HOW回顾丨莱安德罗 · 埃利希个展“虚.构”新闻发布会
2018年05月31日，昊美术馆新展“虚.构”正式开幕，同时举办了新闻发布会。
此次“虚.构”发布会出席的嘉宾有艺术家莱安德罗 · 埃利希(Leandro Erlich)先生、昊美术馆馆长尹在甲先生、主策展人陈澈先生、昊美术馆策展人徐天仪女士、常青画廊代表彭咏仪女士、Art Front Gallery代表近藤俊郎(Toshio Kondo)先生，昊美术馆副馆长张莉娸女士主持。
以下为发布会精彩内容回顾。
△新闻发布会出席嘉宾（左起）近藤俊郎、彭咏仪、莱安德罗 · 埃利希、尹在甲、陈澈、徐天仪
出席嘉宾发言
昊美术馆馆长 尹在甲
大家下午好，非常感谢你们来参加“虚.构”的新闻发布会，也非常感谢艺术家莱安德罗·埃利希，他的展览刚刚在日本森美术馆结束，6月1号到10月15号将在我们昊美术馆进行展出。同时非常感谢常青画廊、Art Front Gallery对我们的支持。我们很用心的为大家呈现的这次展览，同样感谢我们的策展团队以及工作人员。
常青画廊代表 彭咏仪
非常感谢大家在小雨的天气下到昊美术馆来参加新闻发布会，很遗憾我们画廊总监白飞德因故没有办法出席。首先我代表常青画廊的三位创办人：马里奥 · 克里斯蒂阿尼(Mario Cristiani)、洛伦佐 · 飞亚斯其(Lorenzo Fiaschi)和莫瑞希欧 · 瑞哥罗(Maurizio Rigillo)，感谢昊美术馆能够给我们这样的机会，让我们非常优秀的艺术家莱安德罗·埃利希和他的作品来到上海，呈现他在中国的首次大型个展。同时特别感谢昊美术馆十分专业、热情、富有敬业精神的团队，给我们留下非常深刻的印象，我们要向他们学习。最后我想说的是，观众在这个展览中不仅可以享受乐趣，在乐趣之下还将收获非常深刻的思考。谢谢大家！
昊美术馆主策展人 陈澈
大家好，下面由我为大家简单介绍一下展览的情况。这次展览的名字叫做“虚.构”，是阿根廷艺术家莱安德罗·埃利希在中国的首次大型个展。
大家可能会有些疑问，为什么我们称呼艺术家“雷安”？是因为艺术家自己对中国文化有一定了解，这个名字也跟他西班牙名Leandro 的寓意相近，所以他利用两种文化重合的转译形式起了这个名字，艺术家和我们都希望大家称呼他为“雷安”。
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这次展览是由我和策展人徐天仪策划执行、与莱安德罗 · 埃利希工作室、常青画廊、Art Front Gallery共同完成的大型展览。展览一共带来了雷安超过30件的作品，有13件是他艺术生涯中代表性的互动装置作品，其中包括他在全球展出最多的《建筑》系列。
这次的《建筑》名为《上海钟楼（悬浮时间）》，建筑原型来自上海美术馆的钟楼。上海美术馆在2012年关闭，后来修葺成为上海市历史博物馆并在今年重新开放。在策展过程中我们与艺术家沟通，作为艺术家在中国的首个大型个展，而且是在上海这样一个具有代表性的城市，这件作品一定要与本土、本地的文化产生联系，所以选择了这个特别的钟楼建筑。大家与这件作品互动的同时，也可以感受到建筑的历史性。
这次展览的视觉性和互动性都比较强，可能会让大家忽略了雷安对于艺术史和艺术创作方面的构想，所以我撰写了一篇文章介绍我对这位艺术家的理解。雷安的作品并不只是简单地供大家一个玩乐、娱乐的机会，更多的是折射出看待生活中很多问题的思考，需要大家仔细地观察和感受。
展览的情况介绍到这里，谢谢大家！
艺术家 莱安德罗 · 埃利希（雷安）
大家好，感谢大家的光临，非常高兴今天能够再次来到上海，同时也要感谢昊美术馆陈澈及他的策展团队对我的帮助，以及我们的常青画廊和Art Front Gallery。感谢昊美术馆给我这样的机会，让我能够将非常具有雄心的展览带到中国、带到上海。
