蒙曼：李白《子夜吴歌》春篇
【往期回读】
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腹有诗书气自华，最是书香能致远。
她，是我国著名的文化学者，中央民族大学教授，博士生导师。
她，温和亲切，从容平和，知性优雅。
从2007年开始，她五上《百家讲坛》，讲授《武则天》《太平公主》《大隋风云》等内容；先后担任《汉字拼写大会》《中国成语大会》《中国诗词大会》等节目的点评嘉宾。
她引用诗歌时信手拈来，叙述历史时引人入胜，讲解人文时，随口串联的小故事更是风趣幽默，让人欲罢不能。
比如她说：元稹虽然写出了“曾经沧海难为水”，却是“历史上著名的一个深情但不专情的人”。这些趣味小知识，常常让人听得意犹未尽，希望她能再多讲一些。
作为点评嘉宾，她妙语连珠、旁征博引，在她的讲述之下，这些的历史文化知识，仿佛自带好玩有趣的属性，让人无限向往。
她以独到见解与妙语巧思，成为众人心中的“女神学者”。
有人说，在她面前，所有问题都不是问题。而她则云淡风轻地说，“求知”才是一切问题的答案。
今天呢，先说第一首《子夜吴歌》之《春歌》：
秦地罗敷女，采桑绿水边。
素手青条上，红妆白日鲜。
蚕饥妾欲去，五马莫留连。
在讲这首诗之前，我们先得说说《子夜吴歌》是怎么回事。“子夜吴歌”最早就叫“子夜歌”，相传是晋朝一位名叫子夜的女子所作，声调比较哀愁。那这是一首曲子，有曲子自然要填词，所以后来又发展成了一种五言四句的小诗，专门吟咏男女爱情，这些小诗被收进六朝乐府之中，因为属于吴音，所以称为“子夜吴歌”。这些歌谣出自民间，带着江南水乡特有的灵秀之气，写得既质朴，又动人，号称是“歌谣数百种，子夜最可怜。慷慨吐清音，明转出天然”。人们都喜欢、都学、都用，后来呢，就形成了多种变体，其中有一种就叫做“子夜四时歌”，按春夏秋冬四季，写四时之景，抒四时之情。在唐朝的诗人里，李白是借鉴民歌的高手，不仅能学习，更能创新，他这一组《子夜吴歌》，其实就是南朝“子夜四时歌”的继承和提升，那他是怎么写的呢？先看前两句：
秦地罗敷女，采桑绿水边。
大家一看这句就明白了，这是对汉乐府《陌上桑》的再创造，写秦罗敷的故事。那写春天的事情，为什么不写别的，单要写“陌上桑”的故事呢？因为采桑本身就是最经典的女工，又是最富有春天气息的工作，《诗经·豳风·七月》不是讲嘛，“春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑。”采桑是女子之事，符合《子夜歌》写女子的传统。那采桑呢，又是春天的活动，符合《春歌》的要求，自然就拿它来起兴了。
那么这个故事，《陌上桑》原文是怎么写的呢？它一开头是这样说的，“日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。”本来是这样六句诗，被李白简化成了两句：“秦地罗敷女，采桑绿水边。”那是这样简化好，还是原来那样铺陈好呢？这可不能一概而论，但是李白这个简化是特别成功的，成功在哪里？在“绿水”这两个字，本来在《陌上桑》的原文里头，罗敷是“采桑城南隅”，“城南隅”是什么呀？城南角啊。这仅仅是一个方位，那“绿水”就不一样了，“绿水”是什么呀？“绿水”是颜色呀，是春天的气息呀！试想一下，一位红颜少女在绿水之滨采摘着桑叶，这多美，又多么富有青春气息呀！一下子就把人带入了一个诗情画意的境界。那开头两句引出主人公秦罗敷采桑的故事，接下来怎么写呢？
素手青条上，红妆白日鲜。
这是在进一步刻画秦罗敷的美了，怎么刻画呢？按照《陌上桑》原文，是“青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。”从手里拿的物件，写到头发、首饰、再写到衣着，无一不高级、无一不美丽，那李白怎么写呢？“素手青条上，红妆白日鲜。”这是不是又简化了呀？简化成一个特写镜头了，罗敷正把她洁白的手搭在青绿色的桑枝上，她的红妆映着白日是那么新鲜。你看他剪掉了什么呀？剪掉的东西太多了，提笼、头发、首饰、衣服，所有的细节描写都剪掉了，只剩下一个手上的动作，一个衣服的概貌。问题是经过了这样的剪裁之后，罗敷还美不美呢？她还是那么美呀，为什么呀？因为颜色。
