极简风光大师的范例：大胆的去构图和处理色彩丨 摄影师

回顾历史长河，不难察觉人类与自然的关系往往都是矛盾的。

这不是只体现在某一个地域或者时期的问题，整个人类史都如此。摄影师Luca Tombolini因而在拍摄过程中开始思考人类与自然之间的关系，创作了风格独树一帜的风景照：

Luca Tombolini出生在意大利米兰，在大学期间他主修的是古典文学、传媒学以及电影视觉修辞等学科，后来爱上了摄影，并开始了使用大画幅相机(体积重量、细节表现和对操作技术的要求都高于普通相机)拍照。

从2011年开始，他着重拍摄地貌和生活景象。他的作品特别之处在于画面总是遵循极简的原则，不让多余的事物进入画面，凭借大胆的构图和对色彩的处理，使他的作品与一般意义的风光片差别明显。

当你审视它纯净的画面时，你脑海里应该有个声音在说：“平静中充满了力量。”（吐槽：手机看图真是太糟心了，电脑上看大图更有冲击力些）

Luca Tombolini的作品属于形式主义摄影，可以说是完美贯彻了“摄影就是做减法的艺术“这句话。看起来简单，但拍起来并不容易。

形式主义摄影的特征是偏重于形式美，追求画面的构图美、线条美和色块美。形式是指事物在光的作用下所呈现的外观或形态；内容是指事物的意义、思想和观念以及作品的主题、题材等。

可以看出来Luca Tombolini的照片对构图有着极高的要求，不只是干净利落，更将自然的安稳柔和传递出来。同时，画面中的每一个景观都通过他所定格的色彩和线条传递出了自己的魅力，让观者过目难忘。

但一开始，他其实走得很艰难。

2011年的时候，Luca Tombolini遭遇了摄影师必然要面对的瓶颈：不明白自己为什么而拍照？真正想拍得是什么样的作品？

好在一直以来，Luca Tombolini长期为被沙漠和世界上的偏远地区所吸引，所以在这段低潮期，他决意去荒凉却广阔的沙漠找答案。

对现代人来说，旅行已经成为一种生活选择，它可以让人远离社会，心更靠近自然，人们可以一边走一边对着山川河流思考。

Luca Tombolini带着笨重的大画幅相机，边走边想，沙漠广阔静谧，在其中漫无目的的走时间似乎都在变慢。他甚至联想到了远古时代——那个人类依靠直觉来应对万物变化的时期。同时也开始反思现实社会中，人们对现实有限的感知……

此后，在拍摄时Luca Tombolini往往要背上重量和使用的复杂程度都远超过普通相机的大画幅相机，跋山涉水走到那些贫瘠的“荒郊野外”，确定好目标后就架起相机，然后开始全身心地”放空发呆（进入观察的状态）”。

方式有些像印象派大画家塞尚的创作方式：对着一个目标反复长久的观察，直到看到“事物的本质”。

好在这一极其耗时间的方式成就了他“慢工出细活”，在国外作品多次被展示，也拿了很多奖…….

如果你也曾经旅行过的话，能否在留言区说说你的体会？

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