一周要闻 | ​佐藤大式的设计新主张，设计一定要具有世界性

快来看本周都发生了哪些新鲜事～～佐藤大式的设计新主张？239米，全中国最高的书店！少女心的一次大型觉醒；夜间美术馆不打烊，趣玩打卡新去处！！！用灯光打造冰与火之歌；“鞋盒”空间，装载无限创想；刘昊然T台首秀哈根达斯明月盛典；ghd演绎前沿美发黑科技；摄影师Jérme Epaillard提供这个名为“Oracles”的独特系列......精彩资讯，还请向下滑动！

1

佐藤大式的设计新主张？

“ 

我所设计的东西，一定要具有世界性。

”

出自佐藤大之手的作品，一向带有空想天外的设计灵感。不论是为资生堂在2018年设计的大楼，还是2016年设计的Siam Discovery，流畅干净的设计语言与极具未来前瞻性的设计观念，让所有看到它们的人，都会内心默默点头，承认这确实是“世界性的设计”。

20多年前，如果提到时尚与潮流，我们一定会想到法国巴黎。华润时代广场的旧设计中，大块的半圆与长方的玻璃窗设计配合绚彩的夜灯，充分的体现出设计师对于“巴黎为世界时尚中心”这一概念的借用。而这次佐藤大对于旧项目的设计，首先即是在这一点上进行去国别的“世界性”改造。让20多年的项目重获新生，不仅是告别过去，也是新时代的“正式开幕”。一段旧审美与新艺术的幕台交替，一次国别与世界的更新换代，佐藤大设计，就此拉开帷幕。

而这即是华润时代广场设计的重要主题：一座完整剧院般的体验。当华润时代广场的概念出炉时，所有人都已经为之惊艳。包裹于项目外部的外立面设计成缓缓拉开升起帷幕形状，仿佛意味着旧的时代被全面革新，新的时代正式开始。一段只属于来客的精彩，从广场外立面映入眼帘的一刹那，期待值就已经水涨船高。它配合场周浮丽环绕的灯光，光与影相互配合形成动线，引导来客缓缓步入一个精心巧思的设计故事。

在二十多年后，原来的空间设计与商业模式已经无法满足当今的需求，如何让这座经典设计的大楼重焕新生？对于一个服务型建筑项目来说，它为的是服务人群而存在，所需要专注的唯在如何“更好的服务所有的人群”这一点上。整个项目内部大玻璃穹顶的设计，幕帘装饰、弧形拱门、错落露台，一切都按照经典剧院的元素进行设计。我们应该如何走入，如何探索，如何体会，随着动线的设计，顾客不再仅仅是享受购物体验的buyer，更是探索这座“剧院”内部演出要素的experiencer。

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建筑肖像

“这个摄影系列，我想要拍摄一些建筑作品的肖像，巴黎和法兰西岛上一些知名或不知名的建筑，”摄影师Jérme Epaillard提供这个名为“Oracles”的独特系列，由他的合作者Thérésa Machado制作。这些奇异的图像揭示了巴黎建筑作品的原始美感。调整反差和光照后，建筑物被放置在图像的中心，其美感、曲线和体量被格外强调，同时与环境隔离。这是非常个人化的系列，也是向建筑师的创造力致敬。

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数字设计

Kaloola Jay Studio是一个由建筑师凯特创建的平面设计工作室。她从中世纪建筑和装饰艺术设计中获取灵感，制作数字印刷品。她一贯使用柔和的色彩和来自热带岛屿的元素加以混合。

“我一直很喜欢艺术和绘画。我记得当我年轻的时候，我会花几个小时画草图，设计我梦幻般的家“。凯特决定在她在谢菲尔德大学建筑学学业的最后一年开建了她的Kaloola Jay工作室。“我觉得自己很想做点东西，所以我决定创作自己的作品和版画”。 

“我在许多地方都能找到灵感，但我非常喜欢旅行纪录片，并发现它们如此迷人。照片是我最大的灵感来源。我痴迷于Instagram上的

#accidentallywesanderson的素材，最近从日本包装中发现了新爱！“

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梦之柱

纽约设计工作室THEVERYMANY展示了他的最新作品：Pillar of Dreams。这个云形白色亭子位于北卡罗来纳州夏洛特。8米高的结构由薄铝层穿孔组装而成，形成令人惊讶的轻盈泡沫形状。从天而降，仿佛是云彩。该装置是为城市的游客和员工创建一处公共场所，聚会场所。展馆的内部是天蓝色和桃红色的柔和色调渐变，强化梦幻感。“当人们走近展馆，色彩密度越来越大，最终在入场处将观众包裹起来——观众的好奇心最终得到回报”。

