专访Nada Debs：用当代方式，讲述黎巴嫩传统手工艺
NADA DEBS
Nada Debs是一位在贝鲁特生活和工作的黎巴嫩设计师。她的作品跨越规模和学科：从产品和家具设计到私人委托，涵盖工艺、艺术、时尚和室内装饰。将她的作品联系在一起的是她提炼文化和工艺的能力，创造出具有情感共鸣的作品。Nada在日本长大，曾在美国罗德岛设计学院学习设计，并花了大量时间在世界各地生活和旅行，寻找不同文化之间的联系。她的所有作品中都有她的经历。从本质上讲，她抓住了人类的手的力量来讲述触动人心的故事。她称自己的方法为：手工制作和心灵制作。
出生于以跨洋贸易为生的家族，Debs 从小随家人来到日本。在他们所在的神户，拥有一头棕色头发的黎巴嫩人和穆斯林非常罕见。因此，自孩提时代起，社群的归属感于她便是缺席的。
▲年幼时在日本的Nada Debs
拿到商科学位后，Debs 决定脱离家族的意愿，前往美国罗德岛设计学院学习室内设计。
提出有趣的想法、使用新材料进行实验，对功能和实用性的重视……罗德岛独特的设计教育系统一步步重塑了Nada Debs 对于设计思维的看法。毕业后，她来到纽约州一个名为伊萨卡的城市，在当地一家建筑公司从事室内设计工作。
▲求学时的Nada Debs
▲毕业当天
在一个机会和资源都很有限的地方，Debs 开始尝试设计当地无法提供的现代家具。这也成为了她对家具设计兴趣的源起。
三年后，Debs 移居伦敦，成立了自己的公司NDK Designs Ltd。20世纪90年代的英国弥漫着一种与彼时美国全然相异的氛围。在这里，detail matters，细节决定成败。
▲20世纪80-90年代的英国街头©️Tom Wood
镶嵌细工（marquetry）就在此时进入了Debs 的视野——将着色的木材块插入木饰面板中形成精美的图案，并将其应用到家具表面——这是一种非常传统的工艺，但逐渐发展出了非常有趣和多样的制作方式。
▲传统的日本镶嵌工艺画
▲Nada Debs设计的MARQUETRY MANIA 系列
当时，碰巧有一户伦敦豪门找到Debs，希望由她来设计一间儿童房。他们给予了Debs 足够的自由空间，使她能够最大程度地将这门新发现的工艺应用其中。这一实验非常成功，拥有明亮色彩、新鲜创意和奢华风格的家具颇得儿童家具高端市场的喜爱，也为Debs 迎来了包括皇室在内的源源不断的客户。
▲ Marquetry Mania 系列
出人意料的是，Debs 却选择在事业的鼎盛时期离开了伦敦前往贝鲁特：“我的祖父沿着丝绸之路来到上海、再到日本。沿着丝绸之路，你可以和不同国家的人进行工艺和思想上的交流。在某种程度上，这样的经历也发生在我的身上。”
▲在贝鲁特的Nada Debs
日本、美国和英国不同的社会文化形塑了当地的设计美学，给予了Debs 开阔的视野和丰富的灵感。而现在，她需要回到一个可以作为其中一员的共同体之中，寻找她真正的根源所在。
有趣的是，抵达贝鲁特后的一切并没有Debs 想象得那么顺利。多元文化背景意味着她并不百分之百地是某种身份，这使她很难真正地融入到一个当地的社群中去：“这让我意识到，是时候寻找属于我自己的身份了。”
制作家具，成为了Debs 重新寻找、诠释一种新的阿拉伯身份的途径。Debs 后将其定义为一种“东方与东方”（East & East）的理念，即通过将中东的手工艺和远东的极简主义哲学相结合，发现东方设计的新可能。
她也在其中注入了当代西方设计的重要元素，如美国的“形式与功能”设计理念与英国对古典设计的致敬。过去的个人经历，在贝鲁特完美地交汇融合。
▲工作中的Nada Debs
