给你16双眼，发现中国
影像，承载着时间和记忆，可以用来无尽的想像。瞬间的定格，成就一个永恒的故事。16双眼睛，诉说着属于中国的全球故事。
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异域之眼
杨福东
当你按下快门的一瞬间，其实就像在一瞬间把时间凝固。
面对莎士比亚式的经典诘问“进，还是不进”。艺术家杨福东思考的是不同区域文化的碰撞、从未知到已知的跨越，自我认知和客观存在的观照。这一切都将在人们的一念之间，因为选择而产生截然不同的结果。
“轻轻的推门而进，或站在原地”
是杨福东首件在海外创作完成的多屏影像装置，他再次为我们带来极具个人风格的电影及录像装置作品。艺术家通过在特定时空截取的影像与观者之间的互动，展现人类在面对神秘与未知时的心理状态，并对其进行探讨和反思。作品分为两部分：一部分于沙迦拍摄了当地的日常生活与人（单色），而另一部分拍摄于西班牙格拉纳达（彩色），呈现了其受阿拉伯文化影响的建筑。照片和动态影片截屏相结合的表现手法既是杨福东早期画家身份的体现，也展现了多屏构建的美学和不同寻常的诗意。
20世纪90年代末
杨福东开始从事影像作品的创作，其摄影、电影和装置作品以优美感伤的画面，展现城市知识分子和年轻人面对现实的彷徨、焦虑与无力，传达了再快速变化，缺乏主导价值观时代集体的悲怆。从2006年起，杨福东开始创作多屏视频作品，在叙事上一改传统电影的线性叙事，以更加贴近真实的多元视角呈现现实本来的面目。杨福东并不谋求个人的精神质感透过屏幕，成为人们面对当下境遇的引领力量，而将作品的最终解释权交于观众，讲故事线索铺陈与多面屏幕之中，任凭观众基于个人理解，寻找、分析和组织属于自己的叙事，引发观众与作品发生对话和思考。在其收件海外拍摄完成的多屏影像装置作品中，艺术家脱离了自己熟悉的创作语境，用镜头探讨了人类在面对不同文化的碰撞，试图去探索和认知时一瞬间的心理状态。
“轻轻的推门而进, 或站在原地”影像截帧，2013
01. 摄影这种媒介最让你着迷的地方在哪里？
当你按下快门的一瞬间，其实就像在一瞬间把时间凝固。我觉得那个凝固的感觉是特别珍贵。现实的时间是无法改变的，但你在凝固的东西可以让时间停止。最后影像被留存下来，不论是真实还是虚拟、代表什么，探讨这些的过程也非常有意思。
02. 纯粹的图像拍摄和摄像素材的截帧都是静态的，这二者在你看来有什么区别？
其实每个人对静帧的图片、图片摄影，还有活动影像的理解都不是一致的。从某种角度上，它们都是移动的电影——所谓移动的影像。比如静帧的画面，它就是一帧画面，当你按下快门，这个画面就凝固在那里，成了一部电影。根据每个人的成长经验和各自的理解，他会对这些东西，创作也好、使用也好，有不同的状态，这些都是多元的。
“轻轻的推门而进, 或站在原地”影像截帧，2013
03. 你创作有没有偏好的类型？
我还是把它理解为一种生活。其实当你选择摄影、拍电影，其实就变成了你的一种创作生活基于这种创作生活，呈现出来的作品在某种状态下就代表着你的美学趣味、审美态度，就是你对影像的态度。
04. 经过这么多年在影像创作上的探索，有什么态度或精神是你一以贯之的？
我觉得艺术家可能更专注于自己的作品创作。随着个人的成长，每个阶段的思考方向并不相同，这时候创作的内核也在发生改变，这个过程就特别有意思。因为每次创作会有一些未知的期待，这个未知的期待是会让你更想去寻找的那个东西。
05. 可以分享下在沙迦创作的感受或体验吗？
客观地说，因为受到各种条件的限制，你不能深刻了解到当地一些人文的东西。我自己就有点像是个背包客，来到一个陌生的地方，感受当地的风土人情、然后需要给朋友寄张很好看的明信片，这时就要挑选一张你认为合适的画面，你想说的千言万语都寄托在这张“明信片”上。
“轻轻的推门而进, 或站在原地”影像截帧，2013
06. 纪实摄影通常需要捕捉真实的画面，但在旅途中，怎样捕捉你所看到的画面，才能不会对被拍摄者产生干扰？
要尊重对方。你拍摄、记录的时候不是每一次都任意地拿着相机去拍，在这之前你会有自己的判断。在陌生的环境也许会有猎奇的想法，但是你要尊重对方，比如阿拉伯的女性就不可以随意拍摄。