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中央书馆

雄伟而明亮的赫尔辛基新中央图书馆于2018年12月开业，很受欢迎。该建筑在2019年3月已经迎来了第一百万名游客，每天最繁忙的游览时间达到20,000人次。人们来这里打发时间，而不仅仅是借还书籍。

当地的ALA Architects公司构想出了这颗建筑设计的瑰宝，在同一维度同时展示丰富的纹理和宏伟的体量。

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荷兰MVRDV的绿色别墅

荷兰建筑工作室MVRDV公布了 Sint-Michielsgestel的住宅开发项目，联合负责的还有建筑师Van Boven Architecten，整个别墅坐落在坐在城镇南边的一角，三层高的住宅区将遵循相邻建筑的斜屋顶形状，但其整个正面由绿色植被构成。不同的盆栽植物，灌木和树木错落有致，包括连翘灌木和茉莉花植物，以及松树和白桦树，还装满了整个屋顶。

“从20世纪90年代开始，城市公园作为城市绿洲的想法太有限了。我们需要一个激进的'绿色深度保护'，”MVRDV的联合创始人威尼·马斯说。“我们还应该将绿化设施覆盖在屋顶和高层建筑，那些植物和树木可以帮助我们抵消二氧化碳排放，为我们的城市降温，并促进生物多样性。”储存的雨水将通过传感器控制的灌溉系统为植物浇水，这些灌溉系统内置于种植园中，使其全年保持悠悠绿色。

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首尔街现充气屋顶花园

“新韩国花园”是韩国首尔一个名为“Instagrammable”的屋顶高等会所，由看似绿松石，鹅卵石般的充气产品制成。由莫斯科工作室SKNYPL设计，此前被设想为对传统韩国风格的现代诠释，其中简约和自然通常是关键。此设计来源一项国际比赛，邀请设计师将首尔城市建筑大厅的屋顶改造成一个公共无障碍空间，提供“独一无二的休闲体验”。

“[韩国新花园]代表韩国花园，它的颜色和形状唤起与植物，石头和山丘的联系，这构成了韩国园林中和谐理论的基础，”莫斯科工作室SKNYPL说到。SKNYPL对新韩国花园提案的优先考虑是创造一个具有即时识别特征的多功能空间，同时也可以轻松地重新配置并使用可持续材料制作。为实现这一目标，该提案包含大量不同尺寸的充气产品，这些充气产品由ETFE构成 - 一种可回收的氟基塑料，然后用空气填充它们。

虽然赋予新韩国花园独特的“Instagrammable”美学，但这些确保了鹅卵石般的形状轻盈和移动。因此，空间可以很容易地从白天的迷宫般的会议空间转变为晚上更有组织的活动场所。这样的设计可以让首尔周围的观者可以看到充气景观，同时也可以将广告牌用于宣传在那里举办的展览和活动。

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239米，全中国最高的书店！

由俞挺和闵而尼建立的Wutopialab工作室应上海世纪出版集团的委托在中国最高建筑上海中心52层设计了水墨设色的（ink and wash）朵云书院旗舰店。朵云书院旗舰店是个小型的空中文化综合体，它由七个功能区组成，涵盖书店，演讲，展览，咖啡，甜品和简餐等不同功能，总共2200平米，共有60000册书籍和2000种文创用品。239米高处的旗舰店是目前全世界绝对高度最高的商业运营书店，书店是上海中心这个垂直城市的重要的公共文化场所，也是上海的重要的文化地标。

在黑白之间，设计师设置了一个灰色空间。墙壁有两层组成，外面一层旋转出来形成重屏的格局，可以做展墙，是一个展览演讲的多用途空间，业主名为海上文薮。当代意义的书店已经不是一个单纯购买知识的场所，它更是一个社交场所，人们在这里演讲，展览，交换彼此的记忆。朵云书院旗舰店就像一块海绵，吸收着这些不断涌流的记忆。

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少女心的一次大型觉醒

少女特质太复杂了，可以是“少女情怀总是诗”，也可以是“迷人邪恶的反叛角色”，它能投射到任何一种颜色身上。但少女永恒的象征，是粉色。它是少女本能的热爱，总是轻易就能抵达每个女性心底最细腻柔软的部分，就像豆蔻年华的女孩，温柔甜美，松软梦幻。看到粉红色，我们或许会联想到糖果融化在舌间的味道、玫瑰芬芳的气味、少女柔软美丽的身体、还有童话故事一般天真浪漫的爱情。

