崇明土布贴画，让人惊喜的创新艺术
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怀旧的色韵，纵横的纹理，将时光织成一节节往事。土布，是崇明乡间汩汩流淌的田园小诗，一个个尘封的记忆，一段段远逝的亲情。在梭子来回穿梭间，它唤醒着经纬间的时光印记。可如今，传统的崇明土布不再流行，慢慢消失在人们的视野里，或成为“压箱底”，或仅存于回忆。
可是当崇明土布遇上贴画，当传统艺术与现代理念相结合，那种发自内心的感慨与喜爱便会油然而生，跟着悠悠一同走进土布贴画的别样美……
刘健
1969年生，上海崇明人，毕业于华师大，就职于崇明堡镇正大中学高级美术教师。2013年开始研究创作布贴画，在校区内为学生开设布贴画课程，培养了一大批布贴画爱好者，学生作品出版于中学生报及杂志。
布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色。刘健的作品则在选材上匠心独运，选用崇明土布，把一块块不同形状的布块，编成一幅幅精美绝伦的布贴画，使之折射出当地固有的民族社会史，风俗习尚、地理环境和审美观所赋予的光彩。
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”大多数人爱莲，爱其清姿素容，并将其形诸笔端，而北宋周敦颐则另辟蹊径，通过对莲的形象和品质的描写，歌颂了莲花坚贞的品格 。无独有偶，现代的刘健也选择了布贴画这一独特的创作形式，表达了对于莲的喜爱之情。
“江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”刘健以布贴画塑造独特的江南。这里河湖交错、水网纵横；小桥流水、古镇小城；田园村舍、如诗如画；曲径回廊、魅力无穷；吴侬细语、江南翠绿，别有韵味。
和传统绘画相比，布贴画对于物体外形的塑造把握要求跟高，如何从已有的土布中选色、剪裁成了重中之重。从刘健的作品中可以看出，物体大多以蓝色调为主配以相近的灰色，使得画面出彩、赋有意境却不突兀，可见其深厚的绘画功底。
“ 咬定青山不放松，立根原在破岩中; 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”竹凭借其坚韧的品质，纵然是飓风的席卷还是岩石的阻挠，都不能打消其立于天地的念头。如同这布贴画般，千百年来一直流传于世，从未被人们所遗忘，并在原有的基础上改革创新，焕发新的活力.。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”一颗颗鲜美的葡萄，如同晶莹剔透的珍珠般镶嵌在白色的画布间，布贴画的创作形式赋予了物体雕塑的立体感，让画面跳出二维的限制，跃然于眼前。
刘健的作品干净、沉稳，选材皆来源于生活中随处可见的物品。竹篮里装的不仅仅是新鲜的水果，还有对于收获的喜悦、艺术的热爱，这股热情长远以来激励着他不断的创作更多、更好的艺术作品。
布贴画是中华历史积淀下的产物，拥有着丰厚的文化底蕴，这份底蕴千百年来为民间的艺术家们提供了无限的创意和灵感，同时也让喜爱布贴画的人们多了一份责任感。如何将这项传统技艺与崇明土布碰擦出更多的火花，值得思考……
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信息来源：崇明文学艺术联盟
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