是为了声乐艺术而追寻技术，还是为了技术追寻声乐艺术？

石倚洁在国家大剧院版歌剧《军中女郎》中

文 | 马金泉

歌唱“技术”（Tècnica），指的是我们平时在声乐练习和声乐演唱时，为了唱出声区统一且优美的声音而必要的训练手段,在中国的声乐圈子里，被称为歌唱“方法”，北京更“老炮儿”，一些歌者称之为“法儿”。

毋庸置疑，歌唱没有很好的技术支撑是难以获得深厚的气息和丰富的共鸣的，从而也就难以获得美好的歌唱（Bel Canto）。但是，任何一位歌者都不能陷入唯技术、唯方法的歌唱窘境，否则，歌者就会变成令人难以接受的歌唱机器，更有甚者因“方法”不得当，使得身体僵硬、五官狰狞，导致“因歌唱而病态”的悲剧。

千禧年初，我出差去外地讲学，朋友带着一位声乐发烧友前来找我指教，不好推辞便打开钢琴盖开始准备给发烧友自下而上开始练声。当我一个分解和弦弹下去令发烧友发声时，却半天听不见动静，再一次将和弦弹下去并大声令其出声时，还是不见有反应，转头看去，只见发烧友呈前腿弓、后腿绷、两条胳膊划着太极拳样的动作，双眉紧皱口鼻怒张，试图摆出歌唱的“最佳状态”……我顿时被眼前的情状震惊：这哪里还是美好的歌唱，简直能吓死人！我问他为什么要这样，他说不这样就找不到好的声音。最后我告诉他，正是因为这样才找不到好的声音，他将信将疑。后来听说他没有再唱，做了超市小老板。

我经常跟学生们讲，不掌握好的技术方法（Tècnica）便等于不能获得制造美好声音的手段，而最好的技术，或曰最好的方法，是感觉不出技术的技术、听不出方法的方法。在中国，有人专门讲授歌唱技术，简而言之，专讲方法。一如大家所知，眼下的“歌唱方法市场”热闹且五花八门。在教授歌唱技术方法的教师队伍中，有的属于从中央到地方音乐院校系统声乐教育的“学院派”，也有的属于从中央到地方艺术院团和部队艺术团体歌唱家的“实战派”，还有的专门从人体生理（掐喉头、拉舌头、挤眉心、扽头发、扳口腔、杵腰眼……）着手“修改”“提高”歌唱技术能力。近年，在中原地区还出现了“悬浮功”（让男歌者下体悬浮负重25公斤获得高音的一种“技术”）声乐培训、用令人难以想象的“绝招”解决声音技术方法的“野兽派”等。倒是欧美声乐大师来华讲学时很少提及声音技术，他们多讲语言、风格、音乐、人物及与之相关的作品整体表现。音乐院校声乐教师注重学生发展的基础训练，有拔苗助长者，但为少数；艺术院团歌唱家教师多考虑舞台需要，讲求实用，其中部分院团教师认为学校的声乐教师“过于循规蹈矩”，或是“学校教学与院团需要距离太大”。而社会声乐培训机构和专业圈的某些声乐教师，出于歌者解决高音技术心切，挖空心思琢磨出种类繁多的解决高音的“绝招”，声称“一个礼拜包你高音过关”“来我这学能让你轻松唱出三个八度”“十节课让你High C自如”，加之“一定要让高音唱法变的看得见、摸得着”等充满十足诱惑力的声乐广告和在肉体上使用外力“协力高音技术”的种种不按教学规律出牌的现象，让中国声乐演唱和声乐教学在蒙上一种难言的特色的同时，凸显的是一种另类。

其实，中国的院校声乐教师、院团歌者教师、社会培训机构教师，包括那些好为人师的人，都应该多听听、看看、想想他人的声乐教学法，多总结归纳从而达到声乐技术和艺术审美的一致，努力形成声乐技术“有法可依”“有法必依”的良性环境，从而让有规格的、审美较一致的声乐技术、方法为歌唱的内容和情感的表达服务，而不是为了技术或方法去歌唱。

歌唱属于表演艺术范畴，在艺术院校，声乐专业的全称应为“声乐表演”，这种表演应该是归类于“有动机的艺术表演”，是表达作品需要的感情或展示作品需要的人物心理，是用艺术表现去演绎、去与听者交流的一种手段。在声乐艺术表演实践中，歌者应该是以声乐作品（含独唱、重唱、歌剧、清唱剧、音乐剧等）的内容表现为核心，而不是单纯地施展演唱或表演技术。就如同斯坦尼拉夫斯基对演员的提问那样：“你是热爱你自己心中的艺术，还是热爱艺术中的自己？”这句话放在声乐圈里是否可以这样说：你是为了声乐艺术而追寻技术，还是为了技术而去追寻声乐艺术？答案是明确的，一切技术手段都是为了表现内容、传递情感。

上世纪50年代末，中央音乐学院声乐系曾有人喊出“有了高音就有了一切”。此话一出，即遭到指责，被视为“极端思想”，并上纲为“白专道路”。不可否认，高音技术在歌唱中的重要地位，但它确实不是歌唱的一切，更不是歌唱人生的一切，但没有高音技术支撑的高音，对歌者或是听者都可谓是一大憾事。试想，那些逢高音必破的歌者谁会喜欢呢？上世纪90年代末，我曾遇到一个男高音，他的高音“随叫随到”，出声便震惊四座，他演唱歌剧《军中女郎》中的那段“啊，多么快乐的一天”里的九个High C如探囊取物、小菜一碟，但每每参加声乐赛事便一轮即被拿下，对此他难以接受，但旁观者非常清楚：他没有充分的中低声区（小字一组的d都很难发出声音）、他的歌唱没有任何感人的表现力。这个例子倒可以证实：绝不是有了高音就有了一切。

同样是唱《军中女郎》，2018年03月15日，在国家大剧院版的歌剧《军中女郎》中，男高音歌唱家石倚洁倾注了所有情感，在掀翻穹顶要求返场的呼叫中，接连唱出了19个动人心魄的High C；2019年2月7日，美国大都会歌剧院打破“禁止返场”（20世纪20年代，节目单上都明确标有：“绝不允许返场”的字样）的惯例，在当晚的《军中女郎》中，墨西哥男高音歌唱家J·卡拉马雷破例返场，共飚了18个松弛有度的High C。在观众们尽情享受着歌唱家迷人高音的同时，男高音同行们的羡慕、嫉妒也自然随之而来，调整状态、苦练高音的队伍越来越壮大。但观众或是男高音们有没有注意两位歌唱家令人震撼的18、19个High C以外的能力：柔美而富有功力的中低声区、色彩丰富的声音变化、语言的准确、对剧本和人物性格的细致揣摩、对作品风格的准确把握、与对手戏演员声音和形体高度协调的合作、与指挥和乐队的默契配合、努力吃透导演的意图和对舞台能动地宏观掌控……难道这些比歌唱方法、歌唱技术，或是比唱高音容易？

歌唱应该是一个美好的艺术门类，在表演学科中它需要的是综合素质，或曰综合能力，绝不是一项单纯的技术、一个可以代替一切的方法。如果一定要强调技术、方法，那么，声乐表演艺术需要一种全方位的、综合的技术能力和方法。

- THE END -

欢迎关注《音乐周报》

快手、抖音账号

 近期热门文章 

Ｑ：想订阅《音乐周报》？

Ａ：请进入“音乐周报”微信公众号，点击下拉菜单“订阅报纸”。

Ｑ：想投稿？

Ａ：发这里 [e-mail]

Ｑ：想合作？

Ａ：请点击下拉菜单“广告合作”。