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Sijia Ke, 柯思嘉 

视觉艺术家

本科毕业于格拉斯哥美术学院，

研究生毕业于英国皇家艺术学院，

现工作和居住在上海

视觉艺术家柯思嘉的国内首次个展《粉粉》，便是她在过去一年里以艺术的方式，真实地面对隐藏的自我、思考自我的一次呈现，这是一场少女心的大型觉醒。

展览讯息

展览名称：

粉粉-Sijia Ke个展

fenfen-Sijia Ke Solo Exhibition

展览时间：

2019.8.10-2019.8.25  

周二至周日 11：00-20：00

Tue. To Sun. 11:00am – 8:00pm

展览地点：

FIU Gallery 上海市长宁区愚园路1175号 

No.1175 Yuyuan Road, Changning District, Shanghai

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夜间美术馆

夜晚究竟还有哪些新花样可以玩？地表最潮最酷的WAVELENGTH：制造之外又开始放大招了，联手北京时代美术馆打造帝都真正的“夜间美术馆”，一直开放到夜间10点。深夜艺术不打烊，趣玩打卡新去处！！！

在闪烁着霓虹灯和荧光光线的异空间，星际传波者罗苇将在她自己的《克里斯托世界》里，鼓励观众参与“传波者照相馆”。穿上神秘的传波者斗篷，调动你的想象力，集中精神慢慢在脑海中模拟你渴望得到的物体。当脑海中你创造的物体变的越来越清晰、越来越具体，甚至触手可及时，你便也成为了拥有创造之力的传波者。

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百米食堂

由建筑事务所 STUDIO QI建造的「百米食堂」试图改变人们的认知：食堂也可以像家一样，从容、自然、亲密和愉悦。设计团队中的戚山山、朱颖、黄丹琳通过简朴的建筑语言，要在食堂里融合「街」和「家」带来的美好体验。”在一片人声鼎沸中，会使人想到旧时乡村街巷里的「百家宴」。虽然「百米空间」只占据建筑一半的进深，但我们通过坡屋顶的不对称造型，使孩子们身在其中便能够望见屋脊，在心中勾勒出尖顶小屋的“家”的模样。

屋脊靠近建筑中部的一侧，开设百米天窗，引来明亮的自然光线，有阳光，也有月光。孩子们置身其中，就像趴在家中的阁楼一样，可以仰望星空。每当夜幕降临，食堂灯火通明，温暖的光线透过天窗向山峦和天空弥漫，让整个小镇充满家的温馨。食堂后一半，则被设为功能区，简称为「百米房间」。「百米食堂」前侧有个小广场，进入或离开时，孩子们还可以坐立片刻，交流或玩耍。广场地形依山势而动，蜿蜒的步道将人从小镇引向屋檐下的长廊，又从长廊散向小镇的角落。从远处小道回望食堂，细长的白墙上，那五个圆拱形大门和彩色窗户，也给小镇带来一脉灵动的气韵，与小镇融为一体。

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用灯光打造冰与火之歌

银行，除了传统意义上储存货币的概念以外，寸匠|凝结的联合创始人许智超用未来的眼光赋予了它一个新的定义---噪音银行，一个集聚音乐与热情的地方！将入口处设置为3个ATM银行提款机形式，这个具有仪式感的入场也是一种对私密与窥探的矛盾体验尝试。进门后是用光导纤维形成的星空顶，四周使用黑色镜面玻璃。让人仿佛置身于星空之下，“现实”与“虚幻”一席之隔。

寻着一道微光来到前台区。阵列排布的石膏头像，充满了仪式感。一层功能主要分为前台区、卡座区以及散座区。二层主要在于长吧台、卡座、VIP包间以及一个架空的平台。整个复古的氛围适合人们交谈聊天。水泥墙面、墨绿色墙裙、壁灯以及金属钢管都极具复古韵味。整个设计中都是用了变色灯带，单个可以变换256种颜色，每个部分又可以分开调色。所以整个酒吧可以根据不同主题自由调控，变化无穷。它可以是充满未来感的，可以是充满热情的，可以是复古情调的，也可以是精致高级的。其中主导色是红、蓝两色。热情与冷漠，男性与女性，畅享冰与火之歌。

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“鞋盒”空间，装载无限创想

Volley始于1939年，作为拥有80年历史的澳洲国民运动品牌，因其简单干练的设计风格、舒适百搭的特性，成为澳大利亚网球队的专用鞋款品牌，出现于各大网球赛事中。如今，这个畅销海外的经典品牌已经来到了中国。2018年底，Volley全球首家实体概念店于上海浦东世纪汇广场正式落成。JYDP间睦设计凭借其国际化的背景与非凡的想象力与创造力，成功赢得了Volley的信任，担任Volley全球首家实体店的空间设计。

