的丰硕成果的基础上，从史前时期文明串起，勾勒并重现了中国古文明不可磨灭的光辉轨迹。全书共分九大章节，图文并茂，作者精心挑选了327 幅图片作为文字的辅助说明，诸多文物和考古发掘照片十分稀见，阐述深入浅出，引人入胜，可谓大家小书。全书既有着越江跨海的视野，又不乏富有温度的细节，张弛有度，收放自如，极富阅读感，可引起普通读者的兴趣并继续去仔细探寻，不断取得对中国古代文明日益深入而全面的认识。
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《探掘梵迹：中国佛教美术考古概说》【签名版】
杨泓 著
生活·读书·新知三联书店
佛教自印度传入中国，历时千年兴灭，在中华大地留下了大量的石窟寺、佛寺等遗迹，创造出为数众多的精美造像、壁画等文物，成为历史时期考古学的一项专门分支，成果显著。除了敦煌莫高窟、法门寺地宫等s界级的考古发现，云冈、龙门、炳灵寺、麦积山等闻名于世的石窟群，近些年在山东青州，河北曲阳、邺城等地出土的造像窖藏亦引起社会各界的广泛关注。西藏阿里地区，九十年代以来也陆续清理出多处重要的藏传佛教寺院遗迹，更新了世人对于佛教传播历史的认识。凡此种种，于普通读者可能缺乏一个清晰系统的认知。本书通过石窟寺、窟前建筑、佛教寺院、地下窖藏、佛塔舍利几项专题，提纲挈领地呈现出我国佛教考古事业的全貌，使读者对于中国佛教美术遗迹的时空分布了然于胸。
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《云冈石窟山顶佛教寺院遗址发掘报告》
云冈研究院、山西省考古研究所、大同市考古研究所联合编著
文物出版社
全书共计30余万字，绘制线图及拓片近3000张，编排图版500余幅。同时，为了全面展示云冈石窟山顶历史面貌，报告中还收录了1993 年云冈石窟山顶东端佛教建筑遗址的考古发掘简报(刘建军撰)。该遗址发掘面积约360平方米，塔基呈正方形，夯土台外包砌砂岩石片，并设斜坡踏道。出土遗物有菩萨、弟子、飞天、千佛等石雕造像，兽头门枕石及装饰残件，还有大量的北魏简瓦、板瓦、“传祚无穷” 瓦当、莲花建筑饰件等，同样属于一座北魏佛教寺院。
云冈石窟山顶佛教寺院遗址的考古发掘，极大地丰富了我们对中国古代早期皇家石窟寺的认识，同时对于云冈研究具有多方面的启迪意义。
《纹样与图像：中国南北朝时期的石窟艺术》
[日] 八木春生 著
姚瑶 译
上海古籍出版社
在中国南北朝时代前期的佛教美术研究中，汉化问题一直是研究的重点。这一时期佛教美术的汉化过程反映出当时的人们不断试图去理解佛教和佛教美术的摸索轨迹。《纹样与图像：中国南北朝时期的石窟美学》一书关注石窟、壁画、造像中的摩尼宝珠、藤座式柱头、山岳纹样、金刚力士像、畏兽像、莲花纹样等细节，通过观察这些细节，来探讨当时的人们是如何依据自身的喜好与理解来对西方传来的佛教图像进行变形、再现的。同时，《纹样与图像》一书也分析了北朝与南朝佛教美术之间的差异。
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《历史脉络中的收藏与鉴定》
薛龙春 主编
北京大学出版社
近年来，图像渐渐成为不同领域学者共同处理的材料，艺术品收藏与鉴定的历史研究也成为许多人共同关心的课题。收藏与鉴定，不仅涉及到具体艺术品的甄别、传播与交易，它的装潢、包装、买卖、运输等环节，也获得不同程度的关注。无论是一件作品的递藏，还是一部书画著录，无论是个体的藏家，还是一个时期的收藏全局，其脉络与意义都需置诸具体的历史情境中加以探求与解读。惟有如此，收藏活动才能与更广泛的历史发生联系。同时，除了提供“真品”，鉴定过程中发现的“伪作”，它产生的动机与知识结构，也是理解过往人心、经验与观念的有益材料。而鉴定与收藏的之间所形成的张力，还能发展出关于品味、价值观以及文化策略等方面的新议题。
2017 年 9 月，浙江大学文化遗产研究院、艺术与考古博物馆以及亚洲文明研究中心主办“中国艺术的收藏与鉴定”工作坊，本书收入工作坊的论文和讨论，以期深化中国艺术收藏与鉴定的历史研究。
《历代名画记：“气”的艺术论》
[日] 宇佐美文理 著
赵侦宇 译
生活·读书·新知三联书店
《历代名画记》是晚唐士人张彦远的代表作。作为画史之开端与绘画百科全书，它对中国的绘画、艺术理论有莫大的影响。本书不仅向读者展示了《历代名画记》的成书过程，也图文并茂地介绍、解读了绘画作者的人物评价与作品评价之间的关系、儒家思想与老庄思想共通的“气”之思想与用笔理论等，以及这部名著的种种魅力。
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《歙县程氏钟鼎彝器款识》
