HOW新展 | “喧哗”参展艺术家——陆垒
新展预告
展期：2018.11.07 － 2019.02.17
艺术家：曹斐 Cao Fei、何子彦 Ho Tzu Nyen、陆垒 Lu Lei、彭弘智 Peng Hung-Chih、唐·吉安 Tiong Ang、菲奥纳·谭 Fiona Tan、杨嘉辉 Samson Young、阳江组合 Yangjiang Group、萧昱 Xiao Yu、王庆松 Wang Qingsong
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展览开幕之前，HOW将为大家逐一介绍参展艺术家及其代表作品。
陆垒
Lu Lei
1972年生于江苏，1998年毕业于中国美术学院雕塑系，现工作和生活在北京。陆垒做作品的习惯是直接从一个意象或者是对某种物质特殊的感受入手，作品会逐渐在做的过程里清晰起来，多数的时候他并不是从一个固定的方式出发，他希望自己可以更多的去接触自己所感兴趣的东西。当然艺术家会尽可能的用其自身的思维习惯来组织这些内容，陆垒的作品一般都会附着在一个情景中，有的作品本身就有情景，也可能他会去制造一件在某种情境下的“物”，所以作品的含义是在这个情景中才成立的。
艺术家自述
Artist Statement
时间都会留下被清洗过的印记，比如我作品里出现过的礼堂、地图、机油、莫尔斯码。这些对我来说都有转化的情绪在，作品做出来，有些人可能会认为我在表达某种政治观点，但我只是把脑子里经过的东西转化成某种图像而已。
比如我小时候，特别喜欢密码，一直想当侦探，想获得别人无法获得的交流技能，所以这种东西就会在脑海里留下比较深的印记。我觉得我可能算怀旧的人吧。
我有趣的发现，我用的很多材料，都是正在消失的东西，有些甚至都很难找到了。还有什么比这些东西更有时间的印记呢，所以，我就特别想使用它们，把它们组织出来。这些事说多了矫情，但是所有艺术家的确都逃不出成长期所带来的影响，这是跑不掉的。时间留下的印记会决定他之后在做什么，怎么做。
我的确受古典主义影响比较大，大学时候一直都在看古典艺术和早期现代主义艺术，就是喜欢，所以受那个时期的影响很深。我没要求我要多么先锋，先锋不是风格。
我的作品中，很多来源于“假想”和“出神”，我会固定住一些“出神”后产生的图像，会从感觉出发，一个词，一个图形，甚至一句话都会给我带来灵感。我不喜欢命题创作，这可以让我觉得自由，创作如果不自由的话就没劲了。
我也不是一个特别依赖感性的人，因为我在感性不能确定的时候，就会用数据和数理来工作，所以应该是一半一半的。
—— 陆垒
主要个展
Main Solo Exhibitions
《回声》 Echo
2015
陆垒个展－回声，香格纳北京，2015
此次个展源于艺术家2005年的未完成作品《广场》，通过场域的构成勾勒出“回声”产生的形态和质感。在这次展览中，艺术家从回声的经验出发，使用了鸽子、蝙蝠、莫尔斯码等这些艺术家一直喜欢使用的形象和元素，立体地阐述了他概念里的“广场气氛”。
广场
The Square
广场（恢复并完善2005年作品），装置，镀锌油桶、开盘录音机、磁带、自动控制系统、不锈钢旗杆、灰色丝质旗帜、鼓风机、不锈钢锻造凹镜、U 型夹，尺寸可变，2015
《广场》这件作品是对2005年广场作品的补充完成。艺术家对广场这一概念进行了描述。100个镀锌油桶和播放着鸽子声音的高音喇叭组成的包豪斯式大楼，与一个巨大的凹镜对抗着，而凹镜下方竖立着一面飘扬的灰色旗帜，好像带人回到了黑白照片里失色的广场。
夜
The Night
夜，装置，红松木、房梁木、铁、铝，210 x 210 x 210 cm，2015
两个好似国际象棋中的“国王”、“王后”棋子的衣架及倒挂的蝙蝠构成了这件作品。“国王”与“王后”雕像由一根上百年的房梁制作而成，被放置在高30公分呈黄金螺旋状的底座上，视觉上呈现出旋动的感觉。在他们的周围倒挂着21只分9种不同形态的铸铝蝙蝠。每只蝙蝠的嘴都被表现成喇叭，像断断续续的发射着信号。“国王”，“王后”与沉睡的蝙蝠相互交映，营造出一种荒诞却又静谧的场景。
《浮冰记》 Floating Ice Biography
2011
陆垒个展－浮冰记，2011
