2019年12月7日，经验与策略——2019第七届艺术长沙将在湖南省博物馆一楼艺术大厅隆重开幕。湖南省博物馆自2007年以来连续参与举办了六届艺术长沙，今年即将迎来第七届艺术长沙，这在中国大型博物馆中可说是一个“非典型性”的文化景观。21世纪的博物馆，身处观念和技术变革的大潮，其功能与使命开始发生重大变化，作为文化中枢的地位正得到不断强调。无论是从时间还是空间的维度来看，博物馆都不再仅仅是“收藏历史”，而是增加了连接现实与未来世界的价值趋向。因此，举办当代艺术展实质上也是一种对博物馆功能、工作边界及其与当代社会关系的探索。本次展览策划从学术与艺术高度结合的定位出发，表面上反映的是历史文物与当代艺术品互为“矛盾”的场域，实质上是探索性的以博物馆承载的厚重历史为基点，探寻时空历史与当代艺术的深刻对话，践行让文物“活起来”、让艺术“融进来”、让观众“走进来”的新策展理念，从而有助于促进文化自信，提升公众文化艺术素养，不断满足人民日益增长的美好生活需要！
本次十位参展艺术家的作品，不但带有艺术家强烈的个人符号化或图示化语言特征，在创作观念、材料、方法等方面差异性也极大，而且还将于湖南省博物馆、长沙市博物馆、谭国斌当代艺术博物馆三个展区同时集中亮相。如何以一种内在的逻辑将三个分展区联系起来，甚至用一个统一的“标题”来赋予它相对完整的外在表达，几乎是一个“不可能完成”的任务。但是，通过与参展艺术家和分展区策展人的讨论、交流，再加上深入艺术家工作室，有机会近距离地观察、感受他们思考创作的苦心孤诣之处，策展人好像又看到了10个艺术家鲜明个性里面隐含的某些共性，以及艺术家各自“曲径通幽”背后所显现出来的中国当代艺术发展的一种新趋势。总策展人陈叙良试图用“经验与策略”这一词语来概括这种个人感受，可算是本届“艺术长沙”的主题。当然，所谓的“经验与策略”并不是一个通常意义上的展览主题，它本身并没有什么具体或确切意义所指，而是试图揭示当代艺术目前的一种发展趋向及其在方法论上的意义，由此提出一个供大家讨论的话题。
经验与策略——2019第七届艺术长沙共分三个展区，采用十个个展的形式，全面呈现和深度梳理了包括罗中立、段建伟、杨茂源、何岸、梁远苇、李津、刘庆和、武艺、王迈、傅瑶在内的十位艺术家的精彩作品。
01湖南省博物馆主展区：经验的位置
策展人：
《三联生活周刊》原副主编舒可文
参展艺术家：
罗中立、段建伟、杨茂源、何岸、梁远苇
个展名称：归去来——罗中立中原——段建伟日夕里亚——杨茂源一万光年——何岸一物——梁远苇
整个展览在策划方面可谓独具匠心，开篇是罗中立的作品《父亲》，结尾则是何岸的作品《玉枝》也可以称为“母亲”，因为这件作品是以艺术家的母亲刘玉枝命名的。罗中立展区和段建伟展区在布展方面，采用共用展墙内外对话的形式，与博物馆本身的实体展墙保持距离的同时，又天然有着某种特殊的联系。每个艺术家的个展单元都是独立存在的，呈现开放或半开放的状态在观众面前，与常规的展览相比，显得特别而又神秘。
▲罗中立 《父亲》
丝网版画 195×134cm 2009年
▲罗中立《春蚕》布面油画 208 × 125.8cm 1980年
罗中立和段建伟从不同的角度，深挖本土艺术语言，根植于乡土民族题材研究，通过不同系列的油画作品反映中国农村生活的时代变迁。例如，罗中立的展览名称“归去来”是以绘画的经验为线索，在“炒冷饭”的同时，他用更贴近自己经验的方法重画一些美术史名作及以前画过的形象或题材，用表现性绘画重构和解读绘画本体语言，本身就是一场蓄谋已久的艺术策略。▲段建伟 《北泉寺一》布面油画 180×120cm 2018年段建伟的油画充满不真实的空间序列，采用平面化、变形、夸张的艺术手法，凸显出庄严肃穆的西方中世纪后期基督教美术的特点，通过不断介入中、西方艺术史，寻找绘画中隐含的中国式本土历史经验，但更多的是强调对中原大地乡土形象精神世界的表达。▲杨茂源 《吟铂们 No.14》青铜 40x18x25.5cm 2018年杨茂源的作品采用油画、雕塑、纸本文献等，探秘个体化的艺术表现形式，隐喻的揭示人类社会中存在的某种历史的联系，以个体的生活经验和沉淀积累的艺术创作经验，运用某种策略性和创造性的思考，采取多维度、多题材、多样化的创作语言，重新阐释经验的双重意义。