程霖生藏器，徐乃昌藏拓
国家图书馆出版社
此次影印《歙县程氏钟鼎彝器款识》拓本四卷的底本为徐乃昌收藏，民国九年（一九二〇）获得，于民国十九年（一九三〇）重装成册，自题耑首，并每纸钤盖收藏印，纳入其金石拓本的收藏体系之中。此四册铭文拓本共收入二百一十三器，如王孙遗者钟、师望鼎、辛鼎、廿四年闬硕鼎、员鼎、庚嬴鼎、辅伯父鼎、伯鱼簋、虎斝、纪侯簋、秦始皇廿六年诏权等等，椎拓精美，可谓皇皇大观。
《歙县程氏钟鼎彝器款识》主要收入商周至春秋战国青铜器铭文拓本，另附秦诏书权拓本二器。原本外观尺寸宽三十一厘米，高二十九厘米。本书将徐乃昌、程霖生以及他们所处的时代对金石收藏的趣味、流传、体系等问题重新讨论。为了方便艺术工作者，书中精选了部分拓本进行扩大展示，并配上了铭文释文。这套拓本除了历史文献价值，更是一份书法、篆刻的珍贵参考资料。
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《考宅惟型：美术史视野下的战国中山王墓》
莫阳 著
北京大学出版社
本书以战国中山国国王的墓葬为研究对象，从美术史的视角切入，将墓葬视为一件“作品”，围绕出土器物的制作、墓葬的设计以及整个陵园的营建展开讨论。国君的墓葬不仅能反映特定的时代、地域特点和政治、文化传统，更重要的是这件“作品”在从无到有的过程中的多方参与。作者从一座墓葬出发，捕捉拥有者、设计者和制作者之间的互动关系，或许能为我们透视古人留下珍贵的“切片”。
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《明遗民绘画的图像叙事》
付阳华 著
人民美术出版社
本书以遗民绘画为线索，讲述明清易代之际数十年间明遗民画家通过绘画中的图像所进行的遗民叙事。全书分为四章，分别对应人物、空间、话题和时间四个叙事元素。遗民肖像引出国变之际的士人对“存”与“亡”的抉择和讨论；地理空间的叙事反映出遗民绘画中“家”与“国”的特殊空间意识；遗民“ 隐语”则是在清代政治压力下，明遗民绘画所产生出的独特的图像转译和叙事策略；在时间的冲刷中，遗民画家在自我身份塑造中显示出对身份价值的焦虑。
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《青萍之末：嘉道年间岭南的文人生活与艺术世界》
李若晴 著
人民美术出版社
《青萍之末：嘉道年间岭南的文人生活与艺术世界》一书，以清末广东书画家谢兰生的日记为基础，运用大量的地方文献、视觉材料等一手资料，试图还原出谢兰生所生活的嘉道年间，岭南文人的城市生活、社会交往、人情义务、生计来源、艺术品味等，并着重探讨了书画等艺术作品在其中扮演的角色，勾勒出了当时岭南文人的生活状态与绘画史发展的面貌。该书重新审视了清中期的广东绘画，分析广州如何成为大航海时代中一个个性鲜明的区域性都市文化中心。
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《北宋:山水画乌托邦》
西川 著
四川人民出版社
本书讨论了北宋山水画家烛照今人的艺术成就及相关绘画思想和历史背景；展开历史、政治和艺术的视野，剖析北宋士人的思想和世界观如何使其艺术立于世界之巅；提出“唐诗宋画”可相媲美的概念，带领读者看懂宋画的艺术精髓和精神境界。
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《傅申论张大千》
田洪、蒋朝显 编
浙江大学出版社
傅申在《大千与石涛》一文中提出：“在传世的石涛画迹之中，真伪参半，如果不能将混淆其间的鱼目加以区别，就无法见到石涛的真面。而在历来的伪跡中，要以大千的手法为最高、最难分辨，所以从研究大千的笔性来入手，是鉴别石涛真伪的捷径。”
可以说，只有傅先生这样极富鉴别经验的学者，才能直面张大千“血战古人”的作品，欣然接受他的挑战。在众多的仿作、伪作中探寻蛛丝马迹，傅申不仅辨析出张大千的个人特点，还总结出其艺术发展的路径和历程。这无疑是中国绘画研究史上具有开创性和启示性的成果。
《傅申论张大千》现由田洪与蒋朝显编辑出版。书中傅先生分析了张大千早期仿效明清画家，后研习元代王蒙等，溯源董、巨，由此逐步勾勒出张大千艺术创作的发展路径。本书编者没有采用美术史论著通常按朝代顺序排列的编排方式，而是依照傅先生的方法和思路，呈现出张大千集大成与“法古变今”的艺术成就，通过详尽的研究考证，向读者揭示张大千“血战古人”的心路历程。
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《空间的敦煌：走进莫高窟》
巫鸿 著
生活·读书·新知三联书店
