崇明印象，水墨东滩
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湿地有着“地球之肾”的美称，它是上天赐给人类的无价之宝，同时，湿地的绝美景色也是众多艺术家、文人墨客梦寐以求的创作天堂。置身湿地，可以将前方的碧水如镜，水中的片片芦苇尽收眼底，微风袭过，清香扑鼻。摄影师用相机留住这绝美的画面，诗人用华丽的辞藻刻画出这美景的惹人沉醉，而画家汪建忠则用画笔记录下这风景的色彩斑斓。
汪建忠
1960年生，崇明岛人
1990年在上海举办个人山水画展
1994年在日本北海道举办个人画展
2014年在上海举办《水墨清韵》个人画展
上海书画院画师、崇明画院画师、崇明美术家协会副主席、上海书画院崇明创作基地主任
作品欣赏丨《东滩印象》
湿地本身就是诗，我们的祖先很早就以充满诗意的眼光看湿地，在最古老的诗集《诗经》中留下了“关关雎鸠，在河之洲”，“蒹葭苍苍，白露为霜”这样描写湿地美景的经典诗句。
唐宋盛世，描写湿地景色的诗词更是层出不穷，如唐代颜真卿的“际海蒹葭色，终朝凫雁声”，宋代舒亶的“白苹洲渚垂杨岸,藕花未放青蒲短”。
东滩湿地处处水清泽秀、绿海涟漪，在这充满神奇色彩的湿地绿海中，你可以眺望群鸟翺翔蓝天；可以沿着木栈道漫步，欣赏盛开的荷花、睡莲，以及候鸟曼妙的舞姿；还可以乘坐小船深入湿地，一览古朴、如诗如画的原生态景观。
东滩湿地这位自然的美人，一等就是千年的时光。岁月静静地流逝，她却永远的美丽。
传神达意 生动自然
——崇明风景写生之我见
文/汪建忠
当今的绘画由于对素描等西方绘画的技法学习，比较注重直观的模拟自然物象，刻意求形似、求全、求细，以致于缺乏神韵意趣，同时也存在生搬硬套西方绘画的造型与风格，这主要是没有很好地理解和继承中国民族艺术的传神写意精髓。反映在国画风景写生中，更多的是有形而无意，有意而无趣，总显的不够生动传神。
中国绘画艺术是建立在东方哲学基础之上的，即高度概括看待分析世界，以简驭繁地处理事物。所以中国艺术的真谛就是以少胜多，以碎概全，似乎在漫不经意中抓住恒常事务的基本特征，不事雕琢，发乎天趣，超越表现模拟，达到写意传神的境界。我国古代优秀的艺术作品无不贯穿这一审美理念。山水画既然是中国传统艺术的一员，那么它同其他艺术一样，都有着一个共同点，那就是写意传神。
中国画和西方绘画很早以来就走着不同的道路，追求着不同的目标，西方绘画注重客观地再现自然，中国画则注重表现，认为形似是手段，神似才是目的。因此，把气韵生动作为“六法”之本，中国画力求突破有限的形的限制，而最大限度地反映事物的本质特征，做到“以形写神”，使绘画作品具有更深的内涵，无穷的意味。中国绘画理论中的“迁想妙得”、“遗貌取神”等论点，就是阐明了对客观事物的深刻认识与感受，不受客观表象的束缚，充分发挥画家的主观想象力，通过对自然的有意加工，来表达美的意境，这是画家对客观自然的体会与认识过程。意境中不仅反映了画家的生活真实，也蕴涵了画家的情操与审美理想。为了达到这个目的，中国画家甚至可以打破焦点透视，突破时空的限制。其目的就是为了既能表现物象中的结构，又能抒发自己的个性与情感，是传神写意的有效手段。
山水画的表现，虽然结合自然中的客观形态，但不能忽视对神、对气韵的追求。“形”是造型的基本要素，它更多地涉及了艺术造型的本质特征，而“神”的最终体现还是要落实在形上，所以，形与神是二者并重的一个范畴。关键是看你如何掌握造型上的本质规律。如：我们在写生崇明风景的时候，不能只看到眼前的沙滩、芦苇、小草等，而是要从整个环境来感受自然所赐于这片土地的风貌和气象，是温婉的还是明丽的，首先要对自然有一个大概的了解与感受，体验自然的风云变换，在瞬息万变的形态中抓住最美的、最能打动人的瞬间。
崇明是一个美丽而宁静的地方，四周环水，季节分明。自然赐于了崇明有独特的湿地和滩涂，江天一色，一望无边。不同的季节使得崇明的滩涂和江水产生不一样的感觉。作为风景画家，被这样的自然造物所感动，所迷恋。在我的创作过程中，我特别注重江水给这片土地所注入的灵魂，延绵的滩涂在江水的哺育下，使这片土地充满了新生与希望。
就崇明的湿地滩涂而言，我认为用国画的水墨表现形式，可以很好地表达出海岛所特有的意境，如晨曦佛照明珠之岛，一望无际的幽秀，用笔以晕染烘托、层层复加、互相辉映、黝黑的墨色和上明丽的淡彩，复笔压在芦荡上，有一种非常透澈的韵味，再沁心地深入，这样，在层层复晕后的画面就往纵横中绵延，就有一种高耸的伟岸，又有一种一波千顷的抒情；此时，画面就能在显示风骨之中很有韵味地延伸往巨幅中去，不见突兀，情调非常委婉。
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