在《浮冰记》里，艺术家选用了一些已经和正在消失的物质和概念，如摩尔斯密码、共产主义国家地图、礼堂等。他们都是曾经存在，但随时间而变化或者消失的东西，但它就像是一块块的浮冰，还漂浮在记忆里，把这些碎片融入到艺术家设定的情景中，让他们在作品里呈现出一种语境，其实最终作品呈现出来的就是一种“假设”而已，而且艺术家做这些，主要的也是对这些“假设”感兴趣。
尽头之塔
Tower at the End of the World
尽头之塔，装置，铁、机械装置、摩尔斯码控制灯泡，塔（左）：105 x 50 cm / 塔（右）：103 x 50 cm，桌子：130 x 70 x 70 cm，2010
“我开始构思‘浮冰记’之初，就有了做这2个塔的想法。我尽可能地把我能接触到的关于塔的意象运用到这个作品的结构中去，它就像是一个时代的纪念碑似的建筑，在一个可能的空间中存在。作品是由2个塔构成，一个是真理塔（机械塔），塔顶部是机械运动的镰刀和斧头，另一个永恒塔（灯塔），这是一个密码灯塔，不停闪烁的灯是不断重复的摩尔斯电码——‘永恒’。”
关键场合中被放大的局部
The Part be Amplified in the Key Occasion
关键场合中被放大的局部，装置，玻璃、铁、木板、视频，160 x 80 x 155 cm，2010
“2005年我第一次展览中实现过这个作品，直到2010年，我想把它复制到一个桌面上。这是我关于礼堂记忆的作品中的一个，在过去的礼堂中，扬声器、大屏幕、标语以及到处纷飞的蝙蝠在空旷的空间里混杂出一个和物质有关的记忆。我做的工作只是把这些物质放大，并把这些物质互相组合成一个‘场’，直到这个‘场’可以替代礼堂这个真实的空间。”
乌云
Dark Clouds
乌云，装置，铁、铜、压缩机，尺寸可变，2008
“2006年我开始做了这个关于冷战的地图，作品里我用了两个阵营的版块图（几乎所有曾经的社会主义国家版图和美国地图），和一个冰箱压缩机来实现。开启作品可以产生结霜和化霜的循环状态。”
风中的桥
The Bridge In the Wind
风中的桥，装置，橡木、铝、亚克力，300 x 240 x 390 cm，2011
“我构想了被大风摧毁的桥这样一个场景，我使用被拉伸的中国海岸图形和一个被修复的破碎的桥体，以及被看作是一面旗帜的中国地图构成的主体，在一个浮动的台面上组成了这个重要的集体记忆的表述。”
* 《浮冰记》作品介绍均为艺术家自述
精选个展
Selected Solo Exhibitions
2015
陆垒个展：回声，香格纳北京，北京
2013
消失于灭点，陆磊独立项目，站台中国，北京
2011
陆磊：浮冰记，其他画廊，上海
2008
在此之前，陆垒个展，汉雅轩，香港
精选群展
Selected Group Exhibitions
2018
今日文献展: 另一种选择，罗马国立现代及当代艺术美术馆，罗马，意大利
以12月12日作为理由，杭州
在场:青年艺术家邀请展，中国美术学院南山校区，杭州
2017
雕塑四十年 · 第一回展，深圳当代艺术与城市规划馆，深圳
诡异之物，Tabula Rasa Gallery，798，北京
选择自我合订本, 下册｜侧题虚空记，成当代艺术中心798空间，北京
掩体 · 对白，掩体空间，北京
后感性：恐惧与意志，明当代美术馆，上海
2016
十夜, BMCA 艺术文件展，草场地，北京
第三届今日文献展: 另一种选择，今日美术馆，北京
后感性, 恐惧与意志，北京民生现代美术馆，北京
动态场，香格纳新加坡，新加坡
不确定的，或者被搁置的......，香格纳H空间，上海
不确定的，或者被搁置的......，香格纳主空间，上海
池中有鳄, 11 位来自香格纳画廊的艺术家- 策展人: 亚历山大 • 格林姆，MUSEUM ART ST. URBAN AND ABBEY ST. URBAN，卢塞恩，瑞士
2015
文化碰撞：穿越东北亚，香港艺术中心包氏画廊，香港
2014
红，上海之夜，上海
汇聚思想 纷呈世界，香格纳新加坡，新加坡
2013
昊·NOW 2013，昊美术馆，温州
李平虎, 李然, 陆垒: 半自动方式，香格纳北京，北京
远处, 那束光, HAFF 邀请展，清影二号空间，杭州
蜕变，其他画廊，上海
丛林II, 弥漫的形态，站台中国，北京
2012
证据，新时代画廊，北京
2012 大声展, 未来，三里屯SOHO，北京
