时装摄影大师Peter Lindbergh逝世，享年74岁
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Peter Lindbergh的离开或许为时装摄影界以及时尚行业留下一片巨大的空白。
作者/道爷
据WWD消息，世界上最著名的时装摄影师Peter Lindbergh于9月3日逝世，享年74岁。这一消息最早公布于Peter Lindbergh的Instagram官方账号上，目前去世原因尚未披露。
Peter Lindbergh去世的消息迅速在时尚圈刷屏，这位摄影大师的离去得到主流媒体的关注。有评论称Peter Lindbergh的离开，意味着当下时尚摄影将出现一个缺口。
年轻商业下的时尚摄影，越发变得审美同质化。
特别是在社交媒体和手机拍照使用滤镜时代，精心修饰图片以接近极限的或标准化的完美成为时尚界心照不宣的规则，工具逻辑篡改原始呈现已然成为行业乃至普罗大众生活的常态。然而Peter Lindbergh对于拍摄成果无限接近和还原人物的真实，在“追逐完美修饰”的摄影浪潮中显得越发稀缺。
Peter Lindbergh拍摄的章子怡
以使用经典的黑白色调而闻名，Peter Lindbergh的拍摄在透露出德国人固有的严谨和理性的同时，也体现出其尝试触碰褪去浮华后的真实内核。在Lindbergh看来，只有黑白照片才能给予人们无限接近现实核心的可能性，而在拍摄彩色照片时，眼睛观察到的并不是一手的真实。英国《The Observer》评论员Charlotte Cotte曾说，“华丽的黑白影像，却散发出未经修饰的自然情绪”。
对于Lindbergh来说，每一张时尚大片从某种意义上来说，都是拍摄人物。不管其中的时尚感有多么重要，Peter始终认为他的出现就是去拍摄女性的。“任何时尚摄影师，他的照片应该有助于定义一个时代的女性风貌。而这个定义应该比拍摄一群女孩穿着漂亮裙子深远的多。”
Lindbergh2017年接受WWD采访时曾表示，与当下过分依赖修饰的媒介潮流不同，他想要使用更为自然的镜头去描绘他的拍摄对象。
“当下对于美丽的定义糟糕得可怕。当你去翻阅时尚杂志，你看到的全都是被重新修饰过的图像。这些修图人使用电脑拿走你所有本来的特征并称其为摄影艺术。我认为这是一种冒犯。”
American Photo（《美国摄影》）杂志这样描述他的作品："Peter Lindbergh的作品最重要特性就是直白。模特在他面前总是那么坦然和真实，这是一种令人惊讶的真实，因为时装摄影也可以如此没有人工与虚饰的成份。”
“他留下了一大片空白。”Peter Lindbergh Ins官方账号写道。
Peter Lindbergh1944年出生于靠近波兰边境的刚刚战败的东德，并在North Rhine-Westphalia的Duisburg长大。二战后破败的德国和重工业风格也有力地影响了其随后的作品。 摄影史学家Martin Harrison注意到："Lindbergh摄影中的模特总是与身后光秃秃的树干、破败的工厂和洒满煤屑的路面形成鲜明的对比，似乎影射出他的某种身世，这种感觉也似乎贯穿在他大量的作品中。"
上世纪60年代，Lindbergh曾在柏林美术学院进修学习。1973年，27岁的Peter Lindbergh以广告摄影师Hans Lux的助手身份第一次拿起照相机，继而成为独立广告摄影师开设工作室。五年后，在一次机缘巧合之下，Peter Lindbergh被推荐给时尚杂志Stern来完成一组叙述性摄影。出乎意料的是，这组照片一经发行，便引起了时尚界的轰动，成为Stern杂志的经典作品。
自此，Peter Lindbergh同其沉着，写实的摄影风格一道踏足时尚场域。1990年1月，Peter与Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington and Cindy Crawford等多位模特为英国版vogue拍摄的封面照片更是被被赞誉为开启了超模时代。
