MoWTalk | 声音是一种提示和记录
2021.10.17 - 2021.12.12
10:00 - 18:00
***每周一、二、三闭馆，17:30 停止入场
Museum of Waste
MoW無用博物馆
***湖南省长沙市远大三路1号远大城内微笑金字塔
学生票 RMB 39
正价票 RMB 49
***扫码购票并在活动介绍页面获取票务详情
2021夏季艺术驻留项目“隐形的声音”共有十位/组艺术家参与，分为线上、线下驻留两种形式，其中线下共有两个驻留点——长沙远大城P8星球、四川嘉绒藏族聚居地登龙云合森林学校。
出于时间的考量，我们从展览及个人角度设置了12个问题，分别发给这些艺术家，不必全部回答，如果有想要说的再表达即可。非面对面非第一现场并留足思考时间，期望用20%的了解及80%的好奇，得到100%确定的回复。
本期对话在P8星球驻留的两位艺术家张回、张一丁：
张回是一位工作和生活于上海的艺术家。关注神话的当下，将每日返还到故事中。其主要创作形式涉及声音、雕塑、绘画、行为等。他的作品曾在香港视觉艺术中心，重庆十方艺术中心，New Glasgow Society等艺术机构展出。
左滑查看英文介绍 Swipe left to read in English
Hui Zhang is an artist who works and lives in Shanghai. Focusing on the presence of the myths, giving everyday life back to its stories. His main creative forms involve sound, sculpture, painting and performance. His works have been exhibited at the Hong Kong Visual Arts Centre, Chongqing Dimensions Art Centre, New Glasgow Society and other art institutions.
* 关于展览主题“隐形的声音”，你是如何理解的？
张回：我所认为的隐形是指被我们“忽略”了的声音。那些由于太过平常久而久之被我们所习惯的、无法再去体会的声音，在某种程度上就是隐形的。同我在视觉作品中所探究的艺术语言一脉相承的是，日常与超常的界线是模糊的，在最平常之处，只要切入的角度稍微变化，就会呈现出完全非预期的结果。
* 简单介绍一下这次参展的作品吧，以及创作的最初灵感或初心。
张回：我所选用的材料多是随处可见的，这是因为我着眼（耳）的是非常基本、与生活息息相关的对象。议题虽然很大，时间、声音、生活，都是近乎无限的，所以在正式创作前我花费了很多心思去筛选。由于我对中国传统文化的兴趣，我想到了用十二时辰和十二生肖去串联整个概念，并浓缩到一个钟的环形体系里。
十二生肖钟，张回，MoW無用博物馆，2021
古人用这12个生肖放在每个时段不光是对应动物的生活作息，其实也像部一日生存指南，是顺应天时地利在生存着。如今现代人演变出了新的生活法则，赖于机器的运作，也诞生出一套套新的时间规律去匹配，于是我就想到了用机器、动物以及人的时间作息去一一对应彼此，而声音就是最大的提示。
在传统与当代之间，我相信文化的演变也像时间之流，随着机器与手工不停作响。
十二生肖钟，张回，MoW無用博物馆，2021
* 是什么原因吸引你来参与本次艺术驻留项目，驻留期间的创作及生活状态是怎样的？有发生什么有趣的事吗？
张回：我是一个喜欢跑东走西的人，之前没来过长沙，何况驻留的主题还是我很感兴趣的声音，岂有不来之理。长沙的菜肴小吃是极其下酒下饭的，在P8的这段时间吃着这里自己种的蔬菜，感到人的状态有变健康。我只能吃微微辣，但是回来后发现体重都增加了。
* 除作品本身所需要的物料以外，如果只能带三样东西来P8星球参与驻留，你会选择带什么？为什么呢？
张回：一个open的头脑，一张馋嘴，还有一对能到处跑的腿吧！
张回在驻留创作中
* 经常以“声音”为主题/媒介进行创作吗，是由什么契机开始的？
张回：我是一个以材料为基础的工作者，无论是对随处可见的还是工业级别的材料都很感冒。对应到这次驻留主题，其实我在几年前就已经有意识地关注声音，如果将声音看作一种材料，那么留待探索的空间是巨大的。疫情至今，视觉作品的传播相对受限，而声音几乎可以不受阻碍地以原貌被呈现。再好比一首歌曲可以被传唱至五湖四海经久不衰，物理的声音和我们所发出的宣言式的Voice的潜力是无穷的。
张回过往作品：箱
我曾经学过乐器，但不是勤于练习的那类，我更关注的是将声音当作一种触发、一种震动去理解。我最早做的声音装置多以金属为主，我喜欢它银色几乎不带信息的冰冷质感，以及出色的共振能力，此后我也尝试了更多不同介质上声音的传导情况。在本次P8驻留中，我运用电器工作的声音试图将我们的生活、工作、劳动都扭在一起。
张一丁是一位多媒体艺术家，吉他手，他的作品主要涉及装置、影像、绘画以及声音采样，视听艺术表演，其作品关注于整个现代社会的人类情感，善于将生活材料和媒体以一种温柔的方式呈现给观众，并积极探讨声音的“身份性”在 现代生活领域中的微妙处境。他入围了 Art 11 Prize 2020 首届 K11 新锐青年艺术创作奖。
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Yiding Zhang is a multimedia artist and guitarist whose works are mainly related to installation, video, painting and sound sampling, and audiovisual art performance. His work focuses on human emotions throughout modern society, presenting the materials and media of life in a tender way and actively exploring the delicate situation of the 'identity' of sound in the realm of modern life. He was nominated for the Art 11 Prize 2020 inaugural K11 Young Art Creators Award.