近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，最终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料，却试图从新的层面显示它们的意义，激发读者调动自己的身体和眼睛，在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。
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《铁袈裟：艺术史中的毁灭与重生》【签名钤印版】
郑岩 著
生活·读书·新知三联书店
这是一次将艺术和历史打通的开放性、综合性研究的尝试。艺术史著作卷帙浩繁，博物馆更是包罗万象，对特定题材、风格、技术、流派的展示，井然有序，眉目清晰。我们几乎忘记了所面对的只是碎片的碎片，更忘记了碎片所经历的种种劫难。本书试图重新关注碎片这一特定的形态，它瓦解了艺术品的完整性和视觉边界，也因此引导出一些不为我们所注意的新问题。本书的取材范围不再限于绘画或雕塑等某一种具体的艺术形式，而涉及造像、城市、建筑、器物、文学、金石和装置等更广泛的领域，试图从毁灭、破碎、再生、聚合等多元的角度发掘物质性在艺术史研究中的潜力。
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《强国图志:从宣传画里看新中国发展之路》
沈榆、孙弋 著
上海人民美术出版社
这是一部在大视野下以全新角度——“图像”解读新中国政治、经济、社会发展的读物。本书以宣传画串联每个时代发展重心，看中国发展进程；以宣传画解析中国共产党如何凝聚、鼓舞群众，上下一条心、一起干大事的决心及成果。
全书共250余张尘封已久、珍贵的、不同年代的宣传画，按不同内容分为“宣传画里的中国”“让工业之花盛开”“大办农业 争取更大的丰收”“向科学进军”“和平的心声”五个篇章，以小见大，生动展现波澜壮阔的中国社会主义发展史。
同时，本书系统梳理、分析不同时期宣传画创作背景、主题思想、创作思路、艺术表现手法等，描绘了宣传画发展过程与特点。
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《近现代商业美术史——从古里到土山湾》
林家治、邵民 著
上海文艺出版社
本书作者为近现代商业美术梳理存盘，书稿体现出“民俗民间”的潮动和整个时代变革之间的交互因果，其中对图片变迁的剖析尤为难得。全书400多幅珍贵的彩色图片，填补了中国现代设计史的空白。从专业的角度来看，这是一本内容丰富、通俗易懂、值得推荐的商业美术史读物。
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《春天终将来临——大卫·霍克尼在诺曼底》
[英] 大卫·霍克尼、[英] 马丁·盖福德 著
万木春 审订 胡雅婷、杨素瑶 译
浙江人民美术出版社
年届八十之际，大卫·霍克尼第一次寻求宁静的村居生活，寻求一处可以观看日出和季节变换之地，一处可以抵挡世界的疯狂之地。因此当新冠病毒和封锁袭来时，“大花园”里的生活变化甚微。一年以前，霍克尼在诺曼底历史悠久的农舍中建起了自己的工作室，以便描绘春至之景。事实上，他从强制性的隔离中获得了乐趣，视其为让自己加倍投身于艺术的良机。
《春天终将来临》是一篇令人振奋的宣言，它证实了艺术转移注意力与鼓舞人心的能力。本书基于霍克尼和艺术批评家马丁·盖福德之间大量全新的对谈与通信编写而成，盖福德是霍克尼长期的友伴及合作者。与他们的交流相配的，是一系列霍克尼在诺曼底画下的iPad绘画，均为未发表过的全新之作，以及凡·高、莫奈、勃鲁盖尔等人的巨作。
我们可以看到霍克尼如何被富于感染力的热情和惊奇感驱策着持续前行。他一生叛逆，受公众瞩目达60年之久， 同时却不见于批评家的视野甚或历史之中。他完全被法国北部的四英亩土地吸引了，同样吸引他的还有数十年来让他着迷的那些主题：光线、色彩、空间、感知、水流、树木。他有很多可以教给我们的事情，不光是如何观看……也是如何生活。
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《大卫·霍克尼》
[英] 马尔科·利文斯通 著
周渝 译
浙江人民美术出版社
《大卫·霍克尼》是一本关于英国艺术家大卫·霍克尼艺术的专著，从艺术史学的角度全面审视大卫·霍克尼的作品，深入讲述艺术家在主题、方法、风格与技术上的转变，收录了其六十多年来各种媒介的艺术作品，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频以及对新技术新形式的各种试验。
