平面设计史23回：狂热的未来主义【设计史太浓】

上一回我们聊过了一战时期的平面设计情况，属于“图画现代主义”这种风格占据了主流。

（一战中“同盟国”的海报设计）

风格这个事情跟时装特别像，首先由一小波人在观念与形式上领先大众推出“产品”，然后接受市场检验，留下来的就会风行，这个过程又将再接受一次来自风行的检验，就是能风行多久？留得足够久的风格就会成为经典。

这个情况跟当代的品牌建设一样，一个品牌能够成功，是因为时代与社会需要这个品牌成功，不然再怎么努力都是没用的，甚至消失成为历史，有一些就连历史里也无法找到记录。

（一战中“协约国”的海报设计）

本期内容开始会再次带领大家时空切换，因为【平面设计史】在大的框架而言是以时间为轴的，经过多次体验，时间为轴的连贯性最好，记忆的系统性也最好。

但现代设计，包括很多不同领域的文化发展其实都是非线性的，而是属于共时与并行发展，比如接下来我们会谈到的装饰艺术运动跟包豪斯现代主义就是最典型的共时性发展的两个运动。

（装饰艺术运动的海报设计）

所以讲述这些故事的时候就跟新艺术运动一样，镜头不停切换到不同地方和人物。

除此之外，在上述的两个设计运动发展的过程中，艺术圈也涌现一堆流派与风格，对平面设计领域产生很大冲击，但本质而言，艺术跟设计是出发点与目的地都截然不同的事物。

（包豪斯风格的海报设计）

所以关于艺术圈的风格流派已经独立成【风格列传】系列，可以彼此配合着看，但有一些风格流派属于跨领域，用现在的话说就是“出圈”，艺术与设计都存在。

最典型的是苏联，设计界的“构成主义”跟艺术界的“至上主义”实际是同一回事，而今天我们要聊的一个风格，也算跨领域，就是来自意大利的“未来主义”（Futurism)。

    科技与机械的膜拜    

上一回谈意大利的时候是“自由风格”，“自由风格”属于新艺术运动末期的一个分支，其中有一些参与人物后来就也转到了“未来主义”。

（意大利“自由风格”海报）

“未来主义”是有宣言的，一般有宣言的风格对于研究者而言轻松一些，起码有确切的起点而无须争论。