2011
模糊参数，桃浦当代艺术中心，上海
桃浦大楼大型艺术活动，上海
很美的地方，其他画廊，上海
怎么办?，恒庐美术馆，杭州
2010
现实主义亭，其他画廊，上海，北京
丛林: 中国当代艺术生态管窥，站台中国，北京
更多作品
Other Works
曼雷的提琴
Man Ray's Violin
这件作品根据曼雷在1924年拍摄的《安格尔的小提琴》创作。用曼雷的方式，同样的向古典致敬。作品底板，采用黄金分割圆取形，用压缩机带动铜管制做的消化系统图形结霜，往复循环。艺术家希望作品中呈现的机械美感，可以呈现出早期现代主义的精神性。
曼雷的提琴，装置，铝板、铜管、木、压缩机，290 x 125 x 90 cm，2017
仁慈的配方
Humane Prescription
“C10H15N”、“C21H23NO5”、“C17H21NO4”、“C15H-21NO2”、“C21H30O2”、“C13H16CI”、“C17H19NO3”分别是“冰毒”、“海洛因”、“可卡因”、“杜冷丁”、“大麻”、“K粉”和“吗啡”的化学分子式。这些分子式以金属铜管制成，安装在一条“黄金螺旋”形的钢管上，并被制冷压缩机结成白色的霜。黄金螺旋，违禁品（镇定剂）分子式，以及冷冻设备，这三个毫无关联的元素制造出了冷静、镇定和冲突的美感，又似乎和谐，匹配和平衡。
仁慈的配方，装置，铁管、铜管、压缩机，600 x 300 x 150 cm，2015
注：黄金螺旋线是在矩形中按照黄金比例旋进渐进无限分割，切点的连弧线即形成黄金螺旋线。这条极致的线在设计、古典艺术及古建筑中都有广泛的应用。
乌鸦泉
The Fountain of Crow
“这是我为童话《聪明的乌鸦》而设计的花园。以水磨石和铸铝雕塑组成。作品中尽头的喷泉是一个从动脉中不停涌出黑色机油的心脏，它是乌鸦栖息的水池。乌鸦以图案的方式暗含在花园大门的图形里，与喷泉相呼应，暗示出它的领地。”
乌鸦泉，装置，铸造铝合金雕塑、水磨石面板、铁制底座、废机油、压缩机、循环油泵、变压器，155 x 165 x 290 cm，2015
恰似彼岸
Just Like the Other Shore
恰似彼岸，装置，铁镀锌、枕木、油桶、油泵、机油、铁、4个投光灯、U型夹，420 x 320 x 330 cm，2013
这是一个假想的情境作品，在一个金色的平台上，有个一样是金色的吉祥意象的喷泉（改编自吉祥四瑞的图像雕塑），从四只相互配合的动物的肛门处喷出黑色的机油，整个情境犹如一个被切割下来的乐园，美丽安详的图像夹杂着机器和机油的混乱质感，产生了一种荒诞的存在感。
艺术家打算做个乐园计划，《恰似彼岸》是其中之一关于喷泉作品。如同一块被切割的乐园局部，放置在枕木支架上。因为艺术家想强化这种公共娱乐设施里一直被遮掩的工业质感，这种质感一般是不会被展现在这些设施之外的。肮脏，异味，噪音，都是制造欢乐的敌人，所以艺术家就想用这件作品来实现这个冲突的假设，以证明外在图像的欢愉与感官知觉的冲突，是否能在一件作品里产生某种力量。
恰似彼岸，装置，铁镀锌、枕木、油桶、油泵、机油、铁、4个投光灯、U型夹，420 x 320 x 330 cm，2013
每一种人群都有自己的“乐园”存在，这个“乐园”可能发生在汽车修理厂，也可能是在医院，或者是在某个废弃的角落。这些地方有不同的气息，气味，质感，元素和情绪，而创作也将随着周遭的环境而变化。一个被切割的“乐园”的部分，一个好像是在等待修理的喷泉。作品里大量的运用了与工业质感相关的材料。这些材料都与乐园制造欢乐的宗旨相违背。被使用过的机油代表的不是它本身，而是肮脏，发臭的物质。当这样的物质与欢乐祥和的图像发生关系，仿佛产生出一种现实中不可能的“彼岸”的乐园。
元素
Elements
在耐火陶瓷上刻出各个内脏的图形，并嵌入电热丝，配合调压器，使作品在空间中产生恒定的亮度和热量。
元素，装置，耐火陶板、电阻丝、调压器，尺寸可变，2008
遗忘的段落
The Lost Piece
用两点透视的方法制作的若干个政府大楼的水泥雕塑，被固定在断裂的水泥楼板上。在空间里散落摆放着。
遗忘的段落，装置，水泥、铁，多尺寸，2013
* 以上作品及资料均由香格纳画廊提供
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