剧作课▕ 如何设计戏剧性动作？

戏剧性动作是指人们通过行动而彼此影响，是各种力量之间的冲撞，也是持续的冲突。然而在戏剧中，一个故事是依靠冲突来向前发展的，因此我们必须对于冲突有一个更深层次的了解。

一般说来，冲突（conflict）就是未获得解决的戏剧性动作。一个角色想要某种东西，而另一个角色却想要另外一种东西，当然这并不是说他们应该对彼此喊叫、咒骂或是动手打架（那将是一场激烈的冲突）。这仅仅是为了表明他们有着彼此对立的观点而已。

戏剧性动作应该是相互作用的。它由两个方面组成：动作和反应。一个角色的行动促使另一个角色作出反应。当一个角色反对另一个的时候，他们就处于冲突之中。比如说：

干扰事件：我的狗跑了出来，并把你的猫赶上了树。
你敲我的门。（动作的一半）
我打开门。（动作的另一半）
你说我的狗跑出来了。（动作的一半）
我拒绝去把它抓回来。（动作的另一半）
让我们来分析一下这个滑稽的场景，其实你已经成了这其中的主角。你引导着整个动作（你敲我的门），我是你的对手。你的行为促使我作出了反应（我打开门）。你要我去把狗抓回来，我拒绝了。我们就处于冲突之中了。

如果我们停在这里——我去把狗抓了回来，然后你转身回家——我们的问题就得到了解决，冲突就此结束了。但是如果我猛地关上了门，而你打电话叫来了你的律师，情况又会如何呢？

你的每一次行动都促使我作出反应，并且加以对抗，而不是寻求一种“解决”方法，冲突就此不断升级。这种行为的“多米诺效应”迫使角色之间相互碰撞，同时推动着剧情不断向前发展。

提示！ 正如前文所提到的那样，冲突并不一定要是暴力的。有时候它也是被动的，这就是我所说的“消极的（隐性的）”冲突。一个角色什么也没有做，但是他的“不作为”却可能会促使其他人作出反应。（在影片《二见钟情》〔While You Were Sleeping，1995〕中，主人公在大多数情况下都处于无意识的状态。他的无所事事便让其他角色开始互相影响。）

将思想转换为行动

你是如何分辨状态和行为之间的区别的？如果你的剧本倾向于对状态的描述，你该如何将其转换为行为的模式呢？这其实非常简单，换一下动词，一切都能搞定！

让我们用“我很难过”这句话来做例子。这些词语描述了我此时存在的一种现实状态，我过去的一些经历使我现在感到很难过。动作发生在以前，而并非发生在当下。当说出“我很难过”的时候，我只是默默地坐在这里。处于一种静止的状态之中，也许正在等着心中的伤痛离我而去。然而在这种情形下，周围的其他人又该如何对我作出回应呢？

除非有超能力，否则他们无能为力。如果我想要其他人参与到其中来，我就必须通过身体上的行动，来将心中的伤害表达出来。我必须将我此时的心理状态，转换成其他人可以看到的行为状态。因此，我问我自己：“我该如何表现难过？”

我可以痛哭。

哭泣是一种其他人可见的外在行为。当我的儿子看到我流下眼泪的时候，他一定会有所行动以作为回应。他或许会安慰我，又或许会取笑我。但无论如何，我们将会有一个行为上的交换。这里还有一些例子：

状态：我很高兴。我很生气。我很害怕。

行动：我大笑。　我咆哮。　我颤抖。

一个将内在状态转换为外在行动的角色，就成为动作的实施者。当你将状态转换为行动的时候，你就成了动作的创造者。为了能帮你更轻松地完成这种转换，建议你试试“神奇的如果”（the “Magic-If”）和“角色扮演”（try role-playing）的方法。

将你自己放在剧中角色的位置上，然后将这样一句话补充完整：“我想要……”

陈述一下你作为剧中角色想采取什么样的行动。说出剧中的第二个角色的名字，他将会接收到你的动作并作出反应。

这听上去是不是有点像是在构建一个主旨陈述中的目的句？总之，你一定要尽力使其简单而又直接。



假如你剧中的角色叫做简，一个十几岁的小女孩，她正在生她哥哥约翰的气（她此时的状态）。你给她的一句话可能是：“我想狠狠地扇约翰一巴掌。”（将状态转换为行动）。而约翰此时就来到了一个必须作出回应的十字路口。

简想要扇约翰耳光的事实，告诉了我们她是什么样的一个人。同样，约翰对于简的袭击所作出的反应，也会告诉我们他的情况。因此，你作为作者，一定要多加小心。当你将状态转换为行动，选择具体的动作的时候，你正在为你的角色做着至关重要的决定。

现在我们来看看约翰的情况，他心中的那句话也许是：“我要赶紧躲闪然后立刻逃跑。”或者是：“我要用力推开我妹妹。”甚至可能是：“我要上前紧紧地拥抱着她，让她慢慢平静下来。”通过他的行为，观众将会对约翰是一个什么样的人作出判断。这其实是剧本写作中非常有创造性的部分。你的选择将会决定观众如何看待你的角色以及整个故事的进展方向，因此你一定要做出对二者来说都最为合适的选择。

如果约翰还手了，那么你将有一个与约翰紧紧拥抱妹妹完全不同的故事。你一定要自问：“我究竟想让观众感受什么？我想要他们作出什么样的反应？”

好，如果你是约翰，决定说：“我要赶紧躲闪然后立刻逃跑。”于是他真的躲开简，夺门而出了。那么接下来将会发生什么呢？让我们再将目光投向简的身上，她会冲着约翰大声吼叫，还是立刻追出去，或者坐下来开始伤心地哭泣？

如果你有了一个顺畅的开头，但你的剧本渐渐停滞下来，开始变得沉闷，这也许意味着你的角色陷入了内在的状态，而不是处在行动之中。那么你应该采用这个“我想要……”的练习，它会使你的人物和故事走出困境，重新迈开前进的步伐。

最奏效的检验

一定要时刻坚持使用“画面检验”的方法。一个画面真的比千言万语的描述还要奏效。所以，你要学会问问自己：我能用画面来表达我剧本中的一切吗？

比如说，“她在想，要是将这个约会定在昨天就好了”。你该如何用画面来表达它呢？对不起，你做不到。

“他的心快速地跳着。”你能用画面来表达快速跳跃的心吗？不，你做不到。

再想想幼儿园里的儿歌：“玛丽，玛丽，你真叛逆。”你可以通过一个画面看出玛丽的叛逆吗？当然不行。叛逆只是一种特征状态。玛丽可以看上去很骄傲，抑或是很愤怒，但单独的一幅画面却无法揭示出她的叛逆。

提示！ 将玛丽的行动展现出来。写一个场景，其中玛丽雇了一名刺客去暗杀伊丽莎白一世。（这才叫叛逆！）

版权信息

摘自：《编剧：步步为营》

作者: [美]温迪·简·汉森（WendyJane Henson）

原作名: SCREENWRITING：STEP BY STEP

译者: 郝哲 / 柳青

丛书: 后浪电影学院

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