一份印刷品究竟凝聚了多少人的心血呢？大概是有编辑、设计师、插画师、印刷工等各个领域的专业人士共同完成。而专业人士之间的知识也并非单独的，不论是书籍、名片、纸质广告等，印刷的知识万变不离其宗，但又因其不同的尺寸和使用范围有着细微的区别，这些你都知道吗？由三度出版的中文图书《设计师一定要懂的基础印刷学》现正式上线，书中从印刷的“上游”出发，介绍了关于文字、色彩、图像、多种不同印刷品的制作到最终的印刷与装订的基础知识，力求让读者在一本书中了解到整个印刷流程。印刷品在成为成品之前，需要通过一系列的文字排版、图案设计等流程。什么样的字体适合用在什么样的载体上、中西文结合的排版应如何进行？大到整个页面的图文排布，小到每个字符之间的距离，在本章中皆以图文并茂的例子详细列出，而读者不仅可以通过本章节了解字体的相关知识，也能增加关于校对时使用到的符号知识，有助于在编辑内容时更加精准使用。向左滑动查看更多在设计过程中，相信会有很多人对于选择什么样的颜色感到头疼。本章通过一系列的色彩理论，阐述了色彩的作用和观感等设计必备的色彩与配色知识。色彩本身没有绝对的规则，但掌握了其中的基本规则，就能在无数色彩组合中找到最适合的配色，让设计更上一层楼。而设计中的另一个基本元素——图像也需要通过各种软件加工才能呈现最好的效果。了解软件的正确使用方法，图片格式之间的区别也可以让整个流程得到事半功倍的效果。市面上的印刷品种类繁多，有书籍、报纸、传统广告、邀请函、问候卡、CD包装等。每种类型虽然内容、尺寸都不一样，但在设计方法上则大同小异。除了设计，编辑的校对工作在这里面也十分重要，什么样的遣词造句，什么样的图片可以合法使用，编辑均可从这些章节中得到答案。向左滑动查看更多尽管本书的名字叫“基础印刷学”，但印刷与设计、编辑有着千丝万缕的关系。为了能与印刷厂顺利沟通，理解交付印刷稿之后的工序对于设计师和编辑来说仍然是重要的步骤。在设计的同时，选纸、工艺也需要设计师花费心力去进行比较、择优。向左滑动查看更多尽管在专业角度上，没有一个专业领域叫做“印刷学”，但印刷作为一个与设计息息相关的领域，有着无数需要学习的知识。尽管社会的科学技术越来越发达，对印刷业有着一定的冲击，但是作为传统的印刷行业，仍有着不灭的魅力。好的设计与好的印刷相辅相成，则会得出优质的设计成品。新书上市

从古代的浮世绘、琳派绘画，再到当代的原研哉、无印良品、三宅一生……日本的艺术与设计在亚洲乃至世界范围内成为备受关注的对象。作为从绘画延展出来的分支，日本平面设计自二战后开始，在传统美学的基础之上，积极借鉴来自西方的设计理论，在视觉文化蓬勃发展的今日，不断演绎着属于日本的视觉风格。由三度出版的《日本平面设计：风格演变与当代表达》以日本平面设计为锚点，回溯日本平面设计的专业发展。与来自业内9位优异的设计师进行对话，并收录了丰富且风格各异的设计作品，呈现日本当下的设计表达。日本古代的障屏画、浮世绘和琳派的绘画作品使用趋于平面的表现手法，为日本平面设计的发展奠定了基础。经历二战的烟火，平面设计在日本迎来新生，日本宣传美术会、日本设计中心等大型组织的确立，让设计走向公众，得以与企业平等对话。东洲斋写乐《三代目大谷鬼次之奴江户兵卫》狩野永德《桧图》，左右滑动查看完整画作1964年，日本平面设计迎来高光时刻，龟仓雄策为东京奥运会设计的标志与海报，以“旭日东升”为理念，充满视觉冲击力，鼓舞人心，在国际上获得极高的评价。迈入70年代，平面设计的专业属性进一步加强，开始着眼日常的问题，而设计师在项目中的参与程度不断加深。到了21世纪，日本设计不再局限于平面，与科技结合，不断更新、进化。在日本设计师身上，能看到时代和文化在他们身上的印记，也能看到他们对日本设计的思考与寄望。本书收录与永井一正、平野敬子、色部义昭、佐佐木拓、佐佐木俊等9位来自不同世代的设计师的对话，从亲历者的视角看设计创作和日本平面设计。思考的路径、创作的手段因人而异，但坚守设计的初衷，发挥设计的力量，保持对设计的热情这几点是创作者们共同的信念。LIFE

Riso，是Risograph的简称，在当今的艺术世界里，说起“Riso”应该很多人都不陌生。在许多的艺术展览中，都会发现它的身影。鲜艳的颜色、稀疏的网点、粗糙的纸张成为了人们对它的第一印象。不像普通的数码印刷，Riso实际上存在了几十年，期间的发展跌宕起伏，从教学界走向艺术界，从濒临消失到卷土重来。由三度出版的图书《RISO

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在平面设计中，网格的重要性不言而喻，任何的设计元素，如字体、标志等都能通过网格设置不同的比例。如今网格系统应用广泛，它通过严谨、和谐的框架高效地呈现了设计的过程。《算法即设计：形式生成的网格系统》中提到的方法论正是现今设计师在通过网格系统自由发挥创造力的一个新途径。早在十年前，作者就发现“生成设计”被设计师们当作一种全方位的设计工具，但应用该工具的方法不够直接。为解决这一问题，他参考了康定斯基在包豪斯时期借实物生成网格的方法与卡尔·格斯特纳在《设计程序》一书中链接“算法”与“设计”的手段，最终创作出《算法即设计——形式生成的网格系统》这项成果。此书可以说是卡尔·格斯特纳“设计程序”概念的当代实践，能够支持有意学习或精通代码运算的设计师找到特定项目的解决方案。其内容主要可以分为四个部分，分别基于形式、字母、物体、图像，按照一定的规则生成不同的网格，并由此绘制出一定的图像。

在本书中，森本千绘通过记录工作时的感觉、心情、意识感知生活，从她看待事物的独特视角出发，与读者分享了许多生活感悟转化为创意灵感的故事。她亦希望触动读者的五官意识，解放因习惯形成的行为模式，进而解放心灵，自由畅想，找到属于自己的那个方法。通过“HAPPY

色彩理论在当下设计领域中的重要性不言自明。早在15世纪，色彩理论便开始萌芽；18世纪，牛顿从物理学的角度提出“颜色是白光折射的结果”，后来歌德表示反对这一观点，从生理心理的角度分析了色彩效果。20世纪初，约翰斯·伊顿应邀在包豪斯学院开设了色彩理论课程，他深受抽象画家阿道夫·赫尔策尔和弗兰茨·齐泽克的影响，并在歌德、龙格、贝措尔德、谢夫勒尔等人的色彩学理论之上进行创新，课程内容后来被汇总成《色彩艺术》一书出版。

本年度Graduate360°100包含14个参评类别，其中，部分为跨领域类别。同时，每年亦会对部分参评类别进行调整更改。