翻滚吧！格斗机器人！！！
娱乐综艺的类型扩展，究竟还有多少可能性？
刺猬公社 | 赵思强
重230吨，地板是特种防弹钢板，外壳是30mm厚防弹玻璃，在这样的战斗舱中，两个110公斤以上的机器人短兵相接，每分钟平均转速为2000~3000的电机飞速旋转，声音宛如狼在嚎叫。
“电竞魔灵是我们（解说）非常熟悉的电竞公司VSPN资助的，耗资三十多万……”
解说的话音还未落，这台全场造价最贵的机器人的前端，已经被敌方“黑狼”旋转的竖锯劈开，几秒后，整台机器动弹不得，并且腾地冒出火焰，燃烧起来。
由于内部电池燃烧会产生毒气，包括摄像师在内的所有工作人员及嘉宾被要求迅速离场。
四十分钟后，经过专业人员对现场的清理，录制才重新开始。
另一场比赛，三分钟的比赛刚过去十秒，红方的“绞杀梦魇”直接将蓝方“下勾拳”掀翻，机械碎片飞射出去，砸碎了天花板上的灯管。
掀翻、撞击、敲打，燃烧......这些看似暴力但又刺激的场景，出现在爱奇艺近期推出S+级自制网综《机器人争霸》中，Angelababy、李晨 、林更新 、盛一伦担任明星团长率领30支国内外战队互相厮杀。
这档节目被称作国内首档以机器人格斗全球联赛为故事主线的剧情式真人秀，目前已经播出三集，总播放量超过4亿。
“科技的极客精神和年轻人娱乐的情怀、热血的情怀，加上竞技比赛的激烈，加上真人秀、剧情、故事，看看是不是能糅合成一种新的节目形态来。”在《机器人争霸》的发布会上，爱奇艺首席内容官王晓晖表示，这档节目是将科技和娱乐结合的一次创新探索。
而还没和爱奇艺在街舞上分出胜负的优酷，也在昨天推出同类型的超级网综《这！就是铁甲》，节目组邀请郑爽、张一山、吴尊和撒贝宁担任战队经理人，带领来自14个国家的54支战队参赛。
从刚刚播出的第一期来看，虽然同属一个类型，但《这！就是铁甲》和《机器人争霸》采用的叙事逻辑和赛制安排完全不同，与看比赛选机器的《机器人争霸》不同，《这！就是铁甲》首先采用盲选机制，让四位战队经理人在对机器一无所知的情况下组建战队，而真正的比赛部分在第一期只播出了两场。
造型各异的机器人互相追逐残杀，这样的场面让许多80、90后的男孩子有一种重回童年的感觉。
时间向前倒转十几年，一档叫做机器人大擂台的国外节目，每周四晚上在CCTV-7播出，同样是这样张牙舞爪的钢铁怪物，在电视屏幕上相互碰撞，火星四溅，利箭、火龙、橡皮虫等名字也成了无数男孩子放学后的谈资。
追溯起格斗机器人的起源，一般被公认的是1994年在旧金山举办的第一届美国机器人大擂台（Robot Wars US），在此之后，格斗机器人迎来了一个十年的发展黄金期，但由于种种原因，机器人格斗赛事变得很难再签订稳定的电视合约，逐渐衰落转向地下。
直到2015年初，已经销声匿迹一段时间的著名赛事博茨大战，突然宣布与ABC签订合约，这才让格斗机器人再次重新回到大众的视野。
当年令“机”闻风丧胆的“利箭”
爱奇艺副总裁、《机器人争霸》总监制陈伟在一次采访中表示，当年人们的精神文化水平还没有发展到让这项运动风靡起来的阶段，而现在时机到了：“这是一个一万多块钱的无人机可以卖到风靡全球的年代，在中国，尤其在青少年群体里慢慢产生了所谓的车库文化，这时就应该为受众创造这么一个节目。”
这样的判断和操作，不禁让人想到去年的爆款《中国有嘻哈》，在制作《中国有嘻哈》时，陈伟就曾判断中国嘻哈音乐处在即将爆发的前夜，急需临门一脚。“如果今年不做，明年可能就晚了”。而最终的结果也证明了他并非盲目自信。
乔布斯说过“消费者并不知道自己需要什么，直到我们拿出自己的产品，他们就发现，这是我要的东西”。这也许也是综艺节目制作者们的理想状态——用一档节目挖掘新领域，引领新文化。
王晓晖在2017爱奇艺iJOY悦享会上曾表示：新题材、新偶像、新潮流是爱奇艺超级网综的三大重要布局方向，满足这三点就具备了能够成为头部综艺的特点。
2018过去四分之一，三档超级网综悉数上线：《偶像练习生》斩获28亿播放量和万千少女的心的、《热血街舞团》和隔壁打得火热。而《机器人争霸》的三“新”基因，也正在逐渐显露出来。