日本人讲究屏除杂念，感受一切的本质。出自他们之手的设计多格外纯粹、没有多余的装饰。而中东的设计则以重复的图案和几何为代表，“抽象和无限代表了伊斯兰人对于上帝的理解。在不断的重复中，这一图案开始和你发生关联，并将你带入了一个似乎对你施予了催眠术的空间。”
▲经典的阿拉伯式花纹
但她在两个对立面之间找到了某种平衡：用当地最具代表性的手工艺创造图案，但使用非常纯粹的形式，突出工艺本身。“这是一次全新的发现，不仅是对我设计的家具而言，也是对我自己而言。”
▲ Nada Debs 的studio中摆放着自己的设计作品
黎巴嫩是一个多元文化的混合容器。在持续的历史动荡中，来自不同背景的人来到这里定居，带来了他们的美食、艺术、设计和建筑。这一方面赋予了当地设计极强的可塑性，另一方面，也让Debs 感到担忧，他们正在逐渐失去自我的身份认同。手工艺，则成为了为数不多的仍可以保存的东西。
Debs 为当地的工艺制作本身所吸引。她会亲自拜访当地的工匠，近距离地观察他们的工艺过程。在大量的重复中，她能够感受到他们对于所做之事的自豪感及其背后的灵性——这是工艺最令她感到兴趣的一面：
“当一个工匠坐在那里，做着手中的工作时，他们就将所有的注意力和精力都投入到了这件事上，无法有一点分心。这种能量和灵魂会通过最终制成的作品传递出来”，Debs 说：“它不是物质意义上的，它是一种感觉。”
▲ Debs 与当地的手工艺人
工艺，于是成为了她所有设计的出发点。“我从未事先想过我要做的是一张桌子还是一把椅子，或是其他任何形式，我会根据实际工艺制作家具，让工艺达到它最好的状态。”
在Funquetry这一系列中，她将不同颜色的木条镶嵌在家具表面——这些木条都以自然或漂白的胡桃木为基础，在贝鲁特着色并手工制作；它们被切成薄片并移动，以在几何图案中产生断裂，或被应用在打褶的木头上。
▲ Funquetry 系列，不同颜色的木条镶嵌在家具表面
Marquetry Mania 系列则是对镶木装饰工艺（Parquetry）更为大胆的探索。整个系列的家具和家居装饰都以曲面为基础，它打破了将线条运用于圆形形状的悖论——表面上的木条都可以自由地绕着曲线走。“这是一项很难的工作。我一直在尝试挑战工匠去做一些很难的事情，然后突出工艺，赋予它新的生命。”
▲ Marquetry Mania 系列，以曲面为基础
珍珠母镶嵌和实木雕刻花纹作为黎巴嫩最为重要的传统工艺，也常常出现在Debs 设计中——不过是以一种更为当代、有趣、丰富多彩的方式。
大马士革曾为彼时的帝国制作所有珍珠母镶嵌的奢侈家具。随着时间的推移，这门手艺日臻成熟，也在彼时包括黎巴嫩在内的大叙利亚地区传播开来。在前往当地、寻找珍珠母镶嵌工艺的过程中，Debs 也一并发现，当地的工匠擅长使用传统的实木雕刻技术，在家具上精心雕刻出繁复的花朵花纹。
▲珍珠母镶嵌家具的经典样式
最终，她决定让工匠将这两种工艺相结合，在家具上完成在她看来更为有力的伊斯兰几何图案——以其“经典”（Classic）系列为代表，并逐渐应用到阿拉伯式花纹扶手椅（Arabesque Armchair）、现在&禅（NOW&ZEN）、限量版的咖啡豆矮桌（Coffee Bean low table）等系列当中。
▲ Arabesque chair 系列
除在伊斯兰宗教文化中的重要地位之外，几何对Debs 个人而言也有着特别的意义。在她眼中，几何是一切的根源。
▲ Geometrik trays (几何托盘)系列
在这一过程中，Debs 也尝试以一种更为平等、互动的方式与工匠进行交往，帮助他们理解以一种当代的方式发展传统工艺的价值所在：她想让他们真正参与到他们正在做的事情中来，而非只是操作其中的一环。