在其职业生涯中，Lindbergh曾为世界上最重要的欧美设计师拍摄时装广告，如Giorgio Armani, Prada, Donna Karan, Calvin Klein, Jil Sander和Hugo Boss等，并与国际杂志期刊展开合作。
Lindbergh生前的最后一组作品便是和Sussex公爵夫人Meghan Markle合作，为英国Vogue九月刊拍摄的“Forces for Change”封面照片。
Sussex公爵和公爵夫人的ins账户Sussex Royal发布了向Peter Lindbergh致以敬意的悼文，Sussex公爵夫人曾与Lindbergh一同工作，并特意选择 Lindbergh为登上封面的15位代表“Forces for Change”的女性拍摄照片。她认为Peter是能够将这一意义非凡的项目赋予生命的不二人选。
而作为时装摄影师，Peter Lindbergh也将照片用作强有力的媒介工具传递其对于时尚以及潮流的观感和理念。
有评论曾称，与普通意义上的时装大片相比，Peter Lindbergh的作品显得更加诗意，具有电影画面般的真实。Peter Lindbergh同时也被被誉为"最伟大的黑白照摄影师第一人"和"魔力诗人"。
Peter Lindbergh是时尚界超级模特崛起年代的亲历者，他的镜头曾见证了上世纪90年代Cindy Crawford、Eva Herzigova 等世界第一代超模的崛起。
直白、自然且不乏戏剧化的黑白摄影风格使得Lindbergh成为《Vogue》、《Harper’s Bazaar》、《W》、《纽约客》、《名利场》等诸多知名时尚杂志的御用摄影师。此外，Peter Lindbergh也是唯一一个在1996年，2002年以及2017年共三次执掌Pirelli Calendar拍摄的时装摄影师。
对此，Peter Lindbergh曾在采访中谈到，“超模们之所以拥有巨大的影响力，并不是因为她们漂亮的外表，而是因为她们足够独立，拥有自由精神；现在也有很不错的模特，但是她们就仅仅站在那里，十分漂亮，这就是全部。”
在Lindbergh推崇真实、自然的镜头物语下，超级模特们所代表的时尚不再局限于外观层面的美丽与精致，而是由内而外散发出自信和果敢，自由而独立。
Lindbergh曾说，“我喜欢拍摄那些自信的女性，她们相信自己很美。如果有人说，你应该尽可能使自己看上去更年轻些，或者是，你脸上的皱纹很丑，应该想尽办法除皱——永远不要相信这种话。这些话完全说反了：你最美的状态，就是你最自然的状态。”
回首Lindbergh的摄影作品，Lindbergh于1988年为《Vogue》拍摄的超级名模 Estelle Léfebure、Karen Alexander、Rachel Williams、Linda Evangelista、Tatjana Patitz 和 Christy Turlington 身穿白色衬衫在 Santa Monica 沙滩上聚集嬉闹的照片是其标志性作品之一。
繁复的衣物和华丽的妆容从来不是Lindbergh拍摄的重心，镜头语言中的一举一动都有其存在的意义。对于Lindbergh来说，重新修饰图片便意味着破坏了这一自然的生态图谱。“在我看来，不管我在做什么，每一张照片都是一幅肖像。一直以来我都认为你做的每一件事情都是有意义的，无意义的想法对于我来说是不可接受的。
“时尚摄影应该讲述特定的时代特质以及女性形象。最有趣的部分不是她们穿着什么，而是她们是什么样的人。”
时尚与真实并不相悖，当剥离披在时尚外观上的浮华外衣后，消费者得到的不应是接受感官刺激后的怅然若失，而应是从无限接近真实的呈现中搜寻自我，发现自我以及定义自我。
正如声明中所述，Peter Lindbergh的离开或许为时装摄影界以及时尚领域对于真实的追求留下一片巨大空白。而社交媒体上，也将出现更多精修照片发Ins、微博、小红书的时尚KOL们，不论从带货还是品牌包装考虑，奢侈行业、时尚行业依然停在完美修饰的造梦中。
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