HOW开幕论坛 | 严肃游戏：非虚拟与非真实的激进场域
时间：
2019年8月2日（周五）15:00 – 17:30
地点：
昊美艺术酒店二层昊美厅
语言：
中文
论坛讲者：
冯晨、佩恩恩、吴其育 | 参展艺术家
姜宇辉 | 华东师范大学哲学系教授
论坛主持：
付了了 | 昊美术馆策展人
* 论坛席位有限，请在此页面报名预约。
请于活动开始前15分钟至昊美术馆一层前台签到。
论坛议程
15:00-15:10
展览概述
付了了：严肃游戏——非虚拟与非真实的激进场域
15:10-15:55
表演性演讲
- 佩恩恩：巅峰状态
- 冯晨：立体月亮
- 吴其育：VR体验后记-穿越南中国海的呼吸奇想
16:00-16:30
主旨发言
姜宇辉：作为控制、反制与自制的电子游戏
16:30-17:30
对谈
嘉宾：冯晨、佩恩恩、吴其育、姜宇辉
主持：付了了
论坛内容
严肃游戏——非虚拟与非真实的激进场域
游戏这一古老的人类活动形式随着科技的发展不断产生着激烈的变革，直至电子游戏时代，它前所未有地与日常生活紧密连结，打开了认知空间、图像与生命形式的种种可能，甚至激发了对人类现在和未来存在方式的挑战。“严肃游戏”并不致力于强调“严肃”与“娱乐”、“虚拟”与“真实”的分野，相反，它尝试打破人们对游戏的刻板映像，在人与机器、现实与虚拟的边界已不复存在的当下，打开一个关于游戏讨论的政治纬度。
表演性演讲
佩恩恩：《巅峰状态》
天梯系统, 2018
佩恩恩
三频录像，4K，11’49”
图片致谢艺术家与没顶画廊
一个篮球运动员身体的巅峰状态在22岁，技术的巅峰状态在28岁，通过篮球技术去弥补身体状态的下滑，他可以将他的竞技水平维持到34岁。一个MOBA电子竞技选手身体的巅峰在17岁，技术的巅峰状态在19岁，他可以将竞技水平维持到21岁。MOBA和篮球有较多相似之处，我们通过比较这两类运动，去分析竞技的职业生命。
冯晨：《立体月亮》
冯晨，《瞬间的瞬间》渲染图，图片致谢艺术家及胶囊画廊
“你有见过月亮么？我是说亲眼看见。”
“你们画月亮，都喜欢把月亮画成平面的，因为你们从来没有通过双眼看到过立体的月亮。没有立体的视觉经验，我在想如果要看到立体的月亮需要一只眼睛在北京一只在纽约吧，那一定需要一个巨大的脑袋。”
吴其育：《VR体验后记-穿越南中国海的呼吸奇想》
亚洲大气，2018
吴其育
三频道录像装置、文件
图片致谢艺术家
在VR影像广为流行的当下，没有身体、漂浮在空中的视觉成为一种新的观看认同，而廉价航空带来的飞行自由，则为人们形塑出一种新的生活样貌。体验在VR中的飞行，心旷神怡的同时也胆颤心惊、脚软，自己彷彿是当时体验《火车进站》时仓皇逃走的观众。双眼的立体视觉帮助人类认识现实环境，同时也认知虚构的世界，在这片充满数位讯号的大气中，从观影方式的改变延伸出未来天空的想像，这是一则关于飞行、空气、呼吸的联想。
主旨发言
姜宇辉：《作为控制、反制与自制的电子游戏》
以电子竞技为主题的纪录片《心竞技》
在今天，有必要对电子游戏作为一种重要人类活动的基本境况进行深刻的哲学反省。根据阿伦特在《人的境况》中的启示，游戏世界虽然具有鲜明的空间性和持存性，但却并没有真正展现出建构共同世界的行动力量。它最终仍然沦为一部强力而高效的“控制性”的社会装置。由此我们试图回归劳动和身体性这个本原，经由晚近的诸众理论对情动的阐发来进一步探寻生成和创造的“反制”潜能。阿甘本对身体之用的论述无疑敞开了第三种选择，以“自制”来确立主体的位置，重新激活沉思的积极生活。
论坛讲者
姜宇辉