全书包含275幅大卫·霍克尼作品的高清插图。本书作者马尔科·利文斯通是英国著名艺术史家，也是大卫·霍克尼的挚友之一。本书初版于1981年面世，是关于大卫霍克尼的第一本专著，这是本书的第四次修订版，扩展了霍克尼近二十年来极为多产且不断变化突破的艺术生涯，是对这位“最受欢迎的在世艺术家”的一次最为全面的回顾。
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《霍克尼论摄影(增订本)》
[英] 大卫·霍克尼、保罗·乔伊斯 著
栾志超 译
理想国 | 北京日报出版社
《霍克尼论摄影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。
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《图画史：从洞穴石壁到电脑屏幕》
[英] 大卫·霍克尼等 著
万木春等 译
浙江人民美术出版社
全书共18个章节，40余万字，并在旧版基础上增订了最后一章的内容，囊括了霍克尼的最新作品，更新了他对ipad等新媒介的运用心得，为你呈现霍克尼最新的艺术见解。凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识和所具备的热情，霍克尼与马丁·盖福德将丰富的图像并置在一起，从迪斯尼动画片的定格画面到歌川广重的日本木版画，从爱森斯坦执导的电影剧照到委拉斯开兹的油画，两位作者跨越了通常横亘在高雅文化与通俗娱乐之间的界限，并将不同时代和媒介别开生面地联系在一起。
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《数字艺术：数字技术与艺术观念的探索》（第3版）
[美] 克里斯蒂安妮·保罗 著
李镇、彦风 译
机械工业出版社
数字技术已经彻底改变了我们今天创作和体验艺术的方式。不仅艺术的传统形式，如印刷、绘画、摄影和雕塑，已经被数字技术和媒体改变了，而且全新的形式，比如互联网和软件艺术，数字装置和虚拟现实，也已经作为公认的艺术实践出现了。
克里斯蒂安妮·保罗考察了数字艺术从20世纪80年代出现到今天的发展，并展望了未来。她区分了以数字实践为工具来创作传统形式的艺术和以其为媒介创作新类型的艺术，并讨论了许多重要的艺术家和作品。本书探讨了这些艺术作品提出的主题，比如观众交互，人工生命和智能，政治和社会行动主义，网络和远程呈现，以及与数字艺术的收藏、展示和保存相关的问题。
本书是原书的第3版也是扩展版，聚焦近些年来备受瞩目的数字艺术实践的重要领域，包括定位媒体的出现和影响，交互公共装置，增强和混合现实，社交网络和文件共享，以及平板电脑技术。
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《技术复制时代的艺术作品》
[德] 瓦尔德·本雅明 著
孙善春 译
中国美术学院
法兰克福学派的边缘人本雅明的艺术论述在半个多世纪以来一直处于一种有些奇怪的境地：饱受读解、屡被援引却依然面目暧昧，意旨难索；他对摄影、电影、戏剧等艺术形式的探讨莫不如此。这一隋况本身正是作者思想魅力的有力证明。《摄影小史》谈摄影而意在历史社会。《技术复制时代的艺术作品》似乐观而实冷峻，至今仍值得我们体会深思。也许，本雅明应被视作为一位激进的批判思想家，而非所谓的“后一个文人”。
《国外艺术人类学读本续编》
李修建 编译
中国文联出版社
本书精选西方艺术人类学论文11篇，皆系名家名作。作者集一时之盛，如雷蒙德·弗思、罗伯特·莱顿、霍华德·墨菲、纳尔逊·格雷本、范丹姆等人，皆为西方艺术人类学界的代表人物。书中收录了哈塞尔伯格的《民族学艺术的研究方法》一文，连同众多学者的评议，凡8万余言，是西方艺术人类学史上的重要著述，颇具学术价值。其他文章亦皆经典。所选文章，一是集中于艺术人类学的基础理论，如艺术人类学的研究方法、艺术的定义、艺术的结构与能动性等；二是艺术人类学的前沿话题，如涵化、挪用、旅游艺术、后现代艺术民族志的书写等。本书对于国内艺术人类学界、艺术学界和美学界的相关研究具有重要的参考价值。
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《艺术人类学》
[英] 罗伯特·莱顿 著
李修建 译
文化艺术出版社
本书是西方部以“艺术人类学”为名的学术专著，作者罗伯特·莱顿是知名人类学家，他聚焦于小型社会的艺术,以开阔的学术视野、丰富的田野资料和深邃的理论分析，探讨了艺术的本质、艺术的社会功能、艺术的视觉语法、风格、艺术家的创造力等问题。本书广泛涉及人类学、美学、艺术学、社会学、语言学、心理学等学科，对于相关专业的研究者具有重要的参考价值。
