噼啪推荐 | 通向宫崎骏的世界
宫崎骏似乎是一个充满了梦幻色彩的动画导演。
基本上每个人都看过他一两部作品，记得小时候一次偶然的机会看到了《哈尔的移动城堡》，那时候还不知道有宫崎骏导演，也不知道吉卜力工作室，只是觉得里面的蓝天、白云、草地格外的鲜明，甚至绚烂而梦幻，像第一次走进格林童话里的世界，直觉和以前看到的动画片不太一样，慢慢沉浸于那个魔法与机械并存的梦想世界，渴望看到结尾，又舍不得结束，后来夜深了，被父母呵斥上床，懊悔于没有看到结局。
听父辈们说起他们小时候电视尚未普及，对许多家庭来说电视机还是一件奢侈品，那时时不时就停电，那时日本动画刚引进中国大陆，几乎每天晚上都在盼电来，在家里等，迷迷糊糊便睡着了。到深夜忽然来电，惊喜于电视重又出现蓝胖子的形象。我的感受和他们有类似的地方，他们是惊喜于看见了一休哆啦a梦阿童木们的形象，而我则惊讶于动画原来还可以这样画，还可以这样纯粹美好。
今天宫崎骏已是世界影坛和动画电影无可企及的大师，抛开他耀眼的荣誉和成就，对于宫崎骏及其作品我们每个人都有各自的情感和意见，鲁邦三世在异域的冒险，风之谷中御风而行的种族，龙猫幼崽悄悄从我们身边溜走，或者是千与千寻中引人怀想的小白与无脸男，起风了关于人生痛苦的现和对梦的追寻，宫崎骏的电影包含了一整个童话般美丽梦幻的世界，像《龙猫》所呈现的童年的夏日时光，总是一次又一次的回忆起来，构成我们生命的重要支点。
这次《宫崎骏与吉卜力的世界动画艺术展》展览，某种程度上是一次全新的探索，吉卜力出品的动画电影一般都会用到十万张以上的手稿，从这些原始手稿到一帧帧鲜活的运动着的人类与世界的影像，在这个过程中我们看到了动画艺术最初的渊源和构思，使我们得以了解宫崎骏的语境和谱系，从大量的原始手稿的复印件与绘画作品重新“观看”吉卜力与宫崎骏。
“ 童话是最能打动人们与生俱来的善与爱的故事，可以让我们在生命起点所带来的那颗种子生根发芽，茁壮成长，给予我们力量与勇气，温暖与希望。”
——展览序言Q:
如何介绍自己？
我是本次《宫崎骏与吉卜力的世界动画艺术展》巡回展的制作人，同时也是吉卜力海外活动负责人，我的名字叫：细谷圆。
Q:
你们这次展览是一个多城市的巡回展览，之前在其他城市的展览与长沙的展览相比有什么不同，各自又有什么特点？
本次长沙站展览的全名是《宫崎骏与吉卜力的世界-动画艺术展-长沙站》，在中国大陆范围是第2站，而作为在中国的吉卜力官方授权正式展览是第3回。之前有上海，北京，这次来到了长沙。在2021年北京站的时候，我们达到了36万人的参观人次，据说创造了当年商业展览的奇迹，也成为了我们将展览变为巡回展的原因之一。
只是，电影与展览不同，电影院大体是相同的，而展会的场馆却各有各的不同。同时，我们也在中国积累了相关的展览经验，为了在各个场馆中给大家更好的参观感受，在展示内容方面多少会有一些调整。比如，我们在北京站的时候，就发现中国的观众非常喜欢拍照，所以这次我们在长沙特别增设了几个合影区。这是在北京站没有的环节。
Q:
这次长沙站的展览以平和堂为场地，你们做了哪些因地制宜的设计，使得展览更加契合平和堂这个空间的特点？
我认为最重要的是导线设计。这次在长沙平和堂我们使用了6楼和7楼作为会场。首先我们将内容分为读的内容，和体验的内容，并由此分为两层空间来展示。之后，设定电梯的上下方向，将串联的线路调整为最短。两层上下的感觉是“静”与“动”的区分，就仿佛是动画的制作流程一样，最初是静止的东西，而后变成了动态的内容。