巴黎高等师范学校硕士，复旦大学哲学博士。华东师范大学哲学系教授，博士生导师。外国哲学教研室主任。上海市“曙光学者”。法国哲学研究会理事。CAC-CAFAcat 写作计划顾问委员会成员。主要研究方向为当代法国哲学与艺术哲学。专著有《德勒兹身体美学研究》与《画与真：梅洛-庞蒂与中国山水画境》。译著有《千高原》与《普鲁斯特与符号》。目前专注于后人类主义与影像研究。
冯晨
1986年生于武汉，现工作生活于杭州及阿姆斯特丹。他2009年毕业于中国美术学院新媒体艺术系，并于2014年在荷兰阿姆斯特丹的Rijksakademie参加了为期两年的艺术项目。冯晨的录像，雕塑和装置作品将视觉和听觉同步，试图在不同的信号之间插入线索，引导我们重新审视对于感官的信任。在他的作品中，感知和现实以迷宫般的方式相互作用，他重申经验是存在中最重要和真实的部分，是现实的最终本质。近期个展：《瞬间的瞬间》，胶囊上海，上海，2019年；“光的背面-色彩”，香港巴塞尔艺术展，香港，2018年。
佩恩恩
1990年出生于上海，现工作生活于上海，毕业于上海对外经贸大学。佩恩恩的实践向来以进入不同的运作体系，并成为其中的例外或者破坏者，以此来揭示或创造这些系统背后的冲突。近期参与群展:“全球都市延展智慧”，蓬皮杜艺术中心，成都，2018；“新冶金者”，尤利娅斯托舍克基金会，杜塞尔多夫，2018；“A Better Version of You 2”， 德国文化中心歌德学院，北京，2018；“流动者会议”，明当代美术馆，上海，2017。
吴其育
1986年出生于台北，现工作生活于台北。其作品的基本关注在于找寻如何在被技术-资本主义摧毁的废墟中重建人、事物、动物与世界连结的方式。其创作主要以动态影像为主，通过口述历史与传说的纪录进行文本的再制，在逝去的记忆中寻找当代叙事的语言型态，同时也进行装置、影像装置与表演等不同类型的合作计划。吴其育曾进驻于荷兰皇家艺术村（Rijksakademie，阿姆斯特丹，2014-2015）。近期个展：“时间91平方米”，TKG+ Project，台北，2017）。近期参与群展：“上海双年展”，上海当代艺术博物馆，上海，2018；“穿越正义”，台北当代艺术馆，台北，2018；“台北双年展”，台北市立美术馆，台北，2016。
论坛主持
付了了
昊美术馆策展人，她的策展研究涉及社会经济体系中的艺术介入和理论批判、技术发展与人类处境的关系、表演性与参与式艺术实践等。她曾经为丹尼尔·阿尔轩、托马斯·赫赛豪恩、何子彦艺术家策划个展，策划群展包括“严肃游戏”、“流动者会议”等。
论坛当日将设同步直播
请扫描以下二维码进入直播
直播支持
艺术头条app
昊美术馆 HOW ART MUSEUM
昊美术馆（上海）
HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)
昊美术馆（上海），图片©昊美术馆
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
昊美术馆（温州）
HOW ART MUSEUM (WENZHOU)
昊美术馆（温州），图片©昊美术馆
昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
即将展出 Upcoming
昊美术馆（上海）
HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)
正在展出 Current
昊美术馆（上海）
HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)
昊美术馆（温州）
HOW ART MUSEUM (WENZHOU)