* 简单介绍一下这次参展的作品吧，以及创作的最初灵感或初心。
张一丁：这次参展的作品是一件在驻留期间创作的声音装置作品，但因为疫情的缘故，其实是我在居家隔离期间所完成的作品。
30°24'59.6"N,114°25'20.9"E，张一丁，MoW無用博物馆，2021
作为驻留的创作，原本我是寄希望于通过在长沙期间的感悟和体会去创作一件新作品的，但是因为疫情的原因，在我看来是非常有限的创作环境及条件下，结合了田野录音，使自己以一个客观的身份角色，记录了在有限的活动空间下出现的各种繁杂、沉闷、焦虑或是怠倦的声音，它们共同形成关于封区的记忆景观。
30°24'59.6"N,114°25'20.9"E，张一丁，MoW無用博物馆，2021
* 是什么原因吸引你来参与本次艺术驻留项目，驻留期间的创作及生活状态是怎样的？有发生什么有趣的事吗？
张一丁：很偶然的坐在自己车里刷着微信公众号看到了这次的驻留项目，正好自己本身也一直在研究声音艺术。
张回在驻留创作中
八月底疫情过去了之后我才来到长沙。总得来说一切都挺顺利，我喜欢4楼的工作室，基本上是我理想的样子，很平静，能每天泡在这里的感觉很好，当然还有小动物，有时我就一个人呆在工作室，因为我是习惯晚睡的人，有时我不知道是它们就陪着我，还是我陪着它们。
* 如何定义自己的作品风格。
张一丁：这个问题我曾经也问过我自己，我还没有很确定自己到底是什么风格，非要说的话我觉得我的风格是“细腻”。我发现自己在逐渐地关注作品中“细腻”的一面，我是个比较注重细节的人，这和人的性格、经历等等都有关系。同时我希望我的作品能给人留下印象，不敢说作品有多么好玩，但我希望每一件作品都很特别。
* 可否分享一下喜欢的艺术家/艺术作品。他/她/它们是否有对你的作品风格产生影响。
张一丁：最近我看的有Thessia Machado、Pe Lang的作品，我觉得他们的作品无论是在材料、媒介以及创作的形式和面貌上都让我很喜欢，很值得我去思考和学习，特别是他们的作品呈现出来的冷静、理性，还有声音装置中的“雕塑感”。
Thessia Machado过往作品
关于影响我的艺术家有很多，从我目前的阶段而言我还是觉得白南准和Bruce Nauman是我能经常对他们的作品得到启发和思考的艺术家。其实很早以前就知道白南准，但那个时候还不知道激浪派，声音艺术，可能只是知道他是做video或video installation的艺术家，后来也许是因为自己的艺术创作实践，发现他的作品里很多对于视觉的处理以及电子设备的再创作和我对声音装置创作中对于媒介的想法是有重合的，而且他的作品我觉得就是在今天也丝毫不觉得“过时”或者“土味”，我觉得他的审美和品味是很高的，每次看他的东西总是有新的感受和发现。
白南准
韩国 1932-2006
国际著名影像艺术家，Video艺术之父
现代艺术大师，激浪派大师，多媒体艺术家
白南淮部分作品。向左滑，作品依次为：
电子大提琴，与大提琴家Charlotte Moorman，1971
电视蜡烛（Candle TV）, 1991–2003
磁铁电视（Magnet TV），1965
全球凹槽（Global Groove）, 1973
Bruce Nauman也一样，在我的list里面我没有把他看作是Sound Installation的艺术家，但是那些他为数不多的sound installation里面，我却觉得件件都是经典，和他的其他大部分作品一样，你总以为都比较无聊，但其实仔细体会却发现里面好多信息量，甚至让我细思极恐。
Bruce Nauman
美国，1941-
作品涉及多种媒介
例如霓虹灯，视频，摄影，绘画等
Bruce Nauman部分作品。向左滑，作品依次为：
我的姓氏在垂直方向上呈十四倍扩张，1967
Untitled，1970
One Hundred Live and Die，1984
* 通常你是基于自己的还是别人的故事进行创作。
