凤凰艺术 | 事情是这样的：8位评委终于选出了艺术8·中国青年艺术家奖
2017年4月8日， 一年一届的艺术8·中国青年艺术家奖在艺术8如期开幕，“事情是这样的”——2017艺术8·中国青年艺术家奖联展同期开幕，本届参展三位入围艺术家为胡尹萍、曹雨、张如怡。最终，张如怡获得2017艺术8·中国青年艺术家奖。以下为“凤凰艺术”为您带来的综合报道。
▲ 颁奖&开幕现场，宾主合影，从左向右：艺术8展览项目经理刘聪，艺术8协会主席、原巴黎美术学院院长Henry-Claude Cousseau，策展人夏彦国，艺术家张如怡，艺术家胡尹萍，艺术家曹雨，艺术8创始人佳玥(Christine Cayol)女士、法国娇兰全球总裁兼首席执行官Laurent Boillot，艺术家、中央美术学院及巴黎美术学院教授Tony Brown，《艺术界》、《艺术新闻/中文版》出版人曹丹女士，上海外滩美术馆馆长Larys Frogier、尤伦斯当代艺术中心馆长Philip Tinari
艺术8作为一家非盈利机构，于 2011年创办艺术8奖这一完全公益性的中法文化艺术驻地交流项目，大力支持中法两国青年艺术家，为其提供自由创作与展示交流平台，促进中法两国的艺术交流。
▲ 展览现场
艺术8奖自2011年设立以来一直通过展览、奖金、驻地项目、讲座等多种方式对中国青年艺术家的创作提供了大力支持和鼓励。作为中法两国之间的重要文化交流平台，艺术8奖也包括法国青年艺术家奖，通过两地互动的展览和驻留项目，为两国青年艺术家的自由交流，共同成长做出了重要且持续的贡献。以往艺术8奖的推荐人范围较小，主要集中在中央美术学院内部，如今该奖项的推荐人范围已拓宽，邀请来自国内外不同圈子的推荐人，评委阵容也更为强大。为保证该奖项的学术性，本次展览邀请了由艺术家、策展人、批评家、媒体人、艺术赞助人、美术馆馆长等组成的专家团队进行艺术家的推荐和评选。
▲ 2017艺术8·中国青年艺术家奖评审委员及嘉宾合影
此次2017艺术8·中国青年艺术家奖有8位评审委员共同评出，评审委员会成员：
隋建国 -艺术家、中央美术学院教授;
苏新平 - 艺术家、中央美术学院副院长;
黄笃 - 艺术评论家、策展人;
Henry-Claude Cousseau - 艺术8协会主席，原巴黎美术学院院长;
佳玥 - 艺术8创始人、哲学家、作家;
Larys Frogier - 上海外滩美术馆馆长;
Philip Tinari - 尤伦斯当代艺术中心馆长;
Tony Brown - 艺术家、中央美术学院及巴黎美术学院教授
▲ 颁奖&开幕现场，艺术8创始人佳玥(Christine Cayol)发言
▲ 颁奖&开幕现场，法国娇兰全球总裁兼首席执行官Laurent Boillot发言
▲ 颁奖&开幕现场，策展人夏彦国发言
策展人夏彦国在接受采访时表示，此次联展观众可以看到三位女性艺术家的作品的形式和内容都有很大的不同，所以策划此次展览是一个很大的挑战。
“此次展览是入围展，所以我需要与艺术家进行深入沟通来选择作品。从我个人以往做展览的经验和对自己的要求，每次都要想出一个主题。此次联展，结合三位艺术家的作品和我今年对青年艺术家的观察，我们确定了一个题目——事情是这样的。我希望提出对当代艺术概念的一个突破。在她们三位身上有一个共性，即是比较新的艺术家，当代艺术家的概念本身已经对她们而言没有什么束缚，她们完全突破了这个概念。也就是说，她们不会去想，这是不是一个作品，这个作品的形式是什么样的。”
夏彦国谈到，此次联展题目“事情是这样的”其实是一句没有完结的话语，后面需要观众通过观看艺术家的作品去思考。
这几年中国当代艺术发生了很大变化，大到已经不是以前的它了。以往讨论它的方式也已逐渐失效。它的内容和形式，判断它的价值标准，它的创作者，它的观众，它的语境等都已发生改变，变得更加复杂也更加纯粹。当代艺术是什么，几乎是没法回答的问题。因为它已不再是那个单一的、静止的讨论对象，我们必须用变化的、生动的眼光去看待它，有时候它的价值和意义成了它的内容、形式。我们讨论它的时候不能只讨论它，而是要连同讨论它的周围，它同周围的那些关系。当然，这些都跟人有关，这个“人”是一切它可以够得到的人。
▲ 展览现场
