活动招募 | 一堂艺术必修课，请进入角色

青春修炼手册

SUMMER 

第一期

第二期

第三期

第四期

 艺术是一种修养（正在进行）

划至文末

戏剧教育体验活动报名

莫错过哦

第四期 艺术是一种修养

艺术修养是孩子享用一生的财富。

柏拉图说：不重视艺术教育，

损害的则是一代人的心灵世界，

损害的是一个民族的精神、

想象力和创造力。

艺术如今不再是兴趣课

而变成了学生们的必修课

早在2020年10月，中央办公厅和国务院办公厅就印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，文件中指出美育是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力和培养创新意识的教育，要把美育纳入各级各类学校人才培养全过程，贯穿学校教育各学段。

2021年3月，在教育部新闻发布会上，教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰介绍，“目前全国已经有4个省开展美育中考计分......下一步我们要把美育中考的工作做得更加扎实，到2022年力争全覆盖，全面实行美育中考。”

触摸「戏剧艺术」

THEATRE

本期，我们将通过触摸戏剧艺术，靠近这融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等形式于一体的丰富艺术，探索美、探索人与世界的关系，获得对于世界更加丰富、生动的认知，从而能够更灵动地生活，诗意地栖息在大地上。

阅读索引

• 我们邀请了“剧场实验室TheatreLab”的创始人蔡双双作为本期嘉宾，畅谈戏剧的教育意义、美育意义……她还推荐了2部非常经典的音乐剧供读者观赏。

• 看看那些知名作家与戏剧有着怎样的故事，他们写戏剧、演戏剧、看戏剧……戏剧为他们的生活和创作提供乐趣和灵感。

• 文末有戏剧教育体验活动招募（免费），名额有限，早报早得哦~

THEATRE

本期嘉宾：蔡双双

THEATRELAB

编剧、导演、戏剧教育学者、国际戏剧和教育研究院主理人、上海树影文化传播有限公司创始人。毕业于上海戏剧学院、英国华威大学。代表作品：原创话剧《破茧》、新编《雾都孤儿》、原创音乐剧《追寻光的天使》、新编激流三部曲之《家》、全新经典《小王子》、原创音乐话剧《离人》等，开创戏剧普及栏目《戏说》。

-  剧场实验室 -

剧场实验室TheatreLab是一家专注于戏剧文化艺术的综合服务商。剧场实验室将戏剧、文化、艺术与地产、教育、金融、政府、文旅等进行多元产业融合，并帮助合作方进行产业升级与品牌创新升级。提供从品牌、内容整合到全案策划与执行落地，再到推广宣发服务。

部分活动剪影

ABOUT

 戏剧具有独特的教育性

（点击播放，观看视频）

戏剧的不确定性

格外吸引人

戏剧艺术吸引人的地方就在于它有非常多的不确定性，正是由于这样的不确定性，才让戏剧有了更多创作、创新以及无限的想象力。

戏剧其中最不可忽视的就是戏剧具有其独特的教育性，这样的教育，不是说让每一个参与其中的孩子成为一个专业的戏剧演员，更重要的是让每一个参与其中的孩子拥有对于故事、对于人物的独特理解能力和属于自己的独特表达能力并建立起孩子们的团队合作意识。最重要的是通过对戏剧的体验和学习，建立起对世界的认知和思考，建立对于世界和我、世界和其他人之间的联系。

DRAMA

戏剧为孩子提供

欣赏美和创造美的时空

每个孩子审美能力不是一朝一夕就能促成的，而在戏剧教育的这条道路上，戏剧能够给孩子们提供更多的欣赏美的空间和时间，让孩子独立创造美，与其他的小伙伴一起创造更富有想象力和未来性的人物与故事，创造出充满美学的场景。

戏剧是一门融合的艺术，它不仅有我们能够看到的舞台上的演员表演，还有音乐、艺术、肢体舞蹈的舞蹈艺术，还有构成这场演出构成这个故事的背景的舞台美术艺术、灯光变幻的灯光艺术，所有的这一切的构成，才让我们每一个进剧场去体验戏剧艺术魅力的孩子们有更多的刺激，让戏剧成为一种独一无二的审美体验，这是所有其他的艺术形式和戏剧最大的区分之处。

