金秋十月， 杨浦滨江结出丰盛的艺术硕果

近年来，随着黄浦江两岸公共空间贯通开放计划的逐步落实，更为绿色、活力、舒适、人文的江岸画卷渐渐融入市民的日常生活：春日在徐汇滨江的龙美术馆赏樱，夏夜在黄浦滨江步道散步，时装周期间在东岸船厂和民生码头8万吨筒仓看秀，还有虹口北外滩不可错过的夜景灯光展……而伴随着2019上海城市空间艺术季SUSAS落地杨浦滨江，随展览开幕而实现贯通的杨浦大桥东侧2.7公里与西侧2.8公里滨江区域也已全面向市民开放。这个国庆假期，不出城亦可寻得一处自然生机与艺术激情交织的秋游好去处。

9月29日，期待已久的2019上海城市空间艺术季向公众正式亮相。今年空间艺术季邀请到日本“越后妻有大地艺术祭”和“濑户内国际艺术节”的发起人与艺术总监北川富朗担任总策展人，以“相遇”为主题，分别从“空间艺术”和“规划建筑”两大版块展开。随着展览开幕，杨浦大桥东侧2.7公里与西侧2.8公里实现贯通，并成为一直以“流动的展场”作为举办特色的空间艺术季今年的主展场，于此同时，原上海船厂遗存的船坞和毛麻仓库，也将在接下来为期2个月的时间里作为主展馆片区，向市民免费开放，呈现以艺术之势对城市形态与生活空间进行关注的主题展览。

▲ 杨浦滨江，摄影田方方，susas执行团队提供

▲ 主展馆片区，摄影田方方，susas执行团队提供

杨浦滨江位于黄浦江岸线东段，总长15.5公里，呈“拥江抱海”蓄势待发之势。杨浦滨江所在的杨树浦工业区为上海乃至近代中国最大的能源供给和工业基地。一个世纪以来，杨树浦工业区作为上海近代工业的起点，代表了上海城市工业文明特色，直至20世纪上半叶，该地区已然发展成为中国近代最大的工业基地之一，创造了中国工业史上无数个工业之最，而杨浦滨江也被称为“中国近代工业文明长廊”。2010上海世博会开启黄浦江岸线功能转型的序幕，杨浦滨江也开始分为南、中、北三段规划，由工业生产岸线逐渐向城市生活岸线转变。随着2019上海城市空间艺术季的开幕，杨浦滨江南段5.5公里岸线正在实现华丽转型。

▲ 杨浦滨江，摄影田方方，susas执行团队提供

▲ 杨浦滨江，摄影田方方，susas执行团队提供

▲ 杨树浦电厂，摄影田方方，susas执行团队提供

重要看点一

从室内走向室外的艺术体验

秉持“文化兴市，艺术建城”的理念，空间艺术季在今年突破传统的呈现场所，将艺术体验从室内延伸至户外，贴近市民生活空间，通过“艺术植入空间”“展览与实践”相结合的方式，将公共艺术和城市更新的实践成果引入展览。

今年空间艺术季最大的亮点，是邀请到了包括刘建华、埃斯特·斯托克（Esther Stocker）、浅井裕介、大岩·奥斯卡尔（Oscar Oiwa）、徐震®、川添善行、向阳、沈烈毅、理查德·威尔逊（Richard Wilson）、菲利斯·瓦里尼（Felice Varini）、高桥启祐、章明、韩家英等来自十个国家的知名艺术家，结合杨浦滨江公共空间的场所特征进行在地创作。即便在展览结束后，这些作品也会一同被保留于滨江岸线，成为见证当代艺术与市民日常生活融合共生的城市文化景观。

“

公共艺术的魅力在于，它并不是被保护起来的，而是在社会中与各种各样的事物发生相遇。

——北川富朗

”

▲ 正在现场进行导览的本届空间艺术季总策展人北川富朗

作为今年空间艺术季总策展人，素有“日本大地艺术之父”之称的北川富朗认为，城市中的公共艺术能够连接种种情感并回馈行走其中的人们，“在这座城市里，我们可以一边感受世界，一边感受与自己不一样的思考方法，这就是公共艺术这件事的有趣之处。”他相信，艺术能够唤起人们对自然与人文景观、对生活与人群关系的全新体验。