她会告诉他们关于这件成品的构想：为什么要做这个、她是如何引入新材料的、最终的成品会是什么样的、它还将会在美国、欧洲或亚洲市场出售。接下里，Debs 会反问他们，“也许你们可以告诉我你们对此的想法”。
▲ Debs 与当地的手工艺人
在工艺本身之外，情感和故事的讲述同样构成了Debs 作品至关重要的部分。与阿富汗女性手工编织者合作制作的“You&I”系列地毯，就基于Debs 在当地著名鲁米诗人笔下读到的一个爱情故事。他的诗里写：Apparently two, but one on soul（虽然是两个人，但他们的灵魂合为一体）。
▲ Debs与阿富汗女性手工编织者合作制作“You&I”系列地毯
受此启发，You&I 都由两部分编织而成，组成不规则的整体形状：一个借鉴了传统波斯风格的原形或六边形地毯上，叠加着一个融合了渐变色彩的现代风格地毯。
在它们重合的部分，则形成了一个新的身份：混色位于图案块上方，并切出一道道小缝隙，让位于下方的复杂设计。“这就像是两个人截然不同的人之间的爱情故事，当他们在一块时，他们之间会产生一种新的增效”，Debs 说。
▲ “You&I”系列地毯
Debs 也喜欢在大自然和日常生活中寻找灵感。Pebble 系列就源自她对来自黎巴嫩北部海滩沿岸散落的卵石的观察：每当海浪冲来，这些卵石就会四处移动，如同拥有了生命一般。
在Pebble 中，卵石的轮廓通过木板、金属圆盘和有趣的色彩组合被重新诠释。桌面并非是静止的，它可以随着能够活动的基底而移动。
▲ Pebble 系列
甚至是材料本身的特性，也为Debs 打开了创作的可能。木头无疑是她最喜欢的材料，“因为它们是有生命的，就像人一样，每一块木材都是独一无二的。”雕刻的白蜡木是Strand 系列的标志。这一天然木材具有流畅的极简主义线条，结合以手工雕刻的繁复图案，形成了复杂而轻盈的作品。而在Patterns of Nature 系列中，核桃木、橡木和橄榄木等不同的木质纹理更加清晰可辨，成为了家具整体图案的一部分。
▲Patterns of Nature 系列
Debs 是一个与世界保持同步的人，她乐于倾听在世界各地发生的事情，思考人们正在寻找着什么，并由此对手工艺开展更多的实验。
在今天，相比极简主义和几何学，人们更想要拥有柔和一些的东西。与此同时，插画正变得越来越受欢迎——它成为了一种新的交流方式和艺术形式。在创作包括Patterns of Nature 系列的橱柜和座椅时，Debs 便与黎巴嫩插画家Salim Azzam 合作，使用不同木材镶嵌的几何图案，将大自然的生态系统——鸟类、昆虫和树木之间的关系重现于家具表面。他们也使用了一种新的技术，使手工雕刻和染色的图案看上去就像插画家亲手画上去的那样。
▲ Patterns of Nature 系列
谈及快速的技术发展对设计领域的影响，Debs 坦言，她无法否认技术为人类生活带来的便利。然而，如果让技术接管人类在地球上的所有工作——书写、绘画、雕刻或手工，或面对面的交流——最终将破坏最重要的人性。
但她也开始直面这个挑战：用自己的方式，将技术与工艺结合起来，并在两者之间找到一个平衡，就像她在其他意义上的对立面——旧材料和新材料、有机材料和大规模生产的材料，与更广阔的不同文化间寻找到的那种平衡一样。
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采访：Simone
撰文：咬咬
新媒体编辑：大野、甜甜
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