Volley的店内设计，摒弃了传统零售店的设计手法，对空间、品牌进行解构，尝试打破界限，运用“盒中盒”的设计概念，充分考虑并满足顾客在购物过程中的体验感，同时将品牌精神容纳入整体空间，增加了视觉与空间的多样性。两侧主体陈列墙面， 用可灵活组合的鞋盒模块排列而成，注入volley经典黄绿色搭配，交错穿插，使静态陈列呈现出动态活力，将店内的每个功能分区，运用“鞋盒”概念进行创新、放大、组合，更好的将店内的每个功能分区，将空间营造出一种人入“盒中盒”的超现实感。

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刘昊然T台首秀哈根达斯明月盛典

中秋将至，人月团圆。一场以“昊月当空，有你在真好”为主题的哈根达斯明月盛典日前在上海华丽开幕，发布2019哈根达斯月饼冰淇淋。作为冰淇淋界的年度盛事之一，今年的明月盛典延续了哈根达斯时尚、浪漫的风格。繁花环绕着T台，在美轮美奂的梦幻花园中，品牌代言人刘昊然亮相活动现场，带来了T台首秀，并分享他与家人、朋友间的中秋回忆，鼓励大家勇于表达情感，对身边人大声说出“有你在真好”。

作为冰淇淋界的潮流教主，哈根达斯月饼邀请了来自世界各地的13名知名艺术家展开跨界合作，创作了50幅不同风格的艺术作品，并将这些艺术作品的图案运用到月饼冰淇淋产品的包装上，比如尽显尊贵礼遇的“金尊”系列，典雅的“七星伴月”系列等，让消费者在享受甜蜜时刻的同时更收获一份艺术体验。在此次盛典上，哈根达斯还特别官宣“哈根达斯天猫超级品牌日”将于8月21日正式开启，在线上特别推出“天猫特供”独家新品，包括两款LINE FRIENDS合作系列产品。 

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ghd演绎前沿美发黑科技

8月16日，来自英国的一线美发品牌ghd携手天猫国际于上海新天地进行了一场精彩的“我是ghd大女主”造型助力活动，并现场展示了新品“ghd烈焰炫红全球限量尊享礼盒”中的黑科技产品。这也是ghd携手“天猫国际妙享日”的线下推广活动的重要一站，邀请知名美发造型师吴依霖现场与ghd亚洲区教育及业务拓展总监Robert Resnick一起，为爱美大女主进行精致发型设计及打理。

ghd于2001年创立于英国，是英国一线专业美发造型品牌。ghd拥有前沿的美发科技，于英国剑桥设立专门的实验室，多位物理学家、产品设计师和头发专家共同研发，并取得多项突破性专利技术如Ultra-Zone®专利，精准的温控感应器能够将温度稳定并维持在185℃，轻松实现造型而不伤发。自创立以来ghd便屡获殊荣，成为深受专业发型师及名人欢迎的专业美发造型品牌，更是作为维多利亚的秘密时尚秀（2016 & 2017）、巴黎时装周、纽约时装周等国际时尚秀场官方指定造型工具，风靡时尚造型界。

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透过双眸，唱我心曲

“

每个人都是一首歌，每颗心都应该被歌唱。

”

▲Louis Armstrong

Tom F. Klein的个展《心曲》正于恒基688广场大堂展出，展览展出了多幅肖像画，画面中的人物多位艺术家的朋友。在艺术家眼中，每个人的内心深处都有一片 “私人领地” ，人们把生命中的经历一点一滴都存放于此，旁人无法靠近、窥知。作为一个艺术家，他的角色是向人们展示那些隐藏在个人外表下的真实和美。

▲Truly

他通过人们的眼睛“溜进”他们的私人领地，感知一些零星片段和线索并尝试把他们拼成一幅完整的画面。籍此他能感同身受的触摸到他们的焦虑、爱、痛苦和快乐，以及一些他从未体会的情感，那些曾经爱过的痕迹，让他能从中发现人们生命中迷人的内心闪亮时刻。

▲Ruan Lingyu 1

画中的人来自不同的国家，不同的土地孕育不同的肤色，语言，文字和眼界。在艺术家看来，人有国籍和种族的分别，但是通过每个人的眼神，这扇通往心灵的窗子，每个人都似乎没有那么多区别。身体是坦诚的，双眸是真实的。他们可以超越视觉，听到彼此心声音，拨动心曲，直抵灵魂。

Tom F. Klein来自德国汉堡，生在一个艺术世家，从小就被父母带到各个博物馆艺术馆熏陶，这奠定了他后来走上艺术道路的基石。Tom先后在国际广告公司出任创意高管，后来游历美国，墨西哥，南美的阿根廷等国，拥有海外几十年的跨文化生活经历。Tom专精于肖像创作，运用大胆且鲜明的色彩。他的作品曾在墨西哥城，波哥大，马来西亚，北京，汉堡和柏林的艺术机构展览。

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编辑→本刊编辑部

致谢：Tuomas Uusheimo

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