编剧自习室丨看完不写还等什么呢？
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编剧自习室
作者简介
美国剧作家
好莱坞广受欢迎的编剧、剧本顾问。编剧代表作《我的传奇》、《功夫梦》等。
译者简介
中国学者
香港大学文学学士；香港浸会大学电影电视与数码媒体艺术硕士。现供职于上海交通大学，同时从事编剧与翻译工作。
编辑简介
后浪出版公司编辑
后浪电影学院编辑，《编剧有章法》责任编辑
访谈开始
Q1：这本书相比市面上的同类书籍有何特色？
A1:首先，这是一本从剧本审读人和剧本医生角度来写的编剧书。其次，这本书不仅教读者如何写出好剧本，还教读者销售好剧本的原则和心态，有利于读者提升编剧技巧的同时，还能帮助读者开启自己的职业生涯。最后，这本书选取的片例非常精彩，选用了百部近年来大家耳熟能详的票房大片，可以说这本书选用的片例都是经历过票房检验的。这三点让这本书在同类编剧书中脱颖而出。
Q1:对比您所阅读的其他编剧工具类书籍，这本书有何独到之处？
A1:从这本书的英文名《Writing Screenplays That Sell》就可以看的出来，这本更偏重讲卖座电影的剧本该怎么写，所以想要了解怎么写出卖座的商业、独立艺术电影的同学，可以从其中学到很多的技巧和方法。
比如作者花了很多笔墨在如何打动审读人上。有过写投稿剧本经验的同学肯定知道，你的剧本需要过的第一关，就是审读人。作者本人做了很多年的审读人和故事教练，在这发面他十分有经验。在书中，豪格提出激发审读人的情绪，是重中之重。电影毕竟是以“情”动人（不管是情节还是情感）的艺术品，尤其是卖座的电影，更需要更大限度地引起观众的共情。
另外，迈克尔·豪格除了教你如何写故事，还花了很大的精力在教会读者如何规划、激励、营销自己上。虽然其中有些是好莱坞的行业规则，但是因为国内工业体制已经越来越好莱坞化了，万法不离其宗，还是很有借鉴意义的。
Q2:在翻译过程中您遭遇了哪些疑惑？翻译专业术语的参考标准是什么？
A2:主要是这本书里面列举的参考电影很多，我需要一部部看过（当然也不是全部，重点阐释的肯定都要看），要找到作者详细引用或分析的部分在哪里，才能理解作者为什么选这段对白、描写等等举例子，这部电影或这一块的借鉴参考的点在哪儿。不然光是看表面英文的语句，很多时候会理解错误。
而这个拉片过程对我本人的剧本创作非常重要。毕竟第一，系统地拉片对职业编剧非常重要，有了这样一本参考书在手头很有帮助；第二，“好剧本是改出来的”，有一本书作为参照系，一边看一边实践，对编剧的成长很有意义。
Q3:您作为编剧，在创作过程中有时会求助此类工具书吗？您认为这种工具书能提供有效的帮助，还是一定程度上阻碍了创作发挥？
A3:作为编剧肯定要看工具书的。印象最深的是以前在读电影学院时，老师就让我们看麦基的《故事》，后来第一次参与剧本创作前，比我更有经验一些的编剧会首先要求我读完《故事》。
不仅仅是这种专门讲剧作的，还要看剧本（学会分析一部好剧本非常重要）、创意写作类的书，都非常有帮助。
但大家也都知道“尽信书不如无书”，审慎地对待，平衡地使用这些工具，才能达到我们想要的“工欲善其事必先利其器”的效果。豪格自己在书中也提到，当你读过一两本编剧书，比如说这一本之后，你就应当开始着手写了，有些人会读工具书，或是上培训班成瘾，结果把自己变成了上编剧课或是看编剧书的专家，而不是编剧专家，空有一套技术理论而不实践，眼高手低，一定要避免。
Q4:针对此书所提”编剧之目的是打动买家“您怎么看？
A4:这挺现实的。但不是说现实就不好，就与理想相违背。编剧要打动买家和作家要打动编辑、出版商是类似的，买家也是观众，就如同编辑/出版社也是读者一样。任何面向外界的创作，其中的创作者都还是希望能寻求到共鸣，你的目的一定不是为了孤芳自赏，你当然是要打动你的作品的受众。
只是放在剧本这个领域里，毕竟剧本面对的读者范围更为狭窄，你的目标就变成了“打动买家”，让自己的剧本能卖出去，然后能在大银幕上看到它，接着能去打动更多的观众。除非写剧本对于你来说就是写日记，只为了自娱自乐。
Q:如果有这么多用于编剧的规则，为什么还有这么多烂电影？
A:有一个原因是因为生产一部电影的流程牵涉到太多的人、太多的钱,太多的才华,太多的自我、太多的现实障碍,以及许许多多可能会出错的东西,以至于每当一部电影被拍摄出来都甚至可以算得上是奇迹了,更不用说稍微有点好的电影了。
并且,我当然相信所有生产出《白宫风云》《火线》、《摩登家庭》、《广告狂人》、《老友记》、《惊魂记》、《呆头鹅》、《唐人街》、《雨人》、《楚门的世界》、《西雅图未眠夜》、《怪物史克》、《大白鲨》、《窈窕淑男》、《当哈利遇到莎莉》、《毕业生》、《洛城机密》、《阳光小美女》以及《肖申克的救赎》都应当得到一份致意,感激它们在黑暗中带来了许多的美好时刻。
Q：去上电影学校是否值得?
