新书 | 设计基础课“色彩艺术”，全方位论述色彩理论与搭配

色彩理论在当下设计领域中的重要性不言自明。早在15世纪，色彩理论便开始萌芽；18世纪，牛顿从物理学的角度提出“颜色是白光折射的结果”，后来歌德表示反对这一观点，从生理心理的角度分析了色彩效果。

20世纪初，约翰斯·伊顿应邀在包豪斯学院开设了色彩理论课程，他深受抽象画家阿道夫·赫尔策尔和弗兰茨·齐泽克的影响，并在歌德、龙格、贝措尔德、谢夫勒尔等人的色彩学理论之上进行创新，课程内容后来被汇总成《色彩艺术》一书出版。

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色彩美学

三大研究方向

色彩结构

在开篇，伊顿便指出学习色彩知识的必要性，指出了色彩的基本结构。他借牛顿在1676年提出的理论，说明了色光的基本性质、互补色的产生、物体色彩呈现的原理。而在色彩化学层面上，他指出不同着色剂与不同载体发生的反应必然会产生不同的色彩效果。

色彩效果除了涉及到物理与化学的层面，还涉及到主观的、感官的层面。例如，在教学实践中，伊顿发现不同学生认为“和谐”的色彩搭配是不同的，这或许与学生的个性有关。但不论是哪一种色彩理论，都应该涵盖经验总结的色彩原则，同时也需要在实践中不断被应用、验证、创新。

色彩表现

色彩的表现在色彩形状、色彩的空间效果、色彩对比展现出来。色彩形状与色彩的空间效果，顾名思义便是涉及到色彩与形状如何相互搭配表现一定的绘画效果、不同的色彩给人的距离感和空间感又有什么区别。

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所谓的色彩对比，是指两种色彩之间有明显的差异；当这种差异达到最大程度时，则可以称之为直径对比或极端对比。歌德、贝措尔德、谢夫勒尔和赫尔策尔都曾解读不同色彩对比的意义。谢夫勒尔还提出了“同时对比”法则。

但不论是谁，都还未曾对色彩对比进行过系统、实用的介绍。伊顿正是在这个基础上对不同的色彩对比进行了梳理，提出了7种色彩对比的类型：色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、同时对比、饱和度对比、比例对比。不同类型的对比差异很大，每一种对比都有独一无二的特点和艺术价值、视觉效果、表现效果和象征意义，构成了色彩设计的基础。

色彩印象

伊顿在这里所讨论的“印象”，并不仅仅局限在印象画派当中。他认为，想要研究色彩印象，首先要研究色彩对象给人的视觉印象，为此最好是先从自然界中的色彩效果着手。在列举了自然光的变化产生的不同效果和印象画派作品表现出来的日光变化，伊顿进一步指出色彩印象的研究涉及四个范畴：固有色、光源色、阴影和反射。表现一定的色彩印象的方式有很多，而在不同应用场景之下选用适合的色彩表现也至关重要——例如在表现食物的美味时，难以勾起他人食欲的冷色调就不是一种好选择。

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伊顿的色彩理论放在配色手法多样的当下，可能并不新鲜。但这本近百年前的作品，融汇发展了色彩理论，从最为基础的角度揭示了色彩搭配的重要性。

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  出版社：岭南美术出版社

  作者：约翰斯·伊顿

  译者：方昕

  尺寸：140mm × 195mm

  页数：256页

  语言：简体中文

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