不止香奈儿女士迷恋的“珍珠项链”
Coco Chanel女士对珍珠项链的喜爱众所周知，她毫不犹豫地将真假珍珠混搭，为各式场合设计珠宝，最简约到最华丽，可见吸引她的并不是这种材料的珍贵性。时至今日，建筑师、艺术家们仍然持续探索各种创作可能性，让珍珠延伸出一连串灿烂之美。
纽约57街，艺术家Jean-Michel Othoniel给香奈儿重新揭幕的新店戴上了巨型的“珍珠项链”——高达60英尺，镜面精钢和镀金琉璃珠制成的珠串雕塑从四层回形楼梯的中央垂落下来，仿佛自天花板流光而下。
画家、摄影师、诗人……Jean-Michel Othoniel从20世纪80年代起就一直在以不同的形式描绘这个多面的世界。1993年，在探索硫磺、石蜡等可逆材料的可能性之后，他将重心转向各种形态的玻璃，尤其是其为人所知的琉璃珠串装置。
在美第奇别墅驻留期间，Jean-Michel Othoniel把他的首件巨型玻璃珠链悬挂在这里的罗马花园中，开启作品与景观的对话。如今，由私人和公共机构委托的Jean-Michel Othoniel作品遍布全球，如建筑般，立于历史古迹和宏伟的花园之中。
2015,Water Theatre Grove,凡尔赛花园
Othoniel 的珠串艺术作品也吸引到了同样迷恋珍珠的香奈儿。嘉柏丽尔·香奈儿视她的珍珠为宝物、护身符以及幸运物，她对珍珠的痴迷简直有着“迷信”一般的痴狂。
香奈儿女士毫不厌倦地佩戴着她的珍珠项链，仿佛是一种护身符或是幸运物般。从她一生中的许多照片显示出她从未将她的幸运珍珠取下过。珍珠项链尚未成为一种潮流之前，香奈儿女士就以珍珠映衬其黑色眼眸和麦色肌肤。她的项链担任守护者的角色，每当她走上康朋街总店著名的镜梯到楼上工作室时，她总是会在楼梯间暂停片刻检查身上佩戴的珍珠项链。
©Douglas Kirkland
2004年，为香奈儿设计的建筑师Peter Marino在巴黎发现了Jean-Michel Othoniel的作品，并发掘了后者未曾想过的可能性，尤其是与奢侈品领域的潜在联系。它们与嘉柏丽尔·香奈儿的项链都非常的醒目华丽。接下来自然进入的问题是：如何以雕塑的形式，跳出当代艺术的范畴重新诠释珍珠？
纽约57街的香奈儿精品店极具美式建筑特色，拥有四层楼梯和极高的天花，因此项链作品必须与建筑的体量相匹配，并且契合精品店的功能和布局，演绎美式超大尺寸概念，营造令人目眩神迷的垂直视角。艺术家想到了两条巨型琉璃珠项链，交错成巨大的蝴蝶结，纵贯整个楼梯中央。这件作品位于精品店中心，由一百颗琉璃球体构成，先人工吹制，然后覆饰白色金箔，再以镜面使金箔的璀璨效果加倍。琉璃珠的大小不一，有些直径达18厘米，映照出精品店建筑和顾客们的样子。人们仿佛被珠串吸引过来，在光芒中无尽衍射。
Othniel解释说：“在纽约的精品店，我们甚至把高度做到了17米，这些都属于技术层面的壮举。为此，我与工程师一起研究材料的变形，并在完工前先进行预组装。最后，将作品运至精品店——这个环节每次都是全新的挑战——必须能够将其拆成能够移进建筑空间的部件，毕竟我们经常将大型雕塑搬进一扇小小的门内。这些技术难题对艺术家而言很有意思，因为它们令雕塑作品与独特建筑之间产生了某种联系与对话。”
Othoniel第一次为香奈儿创作是在2007年香港的香奈儿精品店，项链造型的作品在楼梯区域化作整个建筑的脊柱，仿佛人们在沿着项链向上，同时它也将精品店的三层空间串连起来，珍珠以雕塑的形式得到了全新诠释。
在Peter Marino这座桥梁之下，Chanel与Othoniel之间的合作还延展到了洛杉矶、香港、伦敦等地，这段长久合作也是艺术家与时装屋紧密联系的典范案例。艺术家的圈子里似乎对一个问题十分敏感：真正的艺术家愿意把自己最好的作品放在商业空间吗？ Othoniel给出了明确的回答：作为艺术家，为这样的商业空间创作并不会令人沮丧。精品店中留有为艺术表达而设的开放空间，让作品能够完全自由地展现，任何人都可以走近细赏，无需门票，路过的行人甚至通过橱窗就能看到。
“每一次都会遇到挑战，需要让作品与建筑空间产生对话，实验不同的模型、形状和材质。从这个层面上讲，香奈儿扮演了艺术赞助人的角色，让我可以在自己的作品中探索和成长……香奈儿使我的作品传递出一个非常法国的形象，让我看到不同的文化对我的作品会作何反应。艺术家得以观察不同国家的人如何理解自己的作品，这是是十分难得的，尤其是长期置于不同的国家和文化语境中的情况。” Othoniel说道。对于Jean-Michel Othoniel而言，时尚与艺术的跨界合作起源于亚洲，而在法国，由于当代博物馆文化的根深蒂固，人们并没有很快接受在商业空间观赏艺术的习惯。
已逝的艺术总监Karl Lagerfeld给予建筑师Peter Marino充分的自由去挑选收藏当代艺术作品，精品店的规划中一直都为当代艺术品特别留出空间。对当代性的追求给了上世纪经典的珍珠项链以新生。在这几年里，Chanel对作为配饰的珍珠项链也有非常摩登的演绎。
如果说，这就是超大尺寸项链，那一些先锋设计师、艺术家的对珍珠项链的演绎则更令人惊讶。荷兰设计师 Rosalie de Kruyf 以珍珠项链为灵感创作了一套照明系统，当然你可以把它绕在家里其他地方！
© Rosalie de Kruyf
瑞士艺术家Mattia Bonetti设计的作品似乎也离不开经典的珍珠项链，他的作品主要是艺廊展售的限量版家具。
Broken Pearl Necklace Desk ©Mattia Bonetti
Sevruga Mirror ©Mattia Bonetti
毕竟21世纪的珍珠项链早已与身份和皇权无关，从Coco Chanel女士开始佩戴人工珍珠之时，人们不再纠结于这种“珠宝”的真与假。珍珠项链在不断进化、演绎中还能风靡几个世纪。
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撰文→ Christa Yang
摄影→ Daniel Infanger、Sam Frost
部分资料提供→ Chanel
衣香鬓影之间，是化身乌托邦的Villa Chanel
什么样的摄影师能进香奈儿后台拍摄?
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