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《国外艺术人类学读本》
李修建 主编
文化艺术出版社
本书精选国外著名艺术人类学家的经典理论文章20篇，篇幅达40余万字。内容集中于对艺术人类学的基本理论，如研究意义、研究对象、研究方法、研究历史等问题的探讨。文章基于丰富的田野材料和理论资源，显示出开阔的学术视野和深度的理论分析，对于国内艺术人类学及艺术学研究具有重要的参考价值。本书选目得到国外众多艺术人类学家的认可与支持，著名人类学家罗伯特·莱顿为本书撰写长篇序言，著名审美人类学研究者范丹姆亦写序推荐。
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《身体、空间与后现代性》
汪民安 著
南京大学出版社
本书是知名学者、清华大学教授汪民安对身体、空间等论题所做研究的成果结集，分为“身体的技术”“空间的政治”“后现代性的谱系”三个部分，共十九篇文章。第一部分的六篇文章论述 “身体”在西方学术史中的地位和在现实政治生活中的作用，第二部分的六篇文章是作者对“空间”问题的研究成果，集中讨论了身体的社会学，以及权力如何把个人的身体局限在空间之中，第三部分收录的七篇文章是对后现代理论的各位大理论家德里达、罗兰·巴特、乔治·巴塔耶、福柯等的精彩评论，以及对后现代性理论的发展线索的整理回顾。
汪民安教授以后现代哲学的理论视角，考察个人身体、社会生活和现代政治的关联性，洞察细微，挖掘深入，表达精辟，会让读者对身体、对各类空间、对后现代哲学及其研究方法有更多的理解与启发。
《心理学、艺术与政治：恩斯特·克里斯、E.H.贡布里希与漫画研究定》
[美] 路易斯·罗斯 著
牟春 译
广西美术出版社
20世纪30年代，维也纳艺术史家与心理分析学家恩斯特·克里斯邀请他的朋友E.H.贡布里希参与一项研究，这项研究涉及心理学与神经科学，对二战盟军的获胜做出了贡献。他们的研究主题是：漫画的心理学及其在宣传中的滥用。虽然他们的合著终没有完成，但他们的合作却是连接自然科学、人文科学和政治意识卓有远见的早期尝试。他们的合作激发了贡布里希对知觉、图像制作和创造性等问题的思考。在这部精彩的传记性学术研究中，路易斯·罗斯探讨了克里斯和贡布里希的这一研究，并以历史为序向读者展示了为什么漫画表达了共和政权在文化和政治上的分歧。借助丰富详实的记录性材料，罗斯细致入微地重建了乱世之中公共生活和个人生活的轨道，揭示了希特勒广泛的破坏性以及弗洛伊德持久的影响力。
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《文化和自然遗产：批判性思路》
[澳] 罗德尼·哈里森 著
范佳翎、王思渝、莫嘉靖、沈山、张力璠、韩博雅 译
上海古籍出版社
近年来批判遗产研究（Critical Heritage Study）是文化遗产研究领域最具思辨性的学术方向，而本书是该研究领域最有影响力的代表著作之一。作者借用行动者网络理论、表征政治、话语建构等学说，对当代主流的遗产观念和实践进行了深刻反思和批判，重新审视自然与文化、物质与非物质、官方与非官方遗产的关系，提出了更具包容性和对话性的遗产模式。
本书的首要目标是鼓励学者们采取更具批判性的角度与遗产打交道，将他们的关注重点从我们应“如何”保存遗产，转到“为什么”人们选择这样做。这是“批判性”遗产研究最重要的目标：揭露产生遗产的各种过程，从而允许公众从他们自己的社会、历史、政治和经济背景来理解遗产。
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《故事的力量：博物馆叙事展览的结构与建构》
许捷 著
浙江大学出版社
听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中，博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式，是在用展品为观众讲故事，故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究，是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中，叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。
《变革与趋向：20世纪70年代以来的设计展策展研究》
纪玉洁 著
湖南美术出版社