在他看来，事情——也可以看作是夏彦国对当代艺术的另一种叫法。从字面上看，它是情境化的，互动着的、发展的，也是个整体，在这个展览中，我们会看到三位艺术家的作品在这方面的共性——他们都擅长制造一种“情境”，他们的作品都是其中一部分或者一个环节，加上作品之外那些肉眼看不到的东西才构成完整的作品；是这样的——指的是艺术家如何说事情，如何转译自身经验。每个人看世界的方式都会有不同，以艺术创作为主要生存特征的艺术家们，更是被社会期望为个性鲜明、视角独特的人；事情是这样的——言外之意是怎样的，整体上指的是作品内容，也关涉到作品的受众。虽然他们三人心里预设的观众群各不相同——有的希望更多人共鸣，有的已经让观众参与其中并成为主体，有的只想给懂的人看——但都需要观众的参与才能实现作品。在今天的当代艺术语境中，不考虑观众的艺术品甚至不能称之为作品。
今天，在某种意义上，艺术家似乎有命名的特权，你赋予一个事物以新的意义，于是它就有了新的意义，反过来，这个意义构成了你想说的那个事情。只有理解作品言外之意的观众，才能真正理解作品，才不会把作品当做作品，才能更深地看到艺术家经验着的内心世界。
当谈及三位入围艺术家时，夏彦国表示，从曹雨的作品中可以看到她对既定的（学院的）概念和思维的反思，艺术家打破了所谓学院派所给予的东西，善于从另一个（新的）角度去看待身边的事物，或者通过将某种既有的方法进行经验上的转化，让作品显得更加日常化（某种意义上也是更加陌生化）。“曹雨通过自己的直觉创造出更加感性的作品，让观众能感受到她想表达的情绪。”
▲ 曹雨，《泉》(Fountain)，2015，录像截帧，单频高清录像，彩色，无声，11' 10''
▲ 曹雨，《粒粒皆辛苦》，2012---今，剩饭，尺寸可变
▲ 曹雨，《维纳斯No.2》，2016，木质雕塑展台，180×45×45cm
▲ 曹雨，《Oh,baby!》，2016，网络图片装置，组合尺寸可变
谈及胡尹萍的作品时，夏彦国表示胡尹萍从来不是一个安分的人：“在胡尹萍最近的作品里，她已经不在考虑所谓当代艺术这个概念了，更多的是在做一个事件。现场作品展示出来的仅仅是一个作品其中一部分物质的载体，其实是个过程，而且它不能承载这个作品，变成了一个事件。通过虚拟事件或者像《身份》这个作品，通过改变自身生理的特征，去思考在这个过程中自己心理的变化，以及在《小芳》作品中参与进来的所有人的心理变化。当大家看到胡尹萍作品的时候，很难再从我们今天展示出来的这些物质的材料，去思考她的作品到底有什么美学特征，观众必须从创作作品的上下文去了解，生成新的情境，进而影响人的心理，让人得以反思。”
▲ 胡尹萍，《小芳》
▲ 胡尹萍，《谢谢》 - 自由生育计划
▲ 胡尹萍，《身份》
谈及张如怡的作品时，策展人夏彦国表示：“张如怡的作品表现了一种对于空间、在材料转换上极致的能力。”那些本来普通的现成品材料在她的空间“营造”下，若隐若现着某种强烈的情绪。“作品中，张如怡用更加理性的方式表达她对建设在理性之上但又几乎已失去理性的现代社会的看法。”
▲ 张如怡，对面的楼与对面的楼 2016
▲ 张如怡，植物现成品，泥土，花盆，铁，瓷砖和混凝土，20 x 15 x 57cm，2016
▲ 张如怡，香皂 2016， 混凝⼟，香皂架，9 x 5 x 3 cm（Soap ⾹皂）,12.7 x 8.4 x 3.5 cm（Soap holder 肥皂架）
▲ 张如怡，对面的楼与对面的楼 2016
▲ 张如怡，清洁 2016 ，混凝⼟，鱼缸，鱼（清道夫）和瓷砖，70 x 36 x 39 cm（鱼缸） 70.5 x 37 x 111.5 cm（底座）
▲ 张如怡，这里没有光-2 2016，木板综合材料 40 x 60 cm
▲ 张如怡，暂停 2015-2016，混凝土, CASS
▲ 张如怡，暂停 2015-2016，混凝土, CASS
▲ 张如怡，⼀⽚黄⾊, 2016，纸上综合材料, 60 x 80 cm
▲ 张如怡，物体2015-1，2015，纸上综合材料，20.5 x 30.3cm
▲ 获奖艺术家张如怡（左）与法国娇兰全球总裁兼首席执行官Laurent Boillot
据悉，荣获艺术8·中国青年艺术家奖的青年艺术家们或将在香榭丽舍大街68号的娇兰之家这座被列为历史古迹的辉煌殿堂中展示他们的作品。
▲ 展览现场
▲ 展览海报
2017艺术8·中国青年艺术家奖联展
策展人：夏彦国
艺术家：曹雨、胡尹萍、张如怡
展览日期：2017年4月9日 - 5月10日
展览地址：艺术8（北京市东城区东皇城根北街甲20号）
（部分图片来自网络）
(凤凰艺术 综合报道 责编/dbk)__
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