《鼠帝的水彩课·质感篇》问&答 精华录| 第二、三课
艺术点亮生活
鼠帝老师一向以博古通今、博闻强识而著称，在刚刚结束的《鼠帝的水彩课·质感篇》（原名“鼠帝的水彩课·第一季”）课程中，“诞生”了Sunny这位特别爱思考的诺米同学。在仔细听课，认真完成作业之余，还提出了大量有水准的问题，鼠帝老师也均给予了精彩答复！
无须说很多赞美之词，懂的同学自然知道鼠帝老师这套问答的价值绝不输给正课。Sunny将问答整理成文，在取得她和鼠帝老师的授权后，我们将为这一系列精彩问答补充更多图片资料并按课程顺序分享到公众号，作为给大家的一份礼物。所谓教学相长、相辅相成，无论您是否曾是鼠帝老师的学生，只要您喜爱绘画、热衷思考，这个系列都值得一读乃至反复品味。
第二课《水彩画表现技巧》
问&答
0 1 ｜鼠帝老师，您在讲解湿画法中“水渍”时提到，如果我们想清洗掉画纸上的水渍，具体可以怎么操做呢？ 鼠帝老师：水渍有的是画面需要的，是“水味儿”的表现。还有一种是不希望出现的。水渍洗不掉，它的出现原因众多：纸张、水份、颜料的细腻程度都有关系。 |
0 2 ｜关于留白，您提到的多是西方现代绘画中某些细节部分对于留白的理解与处理。我在学画前首先知道“留白”一词是常听人对中国传统绘画里的阐释。“惜墨如金，计白当黑” 如果说中国水墨画也当作是一种水彩画的话（此话可能有误，哈哈），那应该如何去理解和学习中国水墨画里的留白呢？也会有肌理、笔触的理解吗？还是说，这些留白只是有关“虚无”的一个概念而已呢？我们可以从中国水墨画里也有我们可以去理解和借鉴的意义么？ 鼠帝老师：留白技巧和中国画的留白是两回事。中国画的留白说到底是构图。 水彩画的留白是因为水性颜料的缺少覆盖性，而利用逆向思维取得“白”的方法。 比如说画的时候“空”出一定区域不涂色；留白液也是为了“空”白。因为留白太麻烦，如果完全凭毛笔留出来，不可能画的特别“细”。所以在有这个工具之后就应用推广了，从而使得水彩画能画得特别“细”。 当然，细还是不细，只是风格，无关水平。有人推崇精致，无可厚非；有人完全否定留白液，也不对。 |
0 3 ｜关于实际操作：留白液和洗色，具体是怎么操作的呀？老师举例了《炳灵寺石窟》的水面，但是实在没有理解是怎么“洗”的……（窘迫状） 鼠帝老师：留白液其实比较好理解，就是一种迅速凝固的胶。洗色的质感比留白或者刀刮要柔和一点，为了让画面层次丰富，可以适当使用。大面积洗色有风险，小面积使用是可以让画面显得办法很多、有看头儿。（方法就是“蹭”，这个得试验） 第三课《水的层次与质感》 |
0 1 ｜关于学习颜色：老师在这堂课里提到了几位用色方面的画家，那么在老师的学画过程中，您是如何去吸取收纳别人作品中对颜色的使用和把握呢？我们在学习过程中，可以有哪些方法或者角度去思考/学习他人的颜色观念呢？ 鼠帝老师：关于学习他人用色。我觉得我们对待画风会有自己的偏好——这个喜好会随着自己眼界和技巧的提升而扩大。 作为艺术欣赏和绘画学习不太一样，艺术欣赏无所谓庞杂。可是技巧的学习因为手、眼、脑的传递和配合，在一定时期内，“看”当然是必须的，但是学习不见得越多越好。主要还是从自己最喜欢的画家入手。 如果自己的颜色过于鲜艳、驳杂，那就从比较会进行色彩归纳的画家学习，像怀斯、萨金特； © Andrew Wyeth 安德鲁·怀斯 （左右滑动浏览） © 约翰·辛格·萨金特 John Singer Sargent （左右滑动浏览） 反之，自己的色彩比较苍白，就得多学学色彩变化丰富的画家，比如霍克尼、梵高。 © 文森特·威廉·梵高 Vincent Willem van Gogh （左右滑动浏览） © 大卫·霍克尼 David Hockney （左右滑动浏览） 0 2 ｜老师您举了几位西方绘画里颜色观念较突出的画家。如果我们想去摸索东方传统艺术里对颜色的理解，可以有哪些方法呢？或者，有哪些画家作品可以去欣赏？（就除了水墨的黑白） 鼠帝老师：这个问题有深度。相对于西方重视光影和色彩，东方更注重线条。尤其宋元以后尤其追求笔墨。硬碰硬的色彩变化，在唐宋之前的艺术品更多些。比如敦煌壁画、新疆龟兹壁画（以克孜尔为代表）、柏孜克里克壁画（这个色彩处理的相当好）、云冈石窟（12窟），纸本绘画保存比较少，可以多看博物馆藏品。 