设计展之于当代的功能与意义，已经不再局限于构筑和书写设计史，而是随着设计展的主体元素——“设计”从关注“造物”转向“责任、思辨、创新、策略”，由关注物质转向非物质等更具精神意义与战略层面。设计展从设计“叙事”走向跨学科“赋能”，从设计领域延展至非设计领域，不断引发跨学科的“蝴蝶效应”，成为关注和解决应对社会危机、全球性问题的风向标与先锋。
本书以全球视野聚焦1970年代以来设计类展览的策展理念和展览模式，将其放置于社会、政治、经济文化发展的时代背景下，从理论来源、主题阐释、批评话语、视觉传播、空间叙事、设计系统建构等方面，理清设计类展览策划最近50年的变化与革新趋向。作者采用问题为导向的切入角度，在分析大量国内外策展案例的基础上，归纳了很有代表性的策划理念和展览特征，提炼和阐述展览的文化属性，形成了“思想实验”、“重构设计的智识系统”、“拓展边界”、“技术的话语维度”、“思于未然”五个维度的策展研究。不仅对设计类展览的策划有启发思智的意义，对思考中国设计的发展、设计教育的变革和设计文化的建设等更有学术提示、引发讨论的意义。
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“新美术馆学研究丛书”
《建构与思辨：艺术博物馆陈列方法论研究》【签名版】
刘希言 著
广西师范大学出版社
《建构与思辨：艺术博物馆陈列方法论研究》一书，为“新美术馆学研究丛书”首本专著。该丛书基于新美术馆学研究中心对“新美术馆学”这一概念的提出与研究，以汇集呈现“新美术馆学”视野下的学术思考与理论建树、探寻与检验“新美术馆学”发展的多元可能性及意义、引介国际先行的“新博物馆学”及美术馆文化理论为出版目的，尝试为国内美术馆理论研究提供新的视角与成果。由刘希言著作的这本《建构与思辨》，采用了新博物馆、新美术馆学的研究视野，从陈列目的、策划理念、展示形式、空间安排等角度，对艺术博物馆的藏品陈列进行了重新审视，在为常规的陈列纵向史研究提供横向的理论扩展的同时，作者进一步总结了国际艺术博物馆藏品陈列如何在历史发展过程中摸索出一套艺术史、意识形态与空间权力的三位一体的模式，并通过模式建构与模式思辨的过程推导出陈列形成方法论的过程。同时，此书还注意比较与反思中国艺术博物馆陈列历史，通过借鉴国际陈列的经验，为中国的美术馆实践与艺术史、文化史建构的结合提供了新的角度与新的观点。
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《图像与符号：艺术史和视觉文化中的符号学与反符号学》
刘晋晋 著
湖南美术出版社
20世纪哲学中出现了语言学转向。其结果是在艺术史和视觉文化理论中，符号学成为了重要的方法论。但是形象或图画是否是一种符号这一问题还未被充分解决。在20世纪90年代随着图画转向和图像转向的提出，语言学转向和符号学转向被抵制，形象研究中的反符号学研究成为了理论研究的焦点。在这种思潮之下，形象不是被看做一种特殊的符号，而是重新获得了自己的独立和自治的身份。本文意在澄清符号和形象之间的关系，并期望这种澄清能有助于解答“什么是一个形象？”这个基本的艺术理论和形象研究问题。
通过调查符号学艺术史和反符号学研究双方的学术史，本文提出符号在形象中的存在依赖于观者主观的授予。人可以把形象看做符号，也可以拒绝符号学视角，把形象看做自身的在场和呈现。由此本文对艺术理论、文学理论和哲学中的一些流行的观点进行了重新评估和批评。
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《艺术与空间：文艺复兴时期佛罗伦萨的十二幅壁画》
刘海平 著
湖南美术出版社
本书源起于2014年作者在意大利佛罗伦萨“哈佛大学文艺复兴研究中心”的学习和实地考察，经过八年多的研究与积累完成了写作。以文艺复兴时期的十二幅经典壁画为对象，并从画面空间与真实空间的关系出发，探寻整组壁画的图像程序与空间逻辑，以此解读壁画中的母题故事与人文精神。
不同于传统艺术史对风格和天才视角的关注，而是置身于比线性叙事更复杂的空间系统中。在由这十二幅壁画所组成的壁画圈中，可以管窥出文艺复兴艺术从盛期到样式主义的转变过程，这种转变不仅仅是风格的变化，而凝结为艺术思想和艺术哲学的转变。
《因为艺术，所以法国 : 从法兰西的诞生到拿破仑时代》
翁昕 著
北京联合出版有限公司
法国艺术在西方艺术中占有至关重要的位置。法国这片土地不仅涌现出普桑、夏尔丹、雅克-路易·大卫等众多艺术大师，也吸引了诸如达·芬奇、鲁本斯等来自意大利、佛兰德斯等地的艺术家，他们实践着自己的艺术理想，其命运也与法国国运共同浮沉。本书将深入法国历史，从法兰西诞生讲起，到拿破仑时代结束，探究法国艺术魅力之源，带领读者真正看懂法国艺术。
本书除了讲述脉络之外增加大事年表、趣味故事，共同为你呈现出一个时间和空间上更立体的法国艺术世界。
