这里是独立音乐的培养皿，优秀乐手的栖息地 | 青年的耳朵
2015年3月初，痛仰厦门站演出的门票一经发售，五分钟之内全部售罄，并且没有现场票，微博豆瓣一票难求。27日19:30的演出，19:00不到Real Live门口就已经零零散散地站了许多年轻人，在冬末的料峭里抽烟说话，一边打着冷颤一边兴奋地猜测今晚高虎他们会演唱哪些歌，不远处还有一个娇小的姑娘扎着脏辫扛着旗，玩着手机等同伴的到来。
by：@痛仰乐队
如今Live House这种蓬勃发展的新兴业态，十年前的数量还屈指可数。
“Live House”是“Live Music House”的简写，其中文释义为“现场音乐场所”。一般来说，Live House是小型且需要具备高质量音响等专业演出设备的室内演出场所。
by： @TianLei
有别于体育馆等体育演唱会场馆，Live House规模较小，小到两三百人，大到一两千人。但作为一个专业的音乐展演场所，Live House一般拥有顶级的音响设备，专业声场设计与灯光设计，调音师驻唱调音。而且在Live House的演出团体多为独立音乐人/乐队，风格却变化多样。
by： @TianLei
上世纪60年代末，欧美诞生了Live House的前身Rock Pub。最早的Pub其实仅仅是主人将酿好的酒放在宅子的门口或客厅桌子上出售的地方，随着交通逐渐发达，这些私宅更多地转变为客栈/驿站，也成了公认的社交场所。后来一部分Pub里会有现场摇滚乐展演，而这种Rock Pub 就是Live House的前身了。
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世界上第一个著名的Rock Pub在利物浦，大名鼎鼎的甲壳虫乐队就是从这里走出来的。而60年代的滚石乐队出道于伦敦城南一家名为Half Moon的Rock Pub，这里一年365天几乎每天都有演出。
直到如今，也仍有许多名声大噪的摇滚乐队认为Live House才是最棒的演出场地。
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虽然Live House的雏形出现在欧美，但真正提出Live House这个概念的却是日本。1966年，披头士巡演至日本后，掀起了一波摇滚乐的热潮，各种新兴乐队接连崛起，普通的表演场地已经无法满足他们了，于是废弃仓库和工厂变成了新热门。1973年日本第一家真正意义上Live House——Coffee House Jittoku（中文翻译为拾得）在京都诞生。
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在日本，演唱会场所分为四种：音乐大厅（Hall）、体育竞技场（Arena）、巨蛋（Dome）、现场音乐厅（Live House）。Live House是其中面积最小的，一般是站立/可移动桌椅的观看形势，而绝大多数的Live House人数容纳也仅在100-500人之间，只有少许可容纳1000-2000人。虽然在场地方面有明显短板，但就现场效果或是演出品质上，有着无可比拟的优势。
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而在90年代初期的台湾，由于政府放松管制及台湾摇滚兴起，为Live House的发展提供了良好的机遇，将当时处于“非主流”的独立音乐由地下搬至地上，得到了政府及民众的认可。
同期的大陆地区，虽然摇滚的“传奇时代”已经到来，崔健、李季、臧天朔、唐朝、黑豹、呼吸等一代先锋已经声名鹊起，但即使在这样好的音乐氛围下，连首都北京也没有专门供乐队演出的场地，只有唯一的摇滚滋养地——位于崇文门的马克希姆西餐厅。
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后来，摇滚圈最早的演出组织承办人李季在白坊创办了他的“钛金实况演奏室”，这是北京乃至中国第一个俱乐部形式的Live House，92年他转至崇文影剧院地下室开设了“幸福俱乐部”，使得窦唯、黑豹、唐朝等长期聚集于此。
「魔岩三杰」与唐朝乐队登上香港《号外》杂志1995年1月封面
在1992至1996年间，能叫得上名的演出场地也只有“豹豪演艺酒吧”和“CLUB X”。1997年后，出现了五道口“亚梦”、幸福村“年华”、东四“忙蜂”、黄亭子“莱茵河声场”和电影学院“Nasa”等。这些现在看来不甚专业的Live House里，发生了太多传奇故事。