A：也许。如果你想要成为一名律师,你就必须取得一个在法律方面的学位。但是如果你想要成为一名编剧,学位几乎是没有意义的。在好莱坞,没有人真的在意你的墙上是否有一张证书,抑或你的绩点是多少。大家关心的一切只有你的剧本。有一个电影方面的学位或许可以说服更多的人来看你的写作样本,但是除此之外,我从未见过任何迹象显示一纸文凭有对一名编剧的成功造成任何影响。
但是,这并非意味着电影学校没有丝毫价值。你在追求那个学位的过程中得到的教育将能提供给你四种珍贵的财富。
（1）信息
如果你在电影学校能接触到好的老师,你就可以将自己作为一名编剧的才华开发到你能写出一部可售卖的剧本的地步。在学习你的手艺的过程中，一位好老师的指导和反馈是极为宝贵的。
（2）人脉
电影学校可以是长久友谊和关系的极佳来源,这些友谊和联系将你们都共同追寻好莱坞梦想的时候带来好处,在你尝试开启自己的事业时，你的同学和教授都能提供有用的信息和引介。
（3）一部剧本
要得到那个学位,你应当会被要求创作至少一部剧本,这部剧本然后就可以在你开始投身于自己的事业时充当你的剧本样本。例如.《大河边缘》(River' s edge,1986)曾是编剧尼尔·希门尼斯在加州大学洛杉矶分校（UCL）的硕士学位作品。并且,如果你想要投身于导演事业，电影学校可以让你有机会接触和使用各类设备,得到一部完成了的以展映的电影。
（4）一次博雅教育
不要对此嗤之以鼻。对于人生的各个方面,对于人类历史和知识的广度,以及艺术表达的历史和形式(包括电影史),你了解得越多,你就会成为更好的作者,以及更好的人。
电影学校的这四样回报,或者至少前三样,对于成为一名编剧从业者都是至关重要的。如果你希望达成你的事业目标,你就必须有信息、人脉,以及一部完成了的剧本。然而,想要获取那些必需的信息、人脉以及一部完成剧本的途径,电影学校是一条相当昂贵的途径。学费、书籍、器材,以及生活开销加在一起可能是一项高达六位数的投资。即使没有那么多钱可供你花费,你也有其他的方法来追寻编剧梦想。既然学位本身没什么重要性,你是可以从研讨会、座谈会、书籍,以及网上获取你所需的信息的。
我并不是要劝阻你不要上电影学校,我只是想要让你将它看作为你投身于自己的事业时的几种选择中的一种。你或许会决定电影学校提供的教育的强度和质量,以及人脉和机遇的数量使其成为你的最佳选择。
年轻编剧的入行指南
Jeldin
《编剧有章法》和一般的剧作理论书明显地区分开来了，此书更适合作为年轻编剧进入编剧行业前的工具书。迈克尔.豪格以实际经验为例提供了一条适应电影市场需求的剧作规律，从故事、人物、主题、结构出发，在电影的艺术性和商业性中做探讨，指导编剧如何在有限的篇幅内让剧本更能引起观众的共鸣。
全书通过三个部分指导编剧从一个故事概念雏形发展到将剧本推入行业进行实际操作拍摄的全过程。第一部分“开发一个故事”，我们通过了解故事事件的欲求如何去建构一条故事线，完成了剧本从一个最初的故事概念到结构起一个完整故事的第一步，并从人物、主题和结构三方面一同定下故事大纲。第二部分“创作电影剧本”，迈克尔提出了分场的重要性，这让许多编剧能正视剧本创作过程中经常被忽略的部分，透过编写分场，编剧便能在着手开始写作剧本时在原故事基础上透过动作、对白等元素丰富故事内容及更好地推动故事的发展。第三部分“编剧这一行”，该部分十分实际地指导编剧如何营销自己，将一个成熟的剧本透过正确轨道与流程找到投资方并进行往后推进的实际操作。于我而言，《编剧有章法》比别的剧作理论书籍最具优势的便是第三部分的分享，作者以自己在行业内丰富的实践经历为初出茅庐的年轻编剧提供了许多帮助与箴言。而第四部分“投身剧本创作事业”则简单阐述了作为编剧的基本修养和要求，告诫年轻编剧必须时时保持写作热忱方能完成具有价值的剧本。