《天外之物》

摄影田方方，susas执行团队提供

刘建华

中国雕塑家、装置艺术家

作品编号:01

从天而降的雨滴造型抽象、安静、纯粹，从自然的形态中抽离出来，同时与艺术家的重要作品《迹象》及个人艺术语言柤关。单纯抽象的雨滴形态，会让人感受到自然与生活及艺术的密切关联。作品的颜色采用荧光材料，晚上长长的激光射线让人感受到雨滴造型似从天而降。

《自由方块 - 方块花园 》

摄影田方方，susas执行团队提供

埃斯特·斯托克（Esther Stocker）

意大利装置艺术家

作品编号:02

让观赏者在穿越拱廊结构时，进入一个方形几何宇宙。不同大小的黑色方块的组成方式创造了失序与秩序，而拱廊现有构造与浮动正方形间的张力和关系，代表了已知与未知之间的转换和相遇。观赏者潜入艺术作品并参与其中，移动时改变视角的同时，也让人在心中对现实、生活有了不同的看法。

《城市的野生》

摄影田方方，susas执行团队提供

浅井裕介

日本艺术家

作品编号:03

人、自然、物、历史、过去现在未来、各种各样的东西在这里相遇，存在着无比的生命力。作品将此生命力可视化，将刺青般的画刻在场所中。作品使用斑马线白线材料，制作象征植物的花朵，象征移动生物的鸟类，透过它们来探讨在城市中自然的存在方式。艺术家在此驻地一个月，与助手以及经过并加入的市民一同工作，为这片场地注入更多的可能性与生命力。

《起重机的对角线》

摄影田方方，susas执行团队提供

费利斯·瓦里尼（Felice Varini）

瑞士错视装置艺术家

作品编号:10

艺术家认为，“我创作的场所可以是建筑空间，也可以是构成类似空间的任何物体。这些空间一直是我绘画的原始媒介。我每次都在一个不同的空间‘现场’创作，而我的作品则由我所遇到的空间生长出来。”

《黄浦货舱》

摄影田方方，susas执行团队提供

理查德·威尔逊（Richard Wilson）

英国雕塑家和装置艺术家

作品编号:09

艺术家从过去的废弃船只身上提取了一些重要的工业物体，将它们重组、更新、改造并再次赋予生命，以提醒人们记住河流的强大历史。

重要看点二

向史而新的滨水公共空间图景

沿着杨浦滨江步道一路前行，除了可以搜集分散安排在不同点位的公共艺术品拍照打卡，滨江公共空间本身的整体改造也很有看点。2019上海城市空间艺术季总建筑师、杨浦滨江南段公共空间贯通工程主持建筑师章明介绍说，杨浦滨江的工业遗存规模宏大，分布集中，滨江连绵的工业区曾经是横亘于黄浦江和城市生活空间之间的“隔离墙”，因此建筑工程的重点是将原本封闭的生产空间变成开放的生活空间。一方面，将既有的物质遗存加以保留再利用，保留了场地上的工业遗存。另一方面，挖掘展示各工业厂区独有的历史故事，开辟成为了拥有工业文明记忆且与城市生活密切相连的滨水公共空间。

▲ 以工业文化景观为特色的杨浦滨江景观沿岸，汇聚了夏日傍晚纳凉的周边居民。©战长恒

▲ 为了连接江边的湿地景观与历史建筑，滨江步道上设定了各种大小不一、形态各异的钢结构栈桥，构成可循环的雨水花园。©章勇

▲ 站在码头间搭建的钢栈桥上，倚靠着曾经的拴船桩，遥望黄浦江对岸陆家嘴CBD的场景，城市文化在这样的时间厚度中得以延续。©苏圣亮

▲ 建立钢索坡道廊架的最初想法是为了解决高桩码头和跨越防汛墙高差的交通问题。灵感源自纺织机上柱和线的关系，廊架便由柱搭接、由线索（这里是钢索）拉接而成，它同时包涵了休息座椅、展示、灯光等种多功能。©苏圣亮

“

在滨江实践中，我们始终延续着‘向史而新’的建筑史观，既尊重过去的历史、曾经存有的机理以及它的场所精神，更符合当下城市生活在功能上的需要。我们要眷顾过去，更要指向未来。