▲何岸《玉枝》
LED灯箱 70×170×16cm 2015年
何岸的LED灯箱作品《玉枝》，创作灵感来源于童年的生活经历，这件充斥着仪式感的作品，是他以辞世母亲的名字命名的，借用金属材料、灯光、声音等元素，构建起时间的维度来纪念自己的母亲。通过梳理何岸的艺术创作轨迹，我们可以发现他对生活经验的提炼，化作艺术创作无尽的源泉，重新定义和发掘艺术的本质。
▲梁远苇《2018.05》
布面油画 120×140cm 2018年
梁远苇的油画作品和水彩作品不同于常规的架上绘画，近年，她花费了大量精力深入研究与思考中国古代绘画、造像及欧洲文艺复兴早期的绘画经验，在此基础上进行理性的分解、变化、重组，构建出令人惊叹的新的艺术生命体，于繁花似锦中又透露出严谨细腻的理性之美。
02湖南省谭国斌当代艺术博物馆分展区：三少
策展人：
北京画院副院长吴洪亮
个展名称：不厌——李津
回见——刘庆和
相处——武艺
▲李津 《丛生丛生》
纸本水墨 3086×144cm(局部特写) 2019年
▲刘庆和《理想》
纸本水墨 55×65cm 2019年
▲武艺《渡》
纸本水墨 198cm×98cm 2008年
三位艺术家长期以来立足于当代水墨人物画创作，注重水墨实验、个体聚焦、旁观独白，他们从不同的角度通过水墨艺术表达自身与社会的关系。例如，李津突破以往专注彩墨描绘日常生活记述式的表现，大胆尝试大尺幅横向卷轴式的“墨分五色”让人眼前一亮，蔚为壮观。刘庆和通过水墨人物画的不断探索,把艺术研究的视角聚焦到艺术家个人和家庭的成长史,图解社会的“时代烙铁”对于个人和群体造成的“时代印痕”。武艺的作品给人感觉是独处和静思的产物，无论是从造型本身还是从构图来讲，总是以另类的观察者视角审视一切，站在旁观者的主观心态去描绘和独白。
03长沙博物馆分展区：乡关何处
策展人：
武汉合美术馆馆长鲁虹
个展名称：画栋——王迈的空间绘画
出逃记——傅瑶
▲王迈 《湘江 》
布面混合媒介 230cm × 600cm 2018-2019年王迈在创作中大胆借鉴风俗大众文化元素，加以合理的转换成为自己表达艺术观念的一种形式，从某种程度上来讲，他的作品是对历史图画的再解读和再创作。▲傅瑶 《出逃记》
布面油画 150×150cm 2016年傅瑶醉心于尝试运用多种艺术材料和技法，很好的融合了传统壁画、工笔重彩画与西方绘画之所长，又以个人独有的艺术手法构筑了一幕幕是梦非梦的超现实图景。《出逃记》不仅仅从侧面反映了女性视角的真实生活感悟，更像是畅然游走于中西方文化间的“精神出逃”。这些艺术创作过程中对“经验与策略”的群体性反思与选择，既彰显了艺术家们对突破自身局限，获得艺术自由的渴求，又反映了中国当代艺术的一种学术自觉与价值转变。经过数十年殚精竭虑的探索，随着中国经济、政治、文化快速全面的发展，中国当代艺术已经从模仿、借鉴、学习西方为主，逐步转向到仍然追踪人类优秀文明成果的同时，更加回归到直接、个体、历史与本土经验为主，更加重视运用中国策略与中国智慧为主。毋庸置疑，这是一种更具原创禀赋与历史深度的艺术之路，它真正站在高度理性的“文化自信”之上，具有持续而蓬勃的生命力。我们相信，中国当代艺术将由此走出一条本土艺术语言、话语与价值体系的成功探索与自主性建构之路。
本展览免费向公众开放。展出日期：2019年12月7日——2020年2月6日开放时间：每周二至周日9:00——17:00每周一为闭馆日，逢法定节假日顺延展出地址：湖南省博物馆一楼特展一厅、特展二厅咨询热线：0731—84415833/84475933更多资讯请访问湖南省博物馆官方网站、微信及App