07. 这次在沙迦的创作中，让你印象最深刻的画面是什么？
作品的片尾，当所有的画面都呈现黑屏的时候。当时我在录第3 次还是第4 次的时候，傍晚的祷告声在城市上空飘响，那个时候是非常安静的。
08. 对你创作影响最大的城市？
简单来说是杭州，因为我大学是在杭州上——中国美术学院。在我成长当中最重要的四年是在杭州度过的。
“轻轻的推门而进, 或站在原地”影像截帧，2013
09. 当时专业是油画，后来为什么会转行去做影像创作？这段经历对你的创作有什么影响？
在某种意义上，我觉得并没有转行。你在学校受到的教育，包括审美、趣味，所有的这些都是学校传授给你的。作为年轻人，最重要的4年时光都在杭州，包括在这个地方生活成长，这是很重要的一部分。
10. 三个词来形容上海？
第一个词，未来。第二个词，梦。第三个是，家。上海是我从小到大生活时间最长的地方，有20 多年的时间。因为长时间居住在上海，它是家，是你生长的地方。而年轻时就出来求学，北京更多时候是一个遥远的“家”，那是一个“根”的所在。
11. 如果不从事影像创作，还有可能做什么？
小时候想踢足球，大学毕业时想做一名家具设计师，或开一个面馆。
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Arles之眼
WHAT A STORY!
ARLES 2019
阿尔勒国际摄影节（Les Rencontres dela
Photographie）创办于1970年，由摄影大师Lucien Clergue、知名作家 Michel Tournier 以及历史学家 Jean-Maurice Rouquette 共同创办。摄影节一直保持着在夏季举办国际摄影节的传统，
并将顶尖的实践者和新兴的人才带到各种历史古迹进行展览。2019 年，第50届阿尔勒国际摄影节依旧出现中国的身影，从使用过去展出作品制成的合辑，到前瞻性的新发现的新思路，庆祝其走过半个世纪的历程。
Pixy Liao 廖逸君
廖逸君是新一代艺术家尝试肖像和摄影的典范。本次阿尔勒，她带来其长期项目“EXPERIMENTAL RELATIONSHIP”始于2007年。在这系列中，她通过与日本男朋友Moro的合影，探讨民族文化如何影响和支配浪漫关系中的互动。在她的照片中，廖逸君常常把自己描绘成一个主导角色，而她的男朋友则表现出顺从的姿态。她认为Moro比她小五岁，是这部正在进行的系列的灵感来源，她解释说：“Moro让我意识到异性恋关系不需要标准化。这个实验的目的是打破固有的关系模型，达到一个新的平衡。“廖逸君构建她的形象，经常出现在她男朋友的上方，从上方俯视他，或者在他裸体的时候穿上衣服。”这些微妙的阶段巧妙地扭转了形象中的“预期”性别角色。
©️廖逸君
©️廖逸君
©️廖逸君
©️廖逸君
©️廖逸君
Lei Lei 雷磊
雷磊这次阿尔勒的“ROMANCE IN LUSHAN CINEMA”源于1988年关于庐山的一张老照片。照片里并非真正的庐山，而是在照相馆里拍的。三岁的雷磊和他的母亲坐在一辆纸板车上，车上是一幅重建的中国传统风景画。雷磊利用跳蚤市场的黑白业余照片、明信片、新中国时代的宣传图片、《庐山恋》（1980年改革开放后的第一部爱情片）的截图以及网络搜索中出现的照片，创作了一个视频拼贴组合。个人和集体记忆，艺术家的怀旧之情是对历史、家庭和个人身份真相的探索的起点。现在，照片作为艺术作品还是档案图像，哪个更重要？图像或图像制作过程，哪个更重要？查看图像的事实或查看图像的上下文？它也反映了作者的形象和地位。
©️雷磊
©️雷磊
KURT TONG 唐景锋
19世纪末，由于丝绸贸易的发展，中国华南地区许多妇女在经济上获得了独立，一些妇女主动成为自梳女，终身未嫁，选择到香港与东南亚各地做保姆和家庭帮手。唐景锋这次阿尔勒的“COMBING FOR ICE AND JADE”是给他保姆颜姐的一封情书。87岁的她，在唐家工作了将近40年。从仅有的8张照片开始，开始对她非凡生活的一次探索。她的故事通过唐景锋的家庭档案馆、从颜姐大家庭中找到的照片、新照片、中国水墨作品和中国60年来的妇女杂志的组合慢慢地展现出来。