感谢前面几位嘉宾对展览的介绍和美誉，同时感谢主策展人陈澈提到了上海的钟楼。我第一次来到上海是在2001年的时候，当时我去参观了蔡国强的展览。后来在2002年参加了上海双年展，可以说是在上海的第一个展览项目。陈澈以及他的策展团队，告诉我可以结合这样的建筑，我觉得非常合理。它完全超越了标志性建筑的作用，同时代表了我对上海的回忆。
在这里提前祝大家儿童节快乐！展览向公众开放的首日（6月1日）刚好是儿童节，我觉得是一个非常好的时机。因为当我们还是孩子的时候，我们开始了解现实到底是什么，所以我觉得，也许在今天我们可以有这样的机会重新回到童年、再次思考。谢谢！
提问环节
提问1:在英文和中文的展览名字之间，“虚构”和“Construction of Reality”之间是什么样的关系？进行中文翻译的时候是如何考虑的？
雷安：有时候翻译需要妥协字面的意思，这次的展览名有一种双元性，就是如何把复杂的内容表达出来。我觉得有时候文字意思不是通过翻译表达出来的，对于艺术展览尤其是视觉艺术展览来说，是希望能够将其中的信息通过展览超越文字传递出去的。这是成为视觉艺术最重要的一部分。
陈澈：“虚.构”和"Construction of Reality"这两个名字我们是跟艺术家有过探讨的。一开始艺术家觉得中文名可能直译为“建设现实”（Construction of Reality）比较好，后来我们在研究过程中觉得过于直接，最终决定选择两个汉字，一个是“虚”、一个是“构”。
“虚”代表的是他标志性的错觉化创作方式；“构”是指建筑、建构。我们用简短而又富有交互性的哲理，来表达英文“建构现实”的概念。
雷安：我们需要了解的是，英语当中“建筑”这个词“Construction”其实有更广泛的含义，并不一定是从字面上解释的“建造”这个意思。“Construction”相当于营造和建筑本身相关的东西，如果要更明确地表达它的含义，我们可以说是“构建想法”，其实这也属于建造的过程。这是大家需要知道很重要的一点。
提问2：我想提问两个问题，一个是跟您的建筑背景有关，因为您的家庭是和建筑有关的教育环境，您的父母打造了很多跟空间有关的东西。我想请问这次昊美术馆的展览，哪些作品对于建筑有不一样的处理，对空间关系的理解是什么？因为有一些作品并不是非常复杂的，而是在视觉上会有空间的游戏感。
雷安：像您说的没错，我确实出生于一个建筑师世家，我也会去很多的建筑工地看一看，这些相关的生活和背景对我来说非常重要。在我小的时候我就意识到，其实我们一直是在空间当中玩，你在玩、我们也在玩，我们都坐在这样的会议厅里，大家在我面前听我讲话或者提问。为什么会发生这样的情景？因为这个物理空间是被安排的，它被安排了这样的一次会面。这和卧室、餐厅是不一样的，每个不同的空间保留了自己的功能，同时也创建了自己的环境，能够允许我们在其中扮演某些角色。我对于这样的空间当中相应角色和信息很感兴趣，比如当你来参观展览的时候，当你发现这些装置，它们可能是在反映这些空间，好像我们知道、好像很熟悉，但是它又被颠覆了，它不再是你认为本该的样子。所以从某种程度上，它骗了我们，或者说它给我们带来了惊喜，我们跳出了自己的舒适区，可以再次重审自己的概念。最终的结论就是，这些艺术、这些装置，与大家居住的建筑以及生活环境并不遥远。
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艺术家莱安德罗 · 埃利希（雷安）在新闻发布会上回答提问
