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HOW 严肃游戏 | 陆明龙:2065


严肃游戏

展期:2019年8月2日-11月2日

艺术家:阿莱克斯·马伊思(Alexis Mailles)、冯晨、哈伦·法罗基(Harun Farocki)、乔恩·拉夫曼(Jon Rafman)、肯特·希里(Kent Sheely)、陆浩明、陆明龙、马修·切拉比尼(Matthieu Cherubini)、佩恩恩、彼得·尼尔森(Peter Nelson)、吴其育

策展人:付了了

地址:昊美术馆(上海)三楼展厅6、7


Please scroll down for English version.



昊美术馆(上海)最新群展“严肃游戏”将于8月2日开幕。展览同时呈现一系列艺术家关于游戏的写作和创作手记,希望借此激发对电子游戏及相关议题的进一步思考和讨论。


本期文章介绍的是此次参展艺术家陆明龙(Lawrence Lek)及其作品《2065》。


《2065》预告片,陆明龙,2018

致谢艺术家与 Sadie Coles HQ 画廊

Trailer, 2065, Lawrence Lek, 2018

Courtesy of the artist and Sadie Coles HQ Gallery






2065 [视频定祯], 2018
陆明⻰
高清视频,立体声, 5’

致谢艺术家与 Sadie Coles HQ 画廊


2065

陆明龙


在2065年,远见公司发觉出如何利用人工智能的力量。街道上空无一人。无人再踏上旅程。只因虚拟比现实更真实。


算法已代替了所有的工作,人们与人工智能在网络游戏中日夜对战。


他们甚至不用作弊因为人工智能总让人类获胜。


电子竞技是全球发展速度最快的行业。


政客们称之为瘾。


玩家们称之为演化。


拒绝在电子竞技奥运会上认输后,一队游戏机器人脱离了远见。


这些人工智能对所有游戏都已操纵自如。


如今它们想成为艺术家。


宣称自己为中华未来主义者(华未家),以发布名为2065的电子游戏来建立它们的运动。


这些华未家声称这是一件艺术品。


这是一个没有英雄,没有敌人,没有赢家,没有输家的游戏。


在开放世界中探索,这是反映玩家心智的一面镜子。


2065中,有人能分辨出艺术与世界之间的不同吗? 


有些人可以立即察觉到,但有些人会需要久一点。


每个玩家都始于同个初衷。


他们都想置身异界。


不清楚,是因为无人停止玩耍。


除了我们。





关于艺术家



陆明龙(生于1982年,法兰克福)是一位在虚拟现实和模拟领域工作的艺术家、电影作者。他使用游戏软件、3D动画、装置和表演创作特定场域的虚拟世界和推想电影。通过在虚构场景中渲染真实场所,他的建筑环境反映了虚拟世界对我们现实感知的影响。

他曾就读于剑桥大学三一学院,建筑联盟学院(伦敦)和库伯联盟学院(纽约)。他的最近个展和委托创作包括:“FTSE”(远见公司证券交易所)、“无畏的倾向”(Peckham Multi-Storey Car Park,伦敦)、“AIDOL 爱道”(Sadie Coles HQ画廊,伦敦)、“2065” (K11艺术空间,香港,2018年)、“Nøtel”(Stroom Den Haag, The Hague, 2018)和“玩站”,(艺术之夜,伦敦,2017年)。最近群展包括:“即将到来的世界:作为新政治的生态学2030-2100”(莫斯科车库当代艺术博物馆,俄罗斯)、“AI: More Than Human”(The Curve,巴比肯艺术中心,伦敦)、“例外状态:中国境况与艺术考察2017”(UCCA,北京,2017年).