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《MoMA亮点：影响世界的现代艺术》
纽约现代艺术博物馆 编
湖南美术出版社
本书为美国纽约现代美术博物馆内售卖的同款书籍，引进为中文版本。
《MoMA亮点》为MoMA90周年出版的全新版本，展示了375张当代和现代无与伦比的馆藏，并新增了170个新收藏，包括更多的女性艺术家、色彩艺术家、以及更多来自世界各地的艺术家。本书体现了MoMA新展馆的包容主题。《MoMA亮点》展示回顾了过去150年的艺术史，从1867年左右 拍摄的照片开始，到2017年，再加上奥斯卡提名的纪录片。在这里， 读者将欣赏到馆藏中一些最受欢迎的艺术品——克劳德·莫奈，文森特·凡高，弗里达·卡洛和安迪·沃霍尔等人的作品，并发现鲜为人知但同样引人入胜的艺术品以及来自世界各地的建筑和设计。每个作品都以图片加文字的形式展出，图片精美，文字简洁活泼且充满信息。许多新的介绍都是为本书特别创作的。
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《莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判》
UCCA尤伦斯当代艺术中心 编
浙江摄影出版社
为配合“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览，凸显卡特兰与众不同的艺术实践，UCCA将推出一本特别的图录：书中不附作品图片，展览中的29件艺术品均由插画师王不可手绘呈现。这些插画将卡特兰的创作搬进北京的经典地标与平凡街角，为艺术家在中国的首次个展带来别样色彩。图录收录了UCCA馆长田霏宇撰写的前言，卡特兰与展览策展人弗朗切斯科·博纳米的对谈，以及中央美术学院副教授张晨的评述文章，同时配有每件展出作品的详尽解读。《莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判》由26 Studio（杨绍谆与冷静）担纲设计，浙江摄影出版社出版。
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《安迪·沃霍尔》
[美] 韦恩·克斯坦鲍姆 著
秦韵佳 译
生活·读书·新知三联书店
《安迪·沃霍尔》是美国当代著名艺术家安迪·沃霍尔的一部传记。作者在查阅档案、阅读相关作品，以及大量走访的基础上，按时间线索讲述了他富有传奇色彩，又极具争议性的一生。不但有对沃霍尔的人生经历和艺术特点有着总括性点评，而且将其人生分为三个部分，各有侧重地描述安迪·沃霍尔的家庭、学习、波普艺术、实验电影、电视节目、晚年创作等，精彩纷呈地呈现他多姿多彩的生命历程。本书是作者带着研究的目的与精神，进入安迪·沃霍尔这一书写对象的，作者也对自己所运用的材料做了详细说明，可看作是本书提供的一份清晰的文献梳理。
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《成为安迪·沃霍尔》
UCCA尤伦斯当代艺术中心 编
浙江摄影出版社
安迪·沃霍尔美术馆在2021年为北京尤伦斯当代艺术中心特别策划一场致力于回顾安迪·沃霍尔这位艺术大师的创作与生平的重量级大展。本书是这场重要展览的配套画册。作为二十世纪晚期最受瞩目的艺术家之一，以及对波普艺术影响最大的艺术家，沃霍尔的个人生活和艺术创作一直以来被不断地重新诠释。此次展览以前所未有的方式展示沃霍尔的经典画作、电影与摄影作品，为中国观众打开了解这位艺术家的大门，展示方式也有别于以往的沃霍尔展览。本书原汁原味地还原此次展览，为读者了解和研究这位在当代影响深远的艺术家提供一份重要的文献。
《雕塑与触摸》
[英] 彼得·登特 编
徐升 译
广西美术出版社
至少在文艺复兴时期，雕塑的媒介就清晰地与触摸的感觉连接起来。雕刻家、哲学家和艺术史学家经常用截然不同的方式将二者连接起来。除了对触摸和触感持续的兴趣外，最近几十年实际上是视野和可视性在主导着这一艺术史的研究。
本书通过在艺术史学家和从事艺术史研究以外工作并有着独特见解的个人之间建立起对话机制的形式，试图对触摸和雕塑之间关系的讨论引入一种新的元素。这样的结合引出了一系列丰富多样的方式，论文的主题从史前的小雕像到当代艺术家的作品，从关于触摸生理学的前现代性观点到博物馆环境的触觉方面的交流，以及从最近哲学领域关于触摸的现象学解释到科学研究中的实验发现。在这个主题上，这是第一次范围如此广阔的研究，以及为未来此领域的研究和合作设立议程的尝试。
《建筑的故事》
[英] 帕特里克·纳特金斯 著
杨惠君 译
后浪丨湖南美术出版社