沉浸式

成为戏剧的参与者

（点击播放，观看视频）

所有的绘本故事，包括童话故事，都是文字和画面的形式。当我们想要将其转变为儿童剧目的时候，就需要考虑如何把平面化的文字展现出更立体的效果，变成演员的表演、舞美、灯光、台词，以及演员之间甚至与观众之间的互动。

其实这也是为什么现在剧场里面的儿童剧，更加强调沉浸式，更加强调观众的参与感，因为只有观众真正参与进来，跟角色有一些交流，有一些互动，或许也能从另一个层面去提高整个剧目的趣味性有趣性，也能够让小朋友们对于剧场的教育不仅仅停留在观看观赏这个层面，成为参与者。

蔡双双推荐经典音乐剧

（点击播放，观看视频）

musical

我推荐大家去看几部非常经典的儿童剧当中的音乐剧的形式，音乐剧融合了唱歌、跳舞以及表演的元素，能够让更多的小朋友和家长能更加身临其境地感受这个故事当中的人物以及情节矛盾所迸发出来的一种剧场里面的力量。

音乐剧《玛蒂尔达》

比如说英国非常有名的一部。音乐剧的儿童剧叫《玛蒂尔达》。

剧情介绍：年仅五岁就饱览群书、又十分调皮的小神童玛蒂尔达身处一个排斥她的、庸俗的势利之家，爸爸妈妈都只喜欢自己的弟弟 。此外，玛蒂尔达在学校还要忍受只靠暴力解决问题、厌恶小孩的校长川奇布。一次偶然的机会，玛蒂尔达发现自己具有超能力，就开始用小恶作剧来惩罚校长川奇布。最终，她通过在书籍中收获的勇气和智慧，挽救了自己，也解救了身边的朋友 。

音乐剧《小王子》

那么法国也有一部根据非常有名的法国小说《小王子》改编的一部法语的音乐剧，也引起了不小的轰动。

剧情介绍：它讲述了一位飞行员驾驶的飞机发生了故障，迫降到撒哈拉大沙漠中，碰巧遇到一名来自外星的小王子。飞行员通过与小王子共度八天的交流，了解到小王子所居住的星球的奇特情况以及他在太空中的奇遇：小王子曾分别拜访了国王、爱慕虚荣的人、酒鬼、商人、点灯人和地理学家的星球，最后他来到地球，又遇到蛇、玫瑰花、狐狸、扳道工、商贩等，而这段丰富的经历则让他懂得了生活的道理和生命的本质。

-延伸阅读-

 大作家和戏剧的故事

聆听蔡双双老师的分享后，你是否已经迫不及待想去现场观看一场话剧或音乐剧，感受戏剧中的美，甚至参与一场沉浸式戏剧，让自己也成为其中一个角色，释放自己的演技和天性呢？

不过先别急，小编还整理了几位著名的作家与戏剧的故事，京剧发烧友老舍会唱花脸、老生和老旦，在教国文课的时候还会念白;戏剧大师曹禺3岁就陪继母去戏楼听戏中学时还男扮女装演了易卜生的名剧《娜拉》，展现了天才演技;作家杨绛第一个发表的作品——喜剧剧本《称心如意》排演后大获成功，当时人们介绍钱锺书时，通常会说“这是杨绛先生的丈夫”……

1

京剧发烧友

老 舍

作为京味儿文学的代表作家，老舍的文字里有着浓郁的北京特色，那种难以模仿的文风里有京戏味，老舍是京戏超级发烧友，他爱听也爱唱，会唱花脸、老生和老旦。

著名喜剧编剧翁偶虹曾在北京郎家胡同京师第一中学读书，当时，他的国文老师就是老舍先生。据翁先生回忆，有一次，老舍先生教授诸葛亮的《出师表》，把文章讲透之后，又谈起京剧里的诸葛亮来。他还模仿了谭鑫培（戏中诸葛亮的扮演者）这出戏的一段念白，学生们都听得异常欣喜。老舍先生还在母亲八十岁生日的宴会上，请京戏“堂会”，自己也在席前清唱助兴。