敦煌壁画 （左右滑动浏览） 新疆龟兹壁画 （左右滑动浏览） 柏孜克里克壁画 （左右滑动浏览） 云冈石窟-鼠帝老师拍摄 （左右滑动浏览） 每当东西方交流顺畅的时候，造型和色彩都比较奔放热烈。 0 3 ｜如何去判断不同品牌里不同名字的颜色有可能是同一种呢？比如我一直用着史明克固体颜料，有些名称对应不上老师提到的某种颜色。另外，如果需要单独配一管颜色，一般都是选管状颜料吗？ 鼠帝老师：如何判断颜料的区别，可以多看看淘宝网店里的色卡，比如微信对话框我们说话文字的背景色是绿色，史明克叫“五月绿”，大多颜料都叫“黄绿色”。固体颜料都有对应的管装颜料，选择固体还是管装，有两个原因：1、画纸大适合用管装；2、外出写生便携、小尺寸画本适合固体。 0 4 ｜老师在第五幅作品开始前，提到了对大连一带水域特征的理解。老师能分享一下，您到一个新地方写生的话，您是通过哪些方式去了解并观察这片地域或者所处风景的呢？ 鼠帝老师：去之前做功课，多看书。提前准备充分到时候收获会更多。前几天，我去太原看展览，主要就是为了娄叡墓的壁画。 北齐娄叡墓壁画-鼠帝老师拍摄 （左右滑动浏览） 因为很早就知道娄睿墓，在不同的展览也见过部分壁画。但这回特展一次展出几十幅，确实很震撼。壁画和地面的寺观壁画不一样。它只在制作完成时“展览”一次的作品，所以不会像寺观壁画要求那么高。但是它有自己的叙事方式，加之中国早期壁画和纸本作品非常稀有，所以墓室壁画就显得非常珍贵。 我们如果拿着学院里美术生的观点去看这些作品，会觉得“形”不准，有的头大身小，有的五官歪斜。所以如何去看这些画，它们适不适合用同一种眼光看待，是个问题。 这些作品的人物面部舒朗、色彩归纳简洁，气场强大，绘画气息的连贯是值得我们学习的。同样的，我们去手绘旅行，如何选择绘画对象，跟技术有关，更跟眼界有关。 |
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｜第4点里您回答的几个词，特别想深入再了解，但是又知道这个可能急不来，着急向着里面走，反而失去了探索过程的乐趣。比如您提到的“色彩归纳、绘画气息”，还有课程里面讲到的概括能力。我觉得中国的壁画很有吸引力，不学画时只是站在它们面前就觉得喜欢，但是找不到欣赏它们的路径。您平时是如何发现外地有好的展览的呢？是会随时关注博物馆的官网吗？再次谢谢老师的耐心解答！
鼠帝老师：水彩画确实和国画有相通的地方，主要是基于水性颜料的特点。你说的插画师应该是在线条上比较下功夫。东方绘画似乎线条与色彩是可以剥离的，抽取出线条（白描）也可独立成章。而西方似乎很难剥离。
平时会关注很多展馆的公号，有些大展在社会上也会有很大影响。文物本身就是艺术史的一部分。国内一些博物馆的常设展就值得看：国家博物馆、首都博物馆、上海博物馆、辽宁博物馆、河北博物院、山西博物院、陕西历史博物馆、碑林、西安博物院、河南博物院、湖北博物馆、山东博物馆、四川博物院、新疆博物馆、甘肃博物馆、内蒙古博物院等等。
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鼠帝
清华大学美术学院学士。自幼习画，带着画笔旅行多年，喜欢在现场描绘古代遗迹及市井生活。2005年至今不间断地对陕西关中地区唐代帝王陵墓进行研究，用画笔描绘出唐陵石雕、山脉、旷野……以及以长安为起点的丝绸之路沿线的风土人情。
微博：@大陵三百里2019
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《鼠帝的水彩课·色彩篇》（原名“鼠帝的水彩课·第二季”）已经开放预报名。扫描下方二维码即可购买。
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“尼诺艺术”为重庆山屿集文化传播有限公司旗下品牌，拥有以知名插画师、艺术院校研究生为主的专业团队、丰富的原创艺术资源和展示平台。我们致力于推行面向成人及儿童的艺术普及，建立一站式的优质艺术殿堂。
“尼诺”一词源自西班牙语niño，意为婴孩。我们认为，保持婴孩的目光和好奇心，只用简单的方式，就可以抵达自然快乐的艺术之境。 “诺米”是尼诺同学们的昵称，这个名字来自北欧童话，代表着寻找美好的精灵，同时也是尼诺学员最贴切的称谓。一日为诺米，终生交作业。 |
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