那年我拿了8千奖学金，买了一台760D

这是「曹将会客厅」第 7 篇文章

今天请来的嘉宾叫龙柯。

她在大三那年获得了八千元奖学金，然后买了人生中第一台相机。

之后又凭借自己的摄影技术，做兼职，升级换代装备，并让「摄影」成为自己的一个重要标签。

这条路是怎么走出来的？

——这是我的疑问，于是有了这篇约稿。

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我的摄影成长之路

龙柯

大三那年，我获得了八千块奖学金，于是买了人生中第一台相机佳能760D。

从此我的生活便多了一种可能。

拿到相机时，对拍照就产生各种期许。一开始以为我会拍出这样的照片。
 

↑ 图片来源：流氓兔

但当拿起相机开始「创作」的时候，结果却成了这样……

 
理想与现实之间巨大的反差，让我对自己的摄影天赋产生了怀疑。

这种感觉似曾相识。

记得小学六年级买吉他的时候，以为自己可以摇身一变，成为一名出色的弹唱歌手——却因为手指难以忍受练习吉他的疼痛，渐渐失去了兴趣，最后吉他成为了房间的装饰品。

不过毕竟相机吸了自己的「血」，为了不辜负那份热情，我下定决心自学摄影。

没有老师指点，也没有网红摄影课，我开始在图书馆学习摄影教程。

后来一次机会，进入了他人的摄影工作室，帮摄影师打反光板，给模特补光，偷偷学习摄影师的拍摄方法。

但这些学习经历依然没有给我带来实质性的改变，这让我在很长一段时间里感觉十分沮丧。

真正改变自己的，是加入了一家摄影媒体公司。

它叫「越野在现场」，专为越野赛事提供实时视频和图片服务。

团队由一群年轻的热血青年组成，而我是团队里唯一一个女摄影工作人员。

实习期一共半年。我跟着团队一起，背着双肩包，带着设备，到偏远的山区里完成各种拍摄任务。

一开始，我非常热爱这份工作：能够一边工作一边旅行，一边跟团队的伙伴学习摄影和后期，感觉每天都是热血澎湃。

但是，当参加的赛事越来越多，越是发现摄影师背后的艰辛。

无论是烈日还是暴雨，无论是清晨五点还是凌晨一点，我们必须是最早到达赛事现场、最后离开赛道的那群人。

这些赛事中，最让我记忆深刻的便是四月的戈壁之行。

在戈壁赛道上，我们与一同前行的戈壁赛挑战者们一起住着帐篷，吃着黄土。

夜里，住在一个六人间的大帐篷里，裹着睡袋，听着外面狂风呼呼啦啦的拍打声，深切体会到了摄影工作并没有我们想象中那么容易，在那些出色的摄影作品背后，凝聚是心血，是真心。

越野在现场的工作经历，让我的摄影和后期水平得到了提升，也让我有机会体会到了别样的生活。

离开越野在现场后，我将工作存下的积蓄买了一台佳能 6D2 。

这是一个新的开始，在此对自己有更多的期许。

越野赛我已经不在现场了，但我的生活依然在现场，沿路的风光依然在现场，我依然在用拍照的方式，记录生活。

后来，有幸认识了曹将哥哥，我将自己的故事讲给了他听。他便邀请我给大家分享一点拍照小心得。

下面我介绍四点摄影Tips:

