平面设计史第9回：东方主义在西方

上一回跟大家聊了维多利亚风格，这是一种将过去历史风格进行折中处理的混合型风格，特征是能在作品中看到许多过去风格的影子，比如哥特、巴洛克、洛可可、新古典主义等。

（维多利亚平面设计风格）

关于这些艺术风格的具体讲述都曾收录在史太浓的【风格列传】中，感兴趣的朋友可移步公众号检索，这种维多利亚风格特征不局限于平面，同样体现在建筑、家具跟产品等设计上。

而不熟悉各种艺术风格的朋友，会将维多利亚风格视为一种欧式古典风格的代表，比如设计师找素材，在“千图网”或者“昵图网”搜索“欧式”、“欧洲花纹”、“欧式复古“等关键词时候，出现的素材大部分就是取材自维多利亚风格，不相信的朋友当前就可以马上验证一下。

维多利亚风格流行的时间集中于19世纪，但其实在19世纪末期，有另一种风格为了推翻它而萌生，这种推翻的动机基于维多利亚风格在装饰层面走了一种极端，过分繁琐与造作，让很多设计失去了实用性。

维多利亚风格跟当时的工业化生产还作了硬性组合，让产品变得非常丑陋，因为当时的生产技术还做不好太复杂的东西，但生产者又无法舍弃装饰，做出一些很滑稽的设计，比如在缝纫机外部构造植入丘比特的注塑像，或者火车头前方加上华而不实的洛可可花纹等等。

（维多利亚时期火车头设计）

所以一场主张回归手工艺，复兴中世纪朴实的哥特风格，模仿自然及借鉴东方装饰的运动诞生了，史称“工艺美术运动“，如果不是需要设计考研的朋友对这个运动是陌生的，关于该运动的来龙去脉大家可以看史太浓版本【世界现代设计史】，这里我们只简单交代一下背景。

工艺美术运动在行为表现上及立意上其实都是倒退的，因为在反对维多利亚风格的同时，运动的参与者基本都排斥工业化生产，守旧自封，但运动当中有一些观念又显得很先进与现代，比方提倡简约、重视功能、提出设计与艺术要分离等等。

（工艺美术运动风格的室内设计）

所以工艺美术运动在历史中的地位被定性为“过渡性运动”，视为现代设计的一个开端，延展到平面设计这个端口已经是在运动的中后期，风格中除了有西方中世纪时期的哥特遗风之外，还融合很多东方主义元素，其中日本装饰是重要参照。

本次我们就一起来了解一下这种风格的平面设计。

   图案之王