爱戏的老舍也结交了不少京剧界的朋友。梅兰芳、尚小云、萧长华、郝寿臣、马连良……都是老舍的好友。

老舍对京剧的爱是自然流淌在文字上的，当时北新书局出版的《青年界》杂志曾向作家老舍发出紧急催稿信。老舍在寄稿的同时，回复了一封戏曲味十足的答催稿信——

元帅发来紧急令：内无粮草外无兵！小将提枪上了马，《青年界》上走一程，呔！马来！

参见元帅。带来多少人马？2000来个字，还都是老弱残兵。后帐休息。得令！

正是：旌旗明明，杀气满山头！

（1963年4月2日，老舍先生在北京人艺看《茶馆》排练后与剧组人员愉快交流。）

当然，老舍还创作了8部京剧，其中有5部是抗战时期的作品（《新刺虎》等），3部是建国之后创作的历史剧（《青霞丹雪》等）。京剧剧本的创作对编剧的要求很高，编剧既要有文笔，更要精通京剧。因为老舍会唱京戏，所以在创作剧本时，他用手有板有眼地敲着桌沿，一边闭目凝神唱着自编的戏词，一边不断修改自己的戏词。他既把自己当编剧，又拿自己当演员，也把自己当观众。

（1979年《茶馆》复排专场拍摄剧照）

我们都知道老舍的话剧名作《茶馆》，1957年《茶馆》刚一发表，尚未开演，就受到了曹禺的激赏，曹禺说：“读到《茶馆》的第一幕时，我的心怦怦然，几乎跳出来。我处在一种狂喜之中，这整是我一旦读到好作品的心情”。

《茶馆》

人民文学出版社

1994年4月

2

天才话剧演员

曹 禺

曹禺曾说自己对戏剧发生兴趣，是从小时候开始的。他3岁就跟着继母去会馆听戏，还会模仿戏里人物的动作和唱腔，家里有一套《戏考》，一折一折的京戏，他读得非常熟。

在进入南开中学后，曹禺第一次正式接触话剧，他加入了学校的新剧团，1928年公演易卜生的名剧《娜拉》，张彭春推举曹禺扮演女主角娜拉，曹禺展现了天才演技，获得巨大成功。著名电影导演鲁韧这样回忆《娜拉》的演出：“曹禺演的娜拉，在我的脑子里是不可磨灭的……我总觉得曹禺的天才首先在于他是个演员，其次才是剧作家。”

图为张彭春（左）指导曹禺出演新剧的剧照

曹禺曾在自述中讲述：“从1925年，我15岁开始演戏，这是我从事话剧的开端。感谢南开新剧团，它使我最终决定搞一生的戏剧。”

在北平清华大学读书时，曹禺常常和中学时代的同学靳以到广和楼去听京剧，曹禺还喜欢看昆曲（北昆），也对刘宝全的京韵大鼓很入迷，小时候曹禺还喜爱河北梆子，曹禺说：“一个人的艺术修养要宽广，除了读书，对各种艺术的鉴赏能力要多方培养，要从许多方面吸收营养。”

（1943年5月，永中剧团演出《雷雨》的剧照）

曹禺从十四岁演话剧，演到二十三岁未停歇过，他认为一个写剧本的人应该有舞台实践。曹禺在清华大学一边写论文，一边创作完成了《雷雨》。

曹禺（左）与巴金（右）的合照

说到《雷雨》的发表，这其中还有与巴金密切相关的故事，当时巴金在《文学季刊》做编委，靳以和郑振铎担任主编，巴金从抽屉里翻出《雷雨》的剧本，认为这个剧本应当马上发表，后来《雷雨》在文学界引起了巨大的反响，首演后轰动全国，曹禺先生也因此被誉为“东方的莎士比亚”，可以说一举奠定了曹禺在话剧史上的地位。巴金曾说：《雷雨》是一部不但可以演，也可以读的作品。

《雷雨》

人民文学出版社

2008年6月

3

宝藏才女

杨 绛

《我们仨》的作者杨绛被大家所熟知，她的形象常常是一个贤惠的妻子、温柔而充满智慧的妈妈，但其实她更是“宝藏才女”，你是否知道“杨绛”作为笔名发表的第一个作品是喜剧，而在戏剧上的接连发表成功，也使其在剧艺界名气超过丈夫钱锺书，人们介绍钱锺书时，通常会说“这是杨绛先生的丈夫”。