1.用光。

摄影是一门用光的艺术。

光具有重要的表达性，它可以从强度、方向、色温影响最终的摄影作品。

从光强度来说，晴天和阴天，白天和夜晚，室内与室外呈现出不同的光源亮度，我们在拍摄时要对光的亮度具有敏感度，防止过曝或曝光不足。

但在某些拍摄风格需要上，微过曝或微暗系也会成为摄影师的选择，例如小清新风格的照片，常常会选择微过曝。

光的方向一般分为顺光、测光、逆光、顶光、底光等。

从光的分类来看，还分为自然光和人造光。

在不同光线下，同样的物体呈现出不同的纹理和质感。

在旅拍中，侧光或者侧逆光拍摄往往会呈现出唯美感，使得人物主体感增强，画面层次丰富，例如小清新，一般采用顺光、测光或者逆光拍摄。

逆光拍摄的时机是成功的关键，拍摄逆光最佳时期是在早上七八点，或者下午五六点。

拍摄时，尽量使用大光圈，营造唯美画面，虚化外焦和逆光光线散布，使照片能够更加通透。

同时在拍摄时，要尽量避免顶光或者底光拍摄。

↑ 测光
 

↑ 逆光

↑ 灯光

2.构图。

构图源于西方美学。

优秀的摄影作品往往会有耐人寻味的构图技巧。我在网上见过几十种构图技巧，但原理其实就只有三种。

1.利用线条构图，包括水平线、竖线、斜线、对角线或曲线的构图；

2.利用几何图形构图，例如常见的三角形构图、矩形构图、圆形构图；

3.利用画面平衡构图，常见的如中央构图、对称式构图、留白构图等。

这些都是比较常用的构图方法适用于不同的场景。

除此之外还有散点构图、引导构图等，这些构图技巧还需要在实际拍摄中灵活运用。

↑ 线条构图
 

↑ 三分法构图

↑ 引导构图
 

↑ 留白构图

其实，在拍摄时也不必过分考究构图技巧，毕竟摄影重点不是技巧方法，而在于表达。

我们想要让照片多一份惊喜，多一些灵动感，可以发挥自己的创意，大胆创作吧。

3.主题。

一张照片，一个主题。

我们眼睛所看到的一切，都是一个信息不断叠加的过程。

而我们的大脑具有惰性，它常常只会关注画面最突出的部分，省略掉其他信息。

所以，一张画面干净、简洁的照片会让我们感觉「好美」。

无论是拍人像、人文还是风景图，一张照片只定一个主题。

摄影是一个加减法的艺术。

舍去不符合主题的元素，增加突出主题的元素。

特别是在旅拍时，尽量避免游人较多的地方拍照，选择干净的背景。

如果背景避免不了路人甲或车流，就尽量选择大光圈拍摄，虚化背景，突出人物主体。

4.后期。

手机修图方便快捷，已经成为大多数旅友旅拍必不可少的步骤。

当前，手机后期软件丰富，各种高质量且富有创意的软件层出不穷，极大的扩展了手机摄影后期的乐趣。

手机后期能够增加照片的通透感，甚至可以变费为宝，改变一张照片的「命运」。

对于一张照片的处理，一般来说，基础画面矫正、二次构图（裁剪）、白平衡调整、对于基础参数，包括曝光、对比度、阴影、高光、饱和度的调整都是必不可少的步骤。

在使用 App 时需要注意：

一是合理实用滤镜。

许多朋友热爱运用各种滤镜美化照片，但滤镜需要匹配实际场景，用到恰到好处，否则会损失画面的美感。

二是照片风格要统一。

有些朋友发朋友圈为了满足内容的全面性，九张图中会存在各种信息，用不同的滤镜。但如果你想增加照片的美感，最好能够统一照片的主题、色调，增加画面的协调感和舒适度，也能够增加朋友圈的点赞率。
 

↑ 我常备的几款后期APP
 

无论是九宫格图还是六宫格图，照片的主题与色调统一会增加朋友圈的美感呦！

上图均由我的好朋友歌尔（Geer）、Jeoising、Camel以及我自己（Crystal）的摄影作品。

今天就分享到这，希望大家国庆旅途愉快！

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微访谈

龙柯，接触摄影这么久，你觉得它到底带给你了些什么？

摄影带给我生活更多的可能。学习摄影后这一路上遇到了很多有趣的人，见到很多美景，体验到不一样的生活，也给别人带来了欢乐。

明年就要毕业了，未来想找怎样的工作？

我的专业是「教育经济与管理」，学校是暨南大学。

行业选择上，希望是：教育和媒体。一个是和我专业相关，另一个是和我兴趣相关。我喜欢有挑战性的工作，所以比较想从事管理岗或者运营岗位。

城市选择上，希望是：上海和杭州。

那愿意公开自己的照片和微信吗？

没问题！

我是尾巴

我很少在文中号召大家转发文章，但今天，我真的想说这句。

因为龙柯确实是一个靠谱的姑娘，她值得遇上一个好的伯乐。

希望这篇文章可以帮到她。

谢谢！

好梦。