优酷则以“欢歌笑语谈恋爱、萌娃爱豆秀新奇、潮流生活泛文化”三大矩阵作为自制综艺的主要布局，《这，就是铁甲》被归入“萌娃爱豆秀新奇”中的“秀新奇”。
在2018年的优酷内容和战略发布会——优酷秋集上，阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群高级总监宋秉华用三个词定义自家的《这！就是铁甲》：一是新，机器人格斗在中国是非常先锋，同时高速增长的竞技体育运动。二是真性情，玩铁甲的年轻人基本都是最真性情的极客，这样的极客在绽放热血激情带来的纯天然的感动是渗透人心的。三是燃，“在这档节目中，你将会感受到未来、科技、智慧、机械、谋略、对决、勇气、热血、英雄等关键词。”宋秉华说。
英雄、热血、未来，这都是双方在宣传自家节目时常用的词汇，也是最能吸引到青少年的词汇。
陈伟在接受娱乐资本论采访时曾表示，青年文化在整个大文化圈层来说，带来的不仅仅是对于说唱、街舞这种形式的需求，更多的是由这些文化形式演化而来潮、酷、燃这些文化的表达需求。
“我相信在现在的中国一、二线城市，机器人是很容易风靡起来的。甚至是三线城市也会风靡起来。”陈伟在《机器人争霸》媒体看片会上说。
爱奇艺也欲以“机器人”为IP核心，进行全产业链整合开发计划，包括线上节目、线下联赛、衍生授权、网剧、电影、游戏甚至实体乐园等。
在业内，科技类综艺被誉为综艺中难啃的“石头”类型，道具、嘉宾、技术、视觉设计等各个方面对于制作人员来说都难度巨大，之前也鲜有人在这一类型上下太多功夫。在各大视频网站的综艺频道，甚至都没有专门的科技分类。
从去年暑期开始，科技类综艺节目迎来了一次小爆发，各大卫视纷纷推出自家的科技类综艺。作为表率的央视推出《未来架构师》《加油！向未来2》《机智过人》等多档节目，湖南卫视的《我是未来》，深圳卫视的《极客智造》等也陆续播出，受到了不少关注。
《未来架构师》的制片人杨晓晖曾在接受采访时表示，科技类话题和科技类节目在群众中有基础，科技创新的变革是迅速的，这些东西都与每个人都息息相关。大家对科技改变的生活场景是有好奇心的。
如何撕掉科学高冷的外衣，平衡综艺节目的“娱乐特性”和科技节目中“权威性”、“专业性”，是每一个制作团队面临的最大问题。回头来看，2017年新推出的几档科技类综艺，都以科普为主线，力求将枯燥、高深的科学，转化为通俗、有趣的知识。
但由于科技的范围过于宏大，导致科技类综艺在议题设置上容易缺乏重点，总是以“乱炖”的形式呈现出来，同时也没有更连贯的剧情设置，很难保持长久的关注度，往往叫好不叫座。除了《我是未来》和《加油！向未来2》的收视率较为突出外，其他节目的收视率表现一般，部分节目在豆瓣上甚至因评分人数过少而无法显示分数。
相比以往追求“大而美”的科技类综艺。爱奇艺和优酷都选择了从机器人这个科技领域中的一个小切口切入，依靠成熟的综艺制作经验对其进行包装，主打的剧情式真人秀模式，用流量明星吸引关注，用剪辑冲突搭建剧情，将机器人与战队成员、明星之间的关系、冲突和整体赛制进程用“讲故事”的方式呈献给观众。
“单纯的比赛很容易，一台机器人最多打5次就可以登上冠军宝座。但我们把整个比赛做成整个真人秀故事的主故事线、主剧情线，这条主故事线贯穿着12期节目，-这里面有很多真人秀的设计，赛制也更加复杂。有内景，有外景，抢修赛等各种场景和剧情。”陈伟在《机器人争霸》的发布会上说。
陈伟表示，按照当前的赛制设置，一台机器人从海选要打到冠军，如果真的是阴差阳错地每一场都要打，一共要打19场比赛，换4台机器，这是传统比赛中无法想象的。
这样的呈现方式有利有弊，《机器人争霸》播出后，明星团长在不了解机器人的情况下，直接使用选手的机器人参加比赛造成机器损坏、参赛选手的镜头与访谈太少、节目真人秀噱头太重、没有深入挖掘机甲文化等质疑也随之而来。
在《这！就是铁甲》第一期的片尾预告中，一位参赛队员说：“对我们所有的来说，这是一场比赛。对撒老师（撒贝宁）来说，这可能只是一个综艺节目。”
这也许是爱奇艺和优酷都在考虑如何解决的问题。
赵思强
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