©️唐景锋
©️唐景锋
©️唐景锋
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女性之眼
郎港澳
Dior迪奥新秀摄影奖
来自上海视觉艺术学院的郎港澳获得了2019第二届“Dior迪奥新秀摄影奖”。本届摄影奖延续了去年《WOMAN-WOMEN’S FACE》（女性-女性面孔）的主题，以及“色彩”、“女性气质”和“美丽”三大关键词。每位参赛者必须依此创作一系列照片和（或）视频。
©️郎港澳
对女性的观察与认知是郎港澳摄影作品的主要灵感来源。她的作品以摄影与绘画两种形式的对话为基础，具有鲜明的现代主义色彩。名为《Second Self-Introduction》的系列作品中汇集了各种材料与几何图形。她坦言：“我认真观察了人脸五官的线条、轮廓与面部肌肤状态，然后加以改造。”对自己而言，“从怀揣梦想的女孩到具有远见的女人，美是一种全球通用的语言，《Second Self-Introduction》的诞生正是创造力的升华。”
©️郎港澳
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距离之眼
山地 Santiago Barrio
在20多年的摄影生涯中，山地独立创作的作品则融汇了东西方观看之道。游历于世界的生活方式，给了山地的创作足够的养分。20岁便到武当山拜师学艺的他，从中国文化中得到启迪:“我希望能够在作品中尽量地减少自己的影子，将不重要的东西从画面中移去，最后发现事物的本质。当和事物保持了距离的时候，你能更清楚地看清它们。”
©Santiago Barrio
打开城市的窗
打磨场所在的北京前门东区让旅居北京的摄影艺术家西班牙山地找到了全新静物系列的创作灵感。受到打磨场改造之初胡同景象的启发，山地以一种游戏的天真和意象猎取的精巧，将前门东区的日常所见转译为了不同寻常的景象。这些景象以西方的修辞将东方文化中的轮回观跃然呈现，赋予了前门东区的日常以仪式感，并给这片区域的“重生” 历程赋予了幽默与神性。
©Santiago Barrio
于山地而言，在此地之所见即为人们日常之所遇，但那些人们习以为常的景物景象却令他着魔般地兴奋与感动。这些事物入了他的“法眼”，便成了不一样的风景：水泥墙的斑驳是他画框中的茂密森林，土堆被描绘成海洋，院墙上的时间永远停留在“此刻”，透过施工中的安全隔板看见老胡同中的秘密时光......这对我们未尝不是一种偶然的提示，即在我们的眼光所及之外有多少美妙与意外，我们曾熟悉甚至厌倦的城市深处蕴含着多少未知的活力。
©Santiago Barrio
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个体之眼
欢岛 Joy Island
#给我一分钟Give Me 1 Minute#
是摄影师欢岛Joy Island跨度近10年的摄影项目，她拍摄她遇到的个体（家人，朋友、超模、艺术家、明星、陌生人、摄影师自己以及自己的宠物等），大多数是使用闪光灯的抓拍。“给我一分钟”的主要意图是忘记：对被摄者来说是忘记平日摄影过多的功能、意义和控制，更专注与被摄者的连接上；对被摄者而言是忘记自己的身份、目标和烦恼，用一分钟的时间寻找另一个自我，一个可能更美、也更脆弱、抑郁、恋物、柔软的自我。
对欢岛来说，摄影最大的动力缘自于孤独，在每次拍摄人的过程中交换孤独继而交换人生。在她的镜头里，被摄者多是直视镜头或沉浸在当下的时髦而性感的年轻人。她在哪个她所感受到的“飞驰”瞬间按下快门，用较强的闪光记录那一刻，制造大量有着“过曝”质感的成品。在保留一向强烈的“欢岛式”情感和实验感的同时，“给我一分钟”系列更直接体现了她与被摄者的真实连接和一种相互的占有感。
“给我一分钟“的被摄者有超模雎晓雯、赤坂沙世、石闻、Naomi、储镒恬，演员水原希子、田沅、曾美慧孜、尹昉、王悦伊，摄影师张悦，音乐人Gia、朱婧汐、李剑，作家源远等，此作品集呈现了#给我一分钟Give Me 1 Minute#这个项目里的60张照片，代表一分钟里的60秒。