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98年初，“嚎叫”开在了五道口的一条不起眼的巷子里，手绘海报和酒吧门联上写着“金属与老梆子不得入内”。那年，伴随着一个叫做无聊军队的群体，掀起了全国范围的朋克浪潮，脑浊、反光镜、69和无政府男孩等新兴乐队开始崛起。同在五道口的“开心乐园”伴随着“嚎叫”的衰落两易场地，从小酒店的一层简易舞厅搬到破旧的溜冰场，后期难以经营时，众多乐队甚至自发为它举办义务筹款演出。
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再往后，随着经济水平带动文化产业的飞速发展、中外交流的增多、优秀独立创作人的大幅涌现，包括摇滚、校园民谣在内的各个门类的音乐开始得到正视与尊重。乐队、歌手、歌迷都对音乐展演现场有了更高的诉求。因此，北京星光、愚公移山、13Club、MAO、育音堂等专业的Live House开始逐渐出现。
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可以说，艺术性与商业性并存的Live House的出现，是精神文明追求的又一个台阶。像酒吧、KTV都是以酒水作为主要售卖品，音乐只是为喝酒助兴；而Live House则是以精神产品作为主要消费，酒水饮品是为听歌增加气氛。包括MAO、育音堂、小酒馆在内的大多数Live House最初投资目的都不是为了盈利，而是投资者对音乐的热爱与追求。这种近距离的音乐场所，能轻易地拉近歌手与听众的距离，消除隔阂感，气氛也更像是一种狂欢。
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Live House为具有独立思潮的音乐提供了栖息的土壤，只要你有一定的音乐水准，或者对音乐充满热爱，愿意钻研，你就可以站在Live House的舞台上，为大家演唱你的音乐。从女巫（台湾的一家Live House）出来的苏打绿、从小酒馆出来的赵雷，无一不用自己的歌声打动了所有人。
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Live House里的音乐风格多元，并不仅仅局限于民谣/摇滚/电音，有时候甚至只是一段方言的哼唱、一小块生活里的场景、或是一段不知所谓的胡思乱想，都融化在音乐里，变得生动而有趣，也让音乐的风格更加多元化。
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现阶段厦门知名度最高的Live House是位于沙坡尾艺术西区的Real Live ，其作为厦门本土最为知名的Live House，除了邀请全国各地优秀的独立音乐人外，更为注重闽地音乐的发展，形成了自己特有的音乐圈。
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Real Live的主理人NJ，在接受我们采访时曾说：“Real Live扮演的角色则从一开始非常简单的场地方，只是承接着国内外各种乐队的演出，后来才逐渐朝着本土音乐孵化基地的方向转变。让场地怎么跟本土音乐人产生一种联系、联动，我认为这才是整个音乐场景非常重要的一个部分。”
by：Reallive
“在Real Live里，如果发现有好的本土乐队，就会介绍乐队作为巡演乐队的嘉宾来演出，然后让本土乐队慢慢地把自己的音乐强化，与此同时也能跟外地的音乐人也产生了联系，在全国的音乐圈内产生一种联动，不仅可以了解其他城市的状况，也改变了厦门本土的一个状态。”
by :热键被杀手
“在厦门，音乐的活跃度是非常低的，这种低是不得不面对的一个现实，但我们无法去责怪任何人或是大环境，只能埋头去做，无论是十年还是二十年，这种情况都一定会被改变。这两年来闽地的音乐氛围增强了许多，音乐人的创作欲、乐队演出时的热情、融合本土文化产生的作品是必须要支持的。Real Live正是在做这样的事情，扶持新兴的本土乐队，让大家听到更多的、不同种类的好音乐。”
by： @TianLei
无论怎么说，现在国内的Live House还有很长的一段路要走，首先它依旧被归类于娱乐场所，并没有官方的认可与正名；其次在Live House内的表演依旧以摇滚乐为主，民谣为辅，其他类型的音乐发展依旧薄弱。最后Live House基本各自为营，没有一个系统的信息交互体系，也没有完整的演出保存能力。想要把Live House做成一个完整而独立的全新业态，还可谓是“路漫漫其修远兮，任重而道远。”
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撰稿 | 阿阿阿阿桃
责编 | 板邪