张一丁：肯定是自己，基本上不会是别人的故事。艺术创作对于我来说，是一件比较私密的事情，不仅仅是指空间上的独自呆在工作室或电脑面前，同时是一种可以说超越精神性的行为，是自己的精神、情感的最终投射和凝结。
张一丁过往作品：How to make them stop
* 你觉得创作是一件孤独的事情吗？
张一丁：孤独，绝对的孤独，有时候这种孤独和我留学的生活经历有相似和重合，所以我总体来说是习惯的。偶尔不习惯的情况来自于需要多人共同完成一件作品或者项目的时候，我认为我还得摸索与他人合作的模式和节奏，因为有时候创作不是我一个人的事，不是我一个人的系统。
张一丁日常创作视频
* 到现在为止，哪一刻让你觉得创作/做艺术真好。
张一丁：我没有刻意想过这样的问题，我觉得当它们完成的时候，我会如释重负，不过当做的展越来越多，我开始渐渐的有一点麻木。但是做音乐/演出的时候，那种感觉会不一样，虽然也是我艺术创作的一部分，但和做展览的感觉不同。四月份在一家书店做了一个audio-visual的现场，那天的感觉就挺好，很多朋友也都来了，整个气氛也很舒服，就像当时的春天，好像什么都充满着希望和想象。
活动现场
* 你的一天通常是怎样过的。
张一丁：这要分两种情况，当我没事和有事的情况，如果没什么事我通常是快中午才起来，吃完饭就去工作室了，看看想看的东西，或者练练琴，试着继续写点自己的音乐。
但有事的情况比较多，甚至总是。就拿我刚刚过去的最忙的两周来说，周五早上起来赶去学校给学生上课，中午回到家，躺在沙发上睡一个小时左右才有胃口吃中饭，下午去美院讨论新的作品方案，或者跟一位在法国的老师上课，继续学习Max/MSP的jitter部分，也就是audio-visual音画交互的内容。结束后要开车赶到二三十公里之外的音乐学院附近跟我的乐队一起排练，从六点半到九点半，有时没有时间吃晚饭，肚子会很饿，那种感觉很累，回到车上一坐下来，觉得一整天就这么过去了，这一周也过完了。周末对于我来说没有什么区别，毕竟我已经不是学生了。但我确实没想到我的周五现在可以这么累！（谁共情到了！又是周五，希望大家今天过得还不错：D
* 面对这两年世界的变化，你有什么感受。
张一丁：还是疫情吧，疫情确实改变了很多，改变到我们已经几乎习以为常了。我觉得做好自己的事就挺好挺不容易了，从我自己的角度出发，随着年龄的渐长，我越来越体会到“责任感”，同时还在做自己喜欢的事是非常难得的，虽然我不知道我是不是会一辈子从事艺术和创作，但我从不后悔选择做一名艺术家。
* 吧嗒音乐会
→ 11.14 15:00-16:00
→ 远大城感官公园&P8星球
11月14日，结合「隐形的声音」展览，乐蒲态教育带来一场吧嗒音乐会，分为户外探索和室内体验，启发孩子放松身体、打开五感，感受自我和周遭的联系
在感官体验场体验自然，还能亲子一同观展噢~
* 谈天说地·少数派
→ 11.27 14:00-16:30
→ P8星球0楼
→ 30元/人
往期分享会现场
11月的谈天说地，主题为“少数派”，去探索研究关于少数民族的声乐、器乐、语言、文化。将邀请三位不同领域（摄影师 教授 音乐创作人等等）围绕少数民族文化，从声乐、器乐、语言等角度进行科普和分享，以及大家不知道的故事及其背景。
* 谈天说地·多维感知
→ 时间待定
→ P8星球0楼
→ 30元/59元（含展览门票）
→ 扫描海报小程序码即可购票
十月谈天说地通过三个部分——身体的感知，视觉情绪的感知以及重塑感知，邀请了半山舞人成员、SignShine House Academy 创办者Zoe、摄影集《生地》作者野生，来共同探索如何用多维的视角去感知与认识自我、倾听精神世界里的场域频率。
由于疫情原因，本期部分嘉宾无法到场，活动延期。待时间确定后另行公布，请持续关注「P8星球」最新动态。
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www.plan8tair.com
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