提问3：谢谢您，接着刚刚的问题，下一个问题是关于这些您见过的场景。我在展厅中注意到，您建构的空间是在日常生活中可以碰到的场景，而且这些场景的特征都是“很简单”、“很低调”，甚至我还看到一些很旧的痕迹，并不是说它是一个旧作品，而是上面有被使用过的气息。我想了解一下，您设计的这些场景跟您个人记忆有关吗？请谈谈您是如何建构出这样的日常场景，以及和您自己的关系。
雷安：可以说我所有作品都和我对于事物的理解、我的记忆、我生活当中的体验息息相关的。其中有一点我觉得非常有意思，也反映在了《建筑》当中。大概有7到8个采访，有很多问题经常被问到，“到底这个作品是什么意思？意义是什么？想表达什么？”因为我有一个想法，但我不知道什么是“正确的”想法，而这个正确的东西对于你们来说可能是很重要的问题，我记得我一直听到这样“为什么”的问题。这是因为我们习惯了传授这种思考模式——很多看待事物或者学习的相应过程都基于非常实在的信息来完成。比如说，当我们试图诠释这样的解释时，主题已经变得非常狭窄，从我的观点来看，其中的限制是我们的固有概念。因为思想不是别人过来告诉你1+1=2、2+2=4等类似信息和学习过程。这些信息固然重要，但是在这种情况下我们就没有空间再去思考1+1是不是有可能等于其他的结果。当谈到艺术的时候，我相信艺术传达的信息和这些理解、诠释过程同等重要，我们不能忽略这一点，所以大家来看展览的时候一定要把这一点记在脑中。
提问4：我想问雷安先生，今天所看见的艺术装置和镜像装置大多是以西方的艺术语言为主题，将来有没有可能以东方语言来表现东方的装置和特点，尤其是中国上海的？
雷安：当然，我希望在未来的项目中可以呈现。因为我的作品和背景、情景是息息相关的，可能有新的情景/形状，比如说美学上会有东方美学和西方美学之争或者之辩。我相信在我的作品当中，从概念和哲学角度来说涵盖的东方思考和理念都比大家想象的要多得多。
提问5：雷安你好，据我们所知很多艺术家喜欢利用相同的元素创作自己的作品，并会在作品中持续出现相同的素材，虽然您的作品中很多与空间处理有关系，但您好像还很爱用镜子的元素。镜子对您来说是有特殊的含义吗？在您创作过程中它能够表现作品的理念吗？希望解释一下。
雷安：确实没错，我很多作品中都运用了镜子这类物品。关于镜子，有很多元素我是非常感兴趣的，第一点，镜子有一个比喻性的象征意义，从物件上说，它极简而又极繁。它物理性质的双元性强调了它作为平面物体的深度，这一点非常有意思。第二点，镜子可以构建很多不一样的故事，空间可以通过镜子进行复制或者构建中空的状态。在我思考人与人的关系时，镜子本身具有这样的能力，能够去解决和我们身份相关的问题。大家不要忘了，当你能够认识自己的时候，你的存在其实是通过镜子反射的影像为条件，不管是水中倒影还是玻璃镜子的影像。虽然它很简单，却能够把边界进一步扩张和延伸，向你打开另外一个维度。
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提问6：听说今年您将有一个新作品，能否透露一下这个作品和本次展览上的是否一样，还是说会有完全不一样的作品出现？
雷安：在今年的日本越后妻有大地艺术节上我将有一个新作品。我受日本著名建筑师原广司(Hiroshi Hara)邀请，他希望我在他建造的越后妻有里山现代美术馆中打造一件永久性作品。有意思的是，他说希望在建筑的心脏部位建造一个喷泉，做一个非常特殊、让人觉得眼前一亮或者说一辈子才能见识一次的作品。我觉得这是非常有挑战性的想法，当时我花了好长时间思考到底什么是“一辈子只有一次的”震撼作品，我们7月份跟大家揭晓，到底是不是那样的作品。
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