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α之眼
SEE BEYOND
2019 OPPO SEE BEYOND 影像创作大赛中，这是一个来自中国的后“iPhone”时代的全球手机摄影大奖，似乎又能窥见属于你我身边人的日常。
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鱼跃©南山 ｜ 全场大奖
获奖照片的拍摄，
获奖照片背后的情感与故事
这张作品是拍摄于2016年的9月份，当时是第三次前往摩洛哥了，相比之前两次摩洛哥之行，这次时间更加宽松，我在卡萨布兰卡住了3晚，就在哈桑二世清真寺附近。这座清真寺是世界上最大的海上清真寺，有1/3都建在海水里。每天夕阳时分，我都会去那附近散步。对于游客来说，这里是卡萨布兰卡的地标建筑，大家都来拍照凹造型，但其实对于当地人来说这里是他们消磨时光和谈情说爱的场所。一群十几岁的孩子光着上身在海边玩耍，他们排成一排跳上清真寺的围墙，跑向远处，然后一个接一个的跳进大西洋冰冷的海水里。在夕阳的侧逆光下，小伙子修长的身型以剪影的形态展现在画面中，与被夕阳照亮的清真寺外墙的形成明暗对比，所以我觉得用黑白影调更能突出戏剧效果，因此我放弃了夕阳温暖的色彩。
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霓虹 ©ericube23 ｜ 夜光集单元冠军
这张照片拍摄于葡萄牙里斯本，当时已经是晚上了，吃过晚饭后打算散步回公寓的路上，看到了这家店铺的霓虹招牌很有趣，前面则是一个已经打样了的小摊，于是借着摊位上一块不锈钢材质的桌面，拍摄了这张有反射的夜景霓虹。
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观海的女人 @Oneice ｜ 旅行志单元冠军
在意大利西西里岛的切法卢海边拍下的这张照片，记得当时烈日炎炎，我踩在滚烫的沙滩上，艰难的行走着，我穿过热闹的区域想找个清净之地，便走向海滩的边缘，一家看似停业的小酒馆，几乎没有游客，但在海边坐着的两个妇人吸引了我的注意，她们在离海很近的地方支起了一个简易的桌子，桌子上摊了一堆乱七八糟的杂物，就这样两个妇人与一条黑狗，静静地看着海浪拍打着礁石，这一刻让我想起了《天堂电影院》里的场景，惬意且浪漫。
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渔家往事 @用户7019 ｜ 人物志单元冠军
2019年6月拍摄于福建省霞浦县北兜村。渔民在休渔季节补网。
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CHESS MAN @THANASORN JANEKANKIT ｜ 故事集单元冠军
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嬉水 @葛跃进 ｜ 特别奖
途经浙江金华太阳城，物管人员用消防水带清扫卫生，几个民工子弟围着水管漏泄处嬉水。拍摄时选取逆光，将水珠与孩子构成有趣的画面。
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Aufstellung @陈川端 ｜ 特别奖
向人们展现他们视而不见的眼睛错过了怎样怪诞有趣的画面。
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Big Smile @keanuromeo ｜ 特别奖
“My Dog, Snow!”
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感受照片的感动，发现生活中的美好！
✍
编辑→花比傲、口口
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