对于剧作专业的学生而言，悉德菲尔德的《电影剧本写作基础》、麦基的《故事》等都十分熟悉了，但他们着重在阐述剧作理论在电影剧本写作过程中的主导性，但迈克尔的《编剧有章法》却不仅仅只在讨论电影剧作理论，他给编剧提供了更多的“干货”，这让年轻编剧在初入电影行业之际有更多的心理准备和工作方向。
《编剧有章法》是具有现代视野的编剧工具书，每个年轻编剧都应该阅读这本书！
编剧新手的一点心得
漫舒
作为一名初窥编剧行业门径的新手，编剧书籍给我的最大帮助在于，它们是我漫漫写作长路上的一盏盏指路明灯，能告诉我怎样的旅途是经无数人证实可行的；怎样走可能会历经一些曲折，但最终依然能够到达彼岸；怎样会使我离自己梦寐以求的终点站愈行愈远。
事实上，如何处理好剧作理论与写作的关系，对新手编剧往往更重要。我浅薄的理解是，倘若一名已经看过一千本剧作理论书的新手编剧不立即动笔写下他剧本里的第一句话，他将永远不可能成为一名合格的专业编剧。从这个角度看，所有的剧作理论书同市面上那些《成功学大师教你的XX堂课》对你职业（乃至人生）的帮助作用是一样的。这条路究竟能走多远，并不在于你的“屠龙术”掌握得如何，而取决于你在学到这些理论方法后，究竟用手中的这把刀屠过几次龙。于我而言，我更喜欢把剧作理论书对写作的指导运用于剧本创作实践中，会在完成剧本初稿或遇到“写作瓶颈”时，不时翻翻案头的那些剧作理论书，往往会有意想不到的收效。现在，《编剧有章法》也幸运地成为了它们中的一员。
《编剧有章法》一书的目标读者群在我看来大致分为三类：一是纯粹的新手编剧，二是未来意欲前往好莱坞发展的职业编剧，三是已经写出了作品，却不知如何才能把作品卖掉，并更好地营销自己的编剧。这可以从本书的副标题“俘获观众与打动买家”中看出一二。迈克尔不吝用较多的篇幅告诉读者，怎样做才能更好地帮助你营销剧本，甚至营销你自己。同时，“观众”的定义在书中也被宽泛化了，他认为，相比让走进电影院的观众认可你的作品，更重要的是要让你剧本的“审读人”（即先于观众接触到你原始剧本的人）先认可。作者在书中列出了许多帮助你激发审读人情绪，赢得他们芳心的剧作技巧。显然，只有先让审读人喜欢，你的剧本才有进一步发展乃至最终被搬上大荧幕同观众见面的机会，这是市面上很多剧作书欠缺之处。同时，“会营销”不等于“庸俗”，电影本来就是一种带有艺术属性的商品，而且，掌握一定的营销技巧可以让你在写作过程中收获更好的回报，这本身就是激励你继续写作的最好的方法之一。
本书的一大亮点在于，对那些试图在好莱坞站稳脚跟的新手编剧们，作者在书中提及了许多适合好莱坞电影工业体系的学习资源，如提供好莱坞剧本的网站、符合好莱坞行业标准的剧本格式软件、在美国注册剧本版权的网址、几个对编剧而言必不可少的网址、一些有名的剧本提案阐述大会（国内称为“剧本创投会”），甚至还会推荐一些其他编剧理论家写的编剧理论书，等等。这些学习资源虽然更适用于好莱坞制片体系，但对国内许多新手编剧的写作也会有所裨益。
另外，作者在书中提到的许多观念都让我受益良多。比如，在“故事概念”一章中，作者反复强调，“在你搜寻并记录各种想法时，永远不要自我编辑、评判或阻碍”；在“营销作为编剧的你”一章中，作者提出“永远不要道歉；拒绝他人的拒绝；坚持，不要放弃”等观点；附录“常见问题”里“写剧本就是写公式，……，剧本有更多针对长度、风格、题材、词汇以及商业性的限制”的论断；等等。每章最后的“总结”部分也可以帮助读者快速回顾本章要点，十分方便。
最后，非常有意思的是，迈克尔提到“即便是在好莱坞（由于等级制度）编剧的地位也不是特别高”，这和国内编剧的倒是相符。但其实无论编剧在影视行业内的地位如何，只要你未来有志于从事编剧职业，并且现在还怀有足够的创作热忱，那就请尽快拿起手中的笔，放手写吧！
编辑：仇桐
校对：三槐
采访：陈芷琦、许童
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