看李白的诗啊，真是让人愉快，他写颜色真多、真鲜亮。这两句诗有多少种颜色？单从文字看已经是四种了吧？素、青、红、白，两句诗出现四种颜色，相当于什么呀？相当于杜甫的名句，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”哪。那不是黄、翠、白、青四种颜色吗？问题是你仔细想，这两句诗，十个字之中包含的颜色其实远不止四种啊。为什么呀？素手是白的、青条是青的、红妆是红的，这都没有问题，问题在哪？在白日呀。白日可不是白的，白日还意味着蓝的天、绿的水、亮亮的阳光、透明的空气，一个白日就仿佛打了高光一样，所有的颜色都鲜明起来了，所有的动作也都活泼起来了。这样一来，罗敷就不用再靠那些华贵的倭堕髻呀、明月珠啊、湘绮呀、紫绮呀，不用靠那些外在的东西，就已经青春逼人、明艳逼人了。那接下来呢，看最后两句：
蚕饥妾欲去，五马莫踟蹰。
我的蚕宝宝饿了，我要回家了，你这五马驾车的太守啊，休要再跟我纠缠下去了。如果说刚才那句“素手青条上”是写罗敷的动作，这两句就是在写罗敷的语言了。罗敷在干啥呀？他在教训那个见色起意，想要调戏她的太守呢。大家想，这两句是不是跟原诗差别最大，按照原诗在讲完罗敷的美貌之后还有大段大段的描写呢，先要写周边人对她的反应，什么反应啊？“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”总之是人见人爱，但大家喜欢归喜欢，并没有人上前惹是生非。可是这个时候呢，一个太守出现了，“使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝？”这个太守觉得自己是个大官儿，小瞧了这位采桑的民女，大喇喇的就派人上前问人家的来历，想要把人家带回自家，金屋藏娇。于是呢，就出现了后面那段著名的抢白，“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫”，“东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？白马从骊驹；青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。为人洁白皙，鬑鬑颇有须。盈盈公府步，冉冉府中趋。坐中数千人，皆言夫婿殊。”什么意思呀？你以为你是一个太守，你就很牛，我丈夫他比你还牛，我怎么会看上你呢？
那这么长的一大段内容，到了李白这里就成了两句诗：“蚕饥妾欲去，五马莫踟蹰。”李白为什么这么改呀？首先当然是因为诗的体裁不一样，《陌上桑》是长篇叙事诗，当然要精雕细琢让故事完整、生动，而《子夜吴歌》呢，是抒情小诗。如果按照南朝的写法，只能写四句，李白创新，也只是从四句追加到了六句，不可能大段大段的讲故事，必须进行剪裁拼接。但这也是其中的一个问题，还有什么问题呢？大家注意，在《陌上桑》的原文里头，罗敷是拿什么去拒绝使君的呀？他是拿自己的丈夫，说我丈夫比你官还大，比你还厉害，罗敷当时虽然是胜利了，可是我们忍不住会想啊，如果罗敷的丈夫没有那么厉害呢？难道就要从了使君不成？可是到了李白这，这个问题解决了，“蚕饥妾欲去，五马莫踟蹰。”所谓“五马”是什么呀？就是指太守啊，因为按照汉官仪，四马载车是常礼也，唯太守出则增一马。所以呢，“五马”就成了太守的代称。罗敷讲了，我的蚕宝宝饿了，我要回去了，你这个太守，你别纠缠我了。这意味着什么呀？意味着罗敷对太守、对使君最大程度的轻蔑呀！你在我心目中的分量还不如我家的蚕宝宝，这不才是对仗势欺人的使君最大的打击吗？这样一来，罗敷的高傲形象也就非常饱满了，她不是借助任何外在的力量，而是仅凭自己的内心就发出了这样的声音——“蚕饥妾欲去，五马莫踟蹰。”这真是采桑女儿的锋芒，也是青春的锋芒，这样的锋芒是何等美丽，何等动人哪！
我们开始就讲，李白发展了源自六朝乐府的《子夜吴歌》，发展在哪呢？除了我们刚刚说过的，把五言四句改成了五言六句之外，更重要的是发展了它的精神。那南朝《子夜吴歌》中的《春歌》一般是什么样子呢？我举一首梁武帝萧衍的作品，“含桃落花日，黄鸟营飞时。君往马已疲，妾去蚕欲饥。”大家是不是一听就明白了，李白这个“蚕饥妾欲去，五马莫踟蹰。”正是从“君往马已疲，妾去蚕欲饥”发展来的呀。可是呢，梁武帝笔下的这个美人儿并不是秦罗敷啊，她就是一个女子，她之所以说出这句话来，是说情人的马累啦，她的蚕也饿了，换句话说，他们约会的时间已经够长了，该回家了。那这首诗好听不好听？当然也很好听啊，而且也清新委婉哪！但是不可否认，梁武帝这个故事少了一点内容，她这个美人儿也少了一点儿精神，少了一点力量。而李白这首《春歌》呢，化用了梁武帝这两句诗，但是把它嫁接到了秦罗敷身上，这样一来，这两句诗一下子就有了更深隧的内涵，整首诗也因此自有一种勃勃英气，这是李白的气息，也是大唐的时代气息呀！春天的代言人是秦罗敷，那么夏天的代言人又是谁呢？下一首，跟大家分享《子夜吴歌》之《夏歌》。