——2019空间艺术季总建筑师章明

”

设计团队将老码头上遗留的工业构筑物如水管灯、栏杆，雨水花园上的廊架，纺车廊架等，重新进行组织、解构之后重新建构，共同营造出杨浦滨江滨水岸线的特质和风貌。

▲ 滨江广场上，用工业遗存的栓船桩布置形成的矩阵景观。©陈卫杰

▲ 杨浦滨江公共空间，susas视频团队拍摄

▲ 灰仓，摄影田方方，susas执行团队提供

▲ 现作为休息驿站使用的绿之丘（原烟草仓库），摄影田方方，susas执行团队提供

重要看点三

与杨浦百年工业历史的隔空对话

将视线从室外展场拉回室内展场，原上海船厂遗存的船坞和毛麻仓库经过改造后作为主展馆片区，承接着空间艺术版块和规划建筑版块的内容呈现。

▲ 毛麻仓库，摄影田方方，susas执行团队提供

呈现在毛麻仓库的一层、二层的空间艺术版块，吸纳年轻的艺术力量唤醒城市被尘封的记忆，影像装置、雕塑、绘画等多种艺术形式创造独特的视觉语言，通过创造当代艺术与杨浦百年工业历史的隔空对话，展开富有人文情感的分享与讨论，以年轻的当代视角捕捉上海的地域特色，以作品诉说城市印象，借上海16个行政区的数字，构成“上海16景”。

▲ 《风的规范》《轻取》《无痕》，胡为一，2019上海城市空间艺术季，susas执行团队提供

▲ 《等待命名的景观》，邱加，2019上海城市空间艺术季，susas执行团队提供

▲ 《中心说》，汤杰，2019上海城市空间艺术季，susas执行团队提供

▲ 《Umwelt》，施政，2019上海城市空间艺术季，susas执行团队提供1

在毛麻仓库内的三层及四层展出的规划建筑版块，生动演绎国内外滨水空间的规划建设理念，邀请到众多在国际城市规划建筑领域颇有建树的团队及个人参与，以 “滨水空间”为研究对象，围绕“水之魔力”以“学术性”“历史感”“前瞻性”“公众参与”四个方面展开对于上海滨水空间的梳理和展望，对上海、威尼斯、悉尼三座城市的滨水空间进行研究，以“三城记”娓娓道来“水”对城市与人们生活切实的影响。

▲ “像素滨江”，张海翱策划设计，大界机器人制作。底面的LED灯光将会把亚克力棒染成江川的色调，亦可通过LED的明亮与色调变化使该装置有动态的波动效果。

▲ 华东建筑集团股份有限公司通过历史的流动、人的流动和空间的流动三个层面,阐述“一江一河”的发展演变过程。

▲ 来自澳洲的海伦·洛克海德及安斯利·玛瑞团队打造的“水生之景”展览，勾勒320公里长的悉尼海港前滨改造历程。

▲ 四层展厅入口处，大届机器人以3D打印制造的整块波浪形入口。

另一用于展览空间的船坞，开挖于1900年，作为上海历史最悠久的船坞之一，经历了一个多世纪的前世今生，如今不仅拥有工业区独特的场所感，还被赋予了强烈的艺术震撼力。艺术季期间，每晚7:00-7:30在杨树浦路468号一号船坞，由日本著名影像艺术家高桥启祐和上海彩虹室内合唱团共同创作的音乐和影像作品《相遇•杨浦滨江》（包括合唱套曲《相遇》和影像作品《水的记忆》）将在这里上演。

▲ 空间艺术季开幕式上，对公众开放体验的船坞正在进行表演。

展览范围 🗺：包括主展馆以及杨浦滨江南段5.5公里滨水公共空间

主展馆地址📍：上海市杨树浦路468号（包括船坞和毛麻仓库）

主展馆开放时间🗓：2019年9月29日~11月30日；周二至周五：14:00~20:00；周六、周日及法定节假日：10:00~20:00（10月7日闭馆维护）；周一闭馆维护（9月30日开放）

票价💰：免费（上海城市空间艺术季官方微信预约取票、活动行平台预约取票、现场取票）

>>>滑动查看导览地图全貌 <<<

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编辑：Crystal、甜甜

图片提供：2019 SUSAS执行团队

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