MoWTalk | 当声音被投屏
2021.10.17 - 2021.12.12
10:00 - 18:00
***每周一、二、三闭馆，17:30 停止入场
Museum of Waste
MoW無用博物馆
***湖南省长沙市远大三路1号远大城内微笑金字塔
学生票 RMB 39
正价票 RMB 49
***扫码购票并在活动介绍页面获取票务详情
2021夏季艺术驻留项目“隐形的声音”共有十位/组艺术家参与，分为线上、线下驻留两种形式，其中线下共有两个驻留点——长沙远大城P8星球、四川嘉绒藏族聚居地登龙云合森林学校。
出于时间的考量，我们从展览及个人角度设置了12个问题，分别发给这些艺术家，不必全部回答，如果有想要说的再表达即可。非面对面非第一现场并留足思考时间，期望用20%的了解及80%的好奇，得到100%确定的回复。
本期对话线上驻留艺术家Christina Lan、马仕骅、Nelo Akamatsu，虽然三位艺术家的作品研究方向各有不同，但都为我们展示了声音的可视。作品以投屏方式呈现，观众可以通过艺术家建立的感官之间的联系与作品产生互动、思考人类与其它物种的相互影响。透过屏幕的画面，我们可以看到声音的轨迹，解开藏在作品中的密码。
Christina Lan（美国）是一位声音艺术家、DJ、编码员和界面实验者，居住在纽约的布鲁克林。她使用3D网页设计、空间音频和再合成的人声实验来创造多感官的体验。目前，她利用无线电波以声音参与技术基础设施和围绕数据未来的讨论。她的实践包括创造声景与虚拟参与，用电磁声音和信号重新映射网络拓扑结构。
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Christina Lan (US) is a sound artist, DJ, coder, and interface experimentalist based in Brooklyn, NY. She uses 3D web design, spatial audio, and re-synthesized vocal experimentation to create multisensory experiences. Currently, she works with radio waves to sonically engage with technical infrastructures and the discourse around data futures. Her practice involves the creation of soundscapes paired with virtual participation to remap network topologies with electromagnetic sound and signal.
* 关于展览主题“隐形的声音”，你是如何理解的？
Christina Lan：“隐形的声音”是感知周围环境的另一种方式。与我们习惯于依赖视觉线索时相比，通过声音填充感知通常会揭示我们环境中更细微的特征和变化。
艺术家过往作品：sigidplay
* 简单介绍一下这次参展的作品吧，以及创作的最初灵感或初心。
Christina Lan：在驻留之前，我创作中主要使用无线电波和通过电磁辐射来认识基础设施。我发现鸟类是一个引人注目的关注领域，特别是因为许多鸟类的迁徙依赖于内部的磁受体。许多研究指出，某些电磁频率会干扰鸟类迁徙并引起生理干扰。我的动机是呈现一个同时包含这些存在和声音的景观，让我们想象我们周围的无形基础设施类型可能会对其他的生命物种产生负面影响。
量子针，Christina Lan，MoW無用博物馆，2021
* 可否分享一下喜欢的艺术家/艺术作品。他/她/它们是否有对你的作品风格产生影响。
Christina Lan：在最近对动物声音的创作中，我发现Brian House对老鼠的超声波录音非常漂亮，也很有启发性。
* 提及作品为艺术家Brian House创作于2017年名为Urban Intonation的作品。Brian House在纽约城中多个地点超声波录制老鼠的声音，并将录音调整为人耳可识别的音频加以混合编辑，以装置的形式设置在纽约地下铁作为背景音持续播放。图源及信息：
https://brianhouse.net/works/urban_intonation/
马仕骅，新媒体艺术家，中国音乐学院作曲系电子音乐作曲专业教师，中央音乐学院电子音乐作曲专业博士。他专注于计算机音乐与视听艺术，作为跨媒体艺术家，在国际重要计算机音乐活动中持续发表相关作品。所创作的互动多媒体类作品曾在北京国际电子音乐节比赛中获奖，并在历年亚洲新媒体艺术日中发表讲演。
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Shihua Ma is a new media artist, a teacher of electronic music composition at the Department of Composition of the China Conservatory of Music and a PhD in electronic music composition at the Central Conservatory of Music. He specializes in computer music and audiovisual art, and as a cross-media artist, he continues to publish relevant works at major international computer music events. His interactive multimedia works have won prizes in the MUSICAOUSTICA-BEIJING.