（杨绛和钱钟书）

杨绛创作话剧的故事还要从一顿烤羊肉说起，1942年的冬日的一个晚上，戏剧界著名人士陈麟瑞请钱锺书、杨绛夫妇一起上馆子吃烤羊肉，李健吾也出席在座。大家围着一大盆柴火，拿着二尺多的筷子，从火舌里抢出羊肉夹干烧饼吃。据陈麟瑞说这是蒙古人的吃法，杨绛马上想起了李健吾剧作《云彩霞》里的蒙古王子与陈麟瑞（石华父）作品《晚宴》里的蒙古王爷。席间，陈麟瑞、李健吾鼓励杨绛：“何不也来一个剧本？”并且告诉她，黄佐临（主持上海职业剧团）正愁没有好的剧本呢。

杨绛觉得这话说得太远了，谦称自己从来没有写过话剧，只是偶尔看几场戏罢了。烤羊肉的风味不易忘却，朋友鼓励的话也随之一再撩拨。杨绛不免技痒，她利用上课的业余时间，加紧创作了话剧《称心如意》。杨绛为了创作剧本，经常挑灯夜读，写到尽兴处，已是半夜，但整个人仍是精神抖擞。先送给住得不远的陈麟瑞看。经他仔细审阅后，又重新改写，随后这剧本就转到李健吾手里。没过多久，李健吾来电话说，《称心如意》立刻就排演，由黄佐临导演。

（1943年《称心如意》公演纪念手册封面）

说到这里，你知道“杨绛”笔名的由来吗？杨绛的本名是杨季康，当《称心如意》戏正式上演之际，需要印刷海报宣传品，李健吾要杨绛为自己起个笔名。杨绛不敢用真名，担忧一旦失败会出丑，忽然想起家里姐姐妹妹嘴懒，呼她的名字总把“季康”二字说叫成“绛”，于是回答李健吾说：“就叫杨绛吧！”“绛”是“季康”二字的切音。《称心如意》即以“杨绛”署名。

1943年5月《称心如意》在“孤岛”上演，黄佐临导演，著名女演员林彬饰演女孩李君玉，李健吾扮演舅公，大获成功。杨绛以一剧一夜成名。用杨绛自己的话说，“一夜之间，我由杨季康变成了杨绛。”

（杨绛喜剧《弄真成假》复演剧照）

李健吾欣赏杨绛的创作才能，热情地鼓励她多写剧本。随着《称心如意》的成功，杨绛趁热打铁，一鼓作气接连创作了喜剧《弄真成假》《游戏人间》，悲剧《风絮》，都很成功。杨绛的另一部五幕喜剧《弄真成假》上映后反响甚至超过了《称心如意》。中国著名电影评论家柯灵称赞:“杨绛的《称心如意》和《弄假成真》是喜剧的双璧,是中国话剧库中少有的好作品。”

（《称心如意》和《弄假成真》的书封）

《称心如意》故事发生在30年代的上海，讲述了当时富人们所谓上流人物的下流品性，看到了大上海的小社会全貌。李君玉因为失去父母前来投靠亲戚，却遭到各位舅舅舅妈的排挤，被踢来踢去无人愿意收留，而最终却歪打正着的得到了朗斋舅公的爱怜……

《杨绛作品精选:小说·戏剧》

人民文学出版社

2004年5月

戏剧教育

招募令

「巴金故居」联合「剧场实验室」

邀请孩子们参与戏剧化故事编创与展演，

在无特定剧本的随机演绎中，

碰撞出独一无二的艺术火花，

与孩子们一起携手开启奇妙旅程。

报名信息

• 活动时间：10月7日 14:00-16:00

• 地点：太阳社艺术中心百老汇音乐剧（徐家汇总校）［徐汇区医学院路69号华业大厦11楼A座］

• 年龄范围：小学至高中阶段

• 费用：公益活动，全程免费

• 名额有限，先报先得，以巴金故居电话和短信确认为准，请勿自行前来。

• 报名时间（9月19日-9月27日）

防疫安全须知

为保证活动参与人员的健康安全，活动的顺利进行，报名参加的成员（孩子和家长），届时均须出示绿色随申码及14天内未离沪的行程码，并配合现场登记和测温（37.3℃以下），保证健康状况良好，活动全程佩戴口罩。

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END

图文编辑：刘现娟

视频剪辑：张瑞琪