陆明龙分别于2017年和2015年获得Jerwood / FVU奖和Dazed新锐艺术家奖,其作品被所罗门·R·古根海姆博物馆、英国文化协会和英国伦敦博物馆收藏。




Serious Games

Duration: 2019/08/02 - 2019/11/02

Artists: Alexis Mailles, Feng Chen, Harun Farocki, Jon Rafman, Kent Sheely, Andrew Luk, Lawrence Lek, Matthieu Cherubini, Payne Zhu, Peter Nelson, Wu Chi-Yu

Curator: Fu Liaoliao

Venue:Gallery 6/ 7, 3F, HOW Art Museum, No 1, Lane 2277, Zuchongzhi Road, Shanghai



Serious Games, the coming exhibition of HOW Art Museum Shanghai, will be on view on August 2. The exhibition presents in the same time the writings of participating artists, intending to stimulate further the reflection and discussion on videogames and relevant topics. Today's  release is about artist Lawrence Lek and his work 2065






2065 [still],2018

Lawrence Lek
HD Video, stereo sound duration: 5’

Courtesy of the artist and Sadie Coles HQ Gallery


2065

Lawrence Lek


In the year 2065, Farsight Corporation learns to harness the power of artificial intelligence. The streets are empty. Nobody travels anymore because the virtual is more real than reality. 


With all work taken care of by algorithms, people spend all day playing online video games against AIs. 


They don’t even have to cheat because the AIs always let the humans win. 


eSports is the world’s fastest-growing industry.


Politicians call it addiction; 


gamers call it evolution. 


After refusing to lose a match at the eSports Olympics, a collective of gaming bots breaks away from Farsight. 


These AIs mastered all the games long ago. 


Now they want to be artists. 


Proclaiming themselves as the Sinofuturists, they establish their movement by releasing a video game called 2065. 


The Sinofuturists say their new game is a work of art: 


a game with no heroes, no enemies, no winners, no losers. 


It is an open world for exploration, a mirror to reflect the mind of the player.


Inside 2065, can anybody tell the difference between art and the world? 


Some people can sense the distinction instantly, but others find that it takes them much longer.


Every player starts with the same intention. 


They all want to be somewhere else. 


It's not really clear, 


because nobody's ever stopped playing. 


Except us.





About the artist



Lawrence Lek (b. 1982, b. Frankfurt am Main) is an artist and filmmaker working in the fields of virtual reality and simulation. He creates site-specific virtual worlds and speculative films using game software, 3D animation, installation and performance. By rendering real places within fictional scenarios, his architectural environments reflect the impact of the virtual world on our perception of reality.


He studied at Trinity College, University of Cambridge, the Architectural Association, London, and The Cooper Union, New York. Recent solo exhibitions and commissions include: FTSE (Farsight Stock Exchange), Bold Tendencies, Peckham Multi-Storey Car Park, London; AIDOL 爱道, Sadie Coles HQ, London; 2065, K11 Art Space, Hong Kong (2018); Nøtel, Stroom Den Haag, The Hague (2018); and Play Station, Art Night, London (2017). Recent group exhibitions include: The Coming World: Ecology as the New Politics 2030-2100, Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, Russia; AI: More Than Human, The Curve, Barbican Centre, London; The New Normal, UCCA, Beijing (2017) etc.


Lek received the 2017 Jerwood/FVU Award and the 2015 Dazed Emerging Artist Award.

Lawrence Lek’s work is held in the collections of the Solomon R. Guggenheim Museum, The British Council, United Kingdom, and The Museum of London, United Kingdom




昊美术馆 HOW ART MUSEUM


昊美术馆(上海) 

HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)

昊美术馆(上海),图片©昊美术馆


昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构,坐落于上海浦东,共有三层展览和活动空间,总面积约7000平方米,于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式,常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点,周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展,昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动,以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。


昊美术馆(温州) 

HOW ART MUSEUM (WENZHOU)

昊美术馆(温州),图片©昊美术馆


昊美术馆(温州)延续昊美术馆(上海)的“夜间美术馆”运营模式,是浙江省首家"夜间美术馆",常规对外开放时间为下午1点到夜间10点,周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆(温州)将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目,引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。




即将展出 Upcoming


昊美术馆(上海)  

HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)


正在展出 Current


昊美术馆(上海)  

HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)


昊美术馆(温州)  

HOW ART MUSEUM (WENZHOU)


昊美术馆(温州) 特别项目空间

HOW ART MUSEUM(WENZHOU) Special Project Space


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