* 关于展览主题“隐形的声音”，你是如何理解的？
马仕骅：我所理解的隐形的声音有两类：一是在公共环境中可被转化为声音的无声内容，例如把光线转化为声音；二是能引发听觉感官联觉的视觉内容，这些材料本不是声源，却能引发观众内心的声音。
* 简单介绍一下这次参展的作品吧，以及创作的最初灵感或初心。
马仕骅：《流光》这件作品能够把环境中的光影瞬间放进流动的时间里，变成有组织的声音，是一件“光线的乐器”。它不仅体现了光与声的联系，还通过交互视觉的引导强化了声音的持续，让观众能够感受到声音姿态随光线轨迹变化的过程，体会到其中的音乐性。
流光，马仕骅，MoW無用博物馆，2021
这次创作的初衷是“用光线指挥声音”，《流光》的最初版本也是音乐会作品。驻留期间，我将其大幅修改为装置作品。装置版本的《流光》虽然不及音乐会版本敏锐，但新的交互规则使它能同时与多位观众互动，有更强的公共性，相信体验过的观众都能明白我的设计意图。
流光，马仕骅，MoW無用博物馆，2021
* 你觉得创作是一件孤独的事情吗？
马仕骅：有孤独的感觉，但独处时创作效率最高，因为更投入。
* 你的一天通常是怎样过的。
马仕骅：白天去学校讲课，晚上做自己的艺术研究，偶尔去演出，或是看演出。
艺术家过往演出
Nelo Akamatsu（日本）是一位跨媒体艺术家。他的艺术实践使用灵活的媒介和艺术手法，如电子装置、活动装置、视频装置、雕塑、绘画和照片。自从他的声音装置 "CHIJIKINKUTSU "在2015年获得Prix Ars Electronica数字音乐和声音艺术类别的金尼卡奖后，他的艺术作品被广泛推荐到世界各地的展览和艺术节。在日本，他曾在三潴画廊举办过个展，该画廊是日本当代艺术领域的领先画廊之一。
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Nelo Akamatsu (JP) creates artworks across several media such as installations with electric device, event installations, video installations, sculptures, paintings and photos. Since his sound installation titled "CHIJKINKUTSU" won the Golden Nica prize (Grand Prix) in Digital Musics & Sound Art category of Prix Ars Electronica in 2015, His artworks have been widely recommended for exhibitions and festivals around the world. In Japan, he had solo exhibitions at Mizuma Art Gallery, which is one of the leading galleries in Japanese contemporary art scene.
* 关于展览主题“隐形的声音”，你是如何理解的？
Nelo Akamatsu：我们日常里忽略的声音。
* 简单介绍一下这次参展的作品吧，以及创作的最初灵感或初心。
Nelo Akamatsu：CAT'S EAR 是基于实地研究，通过安装在猫项圈上的微型录音机和 GPS 来记录猫生活区的声音。 声音装置由播放收集到的声音的扬声器和根据 GPS 数据在城市地图上显示猫运动轨迹的投影仪组成。我想收集人们生活背后的声音，让人们意识到它。
CAT'S EAR，Nelo Akamatsu，MoW無用博物馆，2021
* 是什么原因吸引你来参与本次艺术驻留项目，驻留期间的创作及生活状态是怎样的？有发生什么有趣的事吗？
Nelo Akamatsu：在当下的疫情时代，我被留在自己的工作室，在线参与艺术驻留计划的新方式所吸引。并且本次的主题与我最近的作品完全吻合。
艺术家过往作品：Chozumaki
* 除作品本身所需要的物料以外，如果只能带三样东西来P8星球参与驻留，你会选择带什么？为什么呢？
Nelo Akamatsu：一本速写本，一支铅笔和一本字典，用来记住我的想法并对现象有更深刻的理解。
* 可否分享一下喜欢的艺术家/艺术作品。他/她/它们是否有对你的作品风格产生影响。
Nelo Akamatsu：小野洋子的《葡萄柚》，它深深地影响了我艺术实践中的观念方法。
* 小野洋子的《葡萄柚》最初以500本限量版数在1964年印制。以双语——英语和日语相对呈现在同一跨页上展现了艺术家一系列的文本/诗歌。这个作品模糊了艺术家书、观念艺术、诗集这几种艺术表达形式的界限，成为了艺术家最具代表性的文集。图源及信息：
https://www.moma.org/collection/works/128103
https://elephant.art/yoko-onos-grapefruit-showed-me-the-radical-power-of-self-publishing-10112020/
* 通常你是基于自己的还是别人的故事进行创作。
Nelo Akamatsu：我的作品的概念偶尔来源于我童年的经历和梦境。
艺术家过往作品：Chijikinkutsu
* 你觉得创作是一件孤独的事情吗？
Nelo Akamatsu：基本上，我同意这一点。 但有时，与其他艺术家、科学家和研究人员的合作会给我带来一些意想不到的结果和很大的乐趣。
* 到现在为止，哪一刻让你觉得创作/做艺术真好。
Nelo Akamatsu：在我看到人们以比我预期的更多的惊讶和喜悦来接受我的作品的时候。
艺术家过往作品：Meteon Fukuoka
* 面对这两年世界的变化，你有什么感受。
Nelo Akamatsu：我想我每天都必须面对世界的变化，同时比疫情发生之前的时代更认真地生活。
* 谈天说地·少数派
→ 11.27 14:00-16:30
→ P8星球0楼
→ 30元/59元（含展览门票）
少数派是指某个领域中相对小众的群体。在社会的各个领域，都可以见到少数派的身影。这次隐形的声音展览中我们也通过艺术装置来传达少数或特殊群体的“声音”，在现实生活中，有大多数人被忽略遗忘的文化传承却有人一直在探索与研究；有在流量时代不被吸引而继续跟随内心声音探寻艺术本质之路的创作人，也有致力于特定人群的艺术教育。第144期谈天说地，我们邀请三位不同领域的嘉宾围绕语言、文化、音乐等角度进行科普和分享，有关于大家不知道的故事及其背景。
* 自然演奏家
→ 11.28 14:00
→ P8星球
→ 168元/组（含一位大人和一位小孩）
11月28日！本周日！为继续配合展览第一部分的主题“日常之内外”，在亲身沉浸式体验后，「乐蒲态教育」决定推出“自然演奏家”，召集大家一起感受植物的生命力，发现它们的乐队属性！希望植物的演奏天赋能抓住你和孩子的注意力！👀
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For more information , please visit our website :
www.plan8tair.com
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部分图片来自
Christina Lan 马仕骅 Nelo Akamatsu小红书博主 KOMOREBI-Su
采访 编辑 排版 | 七月资料对接 | Peggy
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