Q:
我注意到展品包括大量的宫崎骏与高畑勋等人的手稿，这些手稿现在是什么状态？
对一个宫崎骏的普通粉丝或者一个没有绘画经验的观者来说，这些手稿对我们理解宫崎骏与吉卜力的动画艺术有何帮助？
这些手稿是从日本吉卜力工作室来的印刷物。是吉卜力出品的正版原稿复制画。本次的展览主旨，是想让大家了解吉卜力的历史，以及吉卜力的动画是如何生产出来的。一个吉卜力的粉丝即便没有绘画经验，我们也想让大家看看电影最初的设定图，背景绘画的精细度，同时不要以电影讲述故事的速度，而是缓慢地再次观看电影的细节，体验到另外一种感动。
Q:
你们这次展览的空间包括上下两层，展览的空间非常大，这样大的面积容易显得空，你们是如何处理的？
其实与其他吉卜力相关的展览相比，这样的面积并不算大。所以问题反而是如何在较小的空间当中，通过导线的设计营造出开阔的感觉，这是我们本次展览设计的重要课题。如果您有一种很宽阔的感觉，其实表示我们的设计获得了效果。
Q:
整个展览展览的大量手稿或者画作你们是按照什么顺序或脉络布置的，想给观者带来什么感受？
从最初的《风之谷》，到之后的《天空之城》，直到最后的《回忆中的玛妮》，完全是按照吉卜力出品电影的时间线来设计的。我们想让观众回到最初的时间，重温吉卜力最初的作品直到最近的作品，大家可以在其中遇见自己非常喜欢的电影，听电影中的音乐，在怀旧的同时，帮助观众回溯自己当初观影的记忆。
Q:
宫崎骏或者说吉卜力的艺术创作主要在于动画，这和展览的形式有所不同，在展览上面你们是如何转化两种艺术形式。
的确，吉卜力的电影作品和吉卜力的展览是不太一样的。电影是依靠动画与声音来较为立体地讲述故事的艺术，但是可能也有一些它的局限性。看电影时，观众是单方面接受的一方，而展览的观众是去探寻的一方。在展览当中，观众可以遇到那些虽然是电影，但却仅依靠电影难以体会的东西，这是一种别样的乐趣。
还有就是电影难以触碰到的东西，看电影时观众是从现实的世界去看电影里的世界，而这次我们在平和堂6楼所布置的《龙猫的世界》主题，观众可以去坐一趟猫巴士，可以跟龙猫一起去合影，可以“进入到”一个有龙猫的世界，这些是属于电影，却又不能仅依靠看电影得到的体验。
Q:
整个展览展览的大量手稿或者画作你们是按照什么顺序或脉络布置的，想给观者带来什么感受？
从最初的《风之谷》，到之后的《天空之城》，直到最后的《回忆中的玛妮》，完全是按照吉卜力出品电影的时间线来设计的。我们想让观众回到最初的时间，重温吉卜力最初的作品直到最近的作品，大家可以在其中遇见自己非常喜欢的电影，听电影中的音乐，在怀旧的同时，帮助观众回溯自己当初观影的记忆。
Q:
最后一个问题，我们知道现在大多数的艺术展览都要面对打卡和拍照的问题，
特别是对于宫崎骏这种受众群体非常广泛的艺术家，针对有这些需求的参观者你们是否有所设计？
这个问题我们已经在北京站的时候感受到了。
所以我们在长沙站特意增加了一些可以拍照的地方，除了《龙猫的世界》，还专门设定了供大家拍照的合影点，大家可以在那里跟无脸男还有千寻一起乘坐电车，也可以跟着魔女琪琪一起飞翔，这些都是吉卜力电影中著名的片段，我们也希望大家能多多拍照，将展览分享给身边的朋友。
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采访、撰文 | 刘桦