《建筑的故事》以时间为序，介绍全球数千年的建筑艺术。对各时期、各地域的建筑风格及代表建筑，作者从起源、发展、特征等方面讲述其背后的故事，并提出自己的见解，尝试走进每位伟大建筑师的内心，是一本包含人文、历史和建筑知识的建筑通史。
《建筑的故事》自1983年费顿出版社首次出版以来，不断更新、重印、再版，畅销至今，已成为建筑类著作中不可多得的口碑之作，亦被评为建筑系学生必读之书。
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《伟大的建筑师》
[英] 肯尼思·鲍威尔 著
何可人、周宇舫 译
商务印书馆
《伟大的建筑师》全书以时间和技术发展变革设立了四个节点：结构的先驱、铁的时代、混凝土和钢、新视野，概述了40位伟大建筑师和工程师的生平，是一部不可多得的以人物为线索的建筑史。在书中，你将跟随40位大师穿越古今，亲临设计建造现场、欣赏他们的天才灵感、学习大师们的建筑思维。同时还可以近距离无死角欣赏知名建筑，感受传世建筑背后不同寻常的故事，对建筑感兴趣的读者而言可谓必读之书。
本书含有229幅照片、平面图和精美图画，极具艺术欣赏及史料价值。
《止园图册：绘画中的桃花源》
刘珊珊、黄晓 著 高居翰 代序
东华大学出版社
止园位于江苏常州，建于1610年，艺术成就极高，为晚明造园的里程碑之作。1627年吴门画派（倪瓒、沈周、文徵明等均为吴门画派代表）重要代表人物张宏绘制《止园图册》，被中国艺术史研究高居翰誉为“中国古代园林绘画”的之作。历经多年的寻找和查证后，终于于近几年刚刚确认该画集的内容与实际的止园的位置关系。
止园所属的吴氏家族为造园世家，明清两代造园30余座；近现代产生了吴祖光、吴祖强、吴冠中等艺术大家，至今仍有巨大的社会影响。
自20世纪70年代以来，高居翰先后出版《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》《山外山：晚明绘画》等著作，介绍张宏与《止园图》。本书两位作者2012年与高居翰合著出版《不朽的林泉：中国古代园林绘画》，多年来持续对止园进行了深入的研究。
本书将收藏于欧美博物馆的20幅《止园图》高清图出版，配以相关研究与介绍文字，设计装帧精美。
《编木拱桥：技术与社会史》
刘妍 著
清华大学出版社
《编木拱桥：技术与社会史》聚焦于“编木拱桥”，一种用木材交织起拱的结构形式、在人类历史上罕见而非凡的桥梁建筑。尽管特异，编木拱桥广泛存在于不同建筑文明、历史时期中，并在各个文化语境中被视为特例。这种“普世的独特性”，使它成为人类文明中的一种奇特的建筑现象。
全书分为三个部分。上下两篇设计为五个独立的“故事”链环，分别涉及意大利、日本、中国宋代和明清以降的桥梁案例或学术史。笔者化身为一位“侦探”，引导读者观察各异的桥梁案例、解读不同的匠师头脑、体验不同的文化历史。每一段时空叙事都是独立的，围绕着相同的内核：它们如何诞生于世？又因何等的原由、以何等的姿态生长于各自的文化土壤中？而在结论篇，五个独立的链节将终于聚合在一起“召唤神龙”。
以编木拱桥作为一条引路的红线，我们将深入踏足于多种不同文化的腹地，观览众多“旅行指南”不会提及的异常景观。当我们将在所有这些从不同的目的地发掘的宝藏展放在一起，它们魔法般地构成了一幅更为宏伟的视图：一张以构造思维为核心的人类历史地图、一部特殊的技术史与社会史。
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《中国旗袍文化史：从地域服饰到全球文化符号》
刘瑜 著
上海人民美术出版社
旗袍，作为中国灿烂辉煌的传统服饰的代表之一，是我国的民族服装，是几代手工艺人的智慧结晶，是集我国服饰工艺、美学之艺术大成，蕴含着我国悠久的特色传统文化，是宝贵的非物质文化遗产。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争论，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一，亦是最为当今世人所认可和推崇的中国服饰之代表。旗袍不仅拥有独特的形式美感和装饰美感，更是传统中国多民族和多元文化不断交流、融合的例证与产物。本书以翔实、生动的语言，讲述了旗袍的前世今生，带领读者了解面料、纹样与色彩的选择，领略旗袍完整的制作工艺与文化符号。
上文呈现了近期出版的部分中文美术史新书。欢迎读者、艺术家、学者和编辑朋友们推荐新书好书。分享新书请长按文末二维码添加佳作书局客服联系。我们将收集、挑选并在下期新书栏目展示。我们下期再见！
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