波普风格-让艺术再下神坛【设计史太浓-风格列传】

本期文章包含篇章：

1、绝处逢生

2、物欲横流

3、波普先驱

4、美国波普

5、沽名钓誉

6、结案陈词

波普艺术（Popular Art）诞生于50年代末，有学者将其划分为当代风格，很多商业设计喜欢融合波普艺术，因为波普有着特殊的热情高调感，在海报、产品包装、商场布置、橱窗设计、甚至展位搭建中都能有所表现。

（波普风格海报设计）

王老吉前些年曾经推出过一款“爆冰凉茶”，包装风格就走了波普路线，而前些天我到深圳宝安国际展览中心看“移动电子展”的时候，就有一家企业在展位上使用大量波普艺术家凯斯·哈林的涂鸦小人进行装饰。

（王老吉—爆冰凉茶）

很多朋友对波普艺术只是粗浅的感受，不清楚从何而来，怎么变化，有什么故事与特点。

这种情况并不奇怪，因为任何风格的诞生都有初心，而最后普遍剩下形式，很多使用者只是冲着形式来取用，不清楚来龙去脉，所以有时候也会闹笑话。

所以【风格列传】的制作初心也是为了能正本清源，让大家在选择风格去服务自己的设计时能够有本质认知，让相关运用更加到位，阐述理念的时候也有根有据。

     绝处逢生     

现代艺术的诞生虽然丰富了整个艺术表达体系，但也将“具象绘画”基本送上绝路。

（抽象表现主义作品）

我们前面聊过，二战之后开始在美国发扬光大的“抽象表现主义”（详见【风格列出-抽象主义篇】）更是让具象绘画彻底终结。

但剃人头者，人亦剃其头，“抽象表现主义”的发展在50年代末60年代初开始遭遇瓶颈，除了因为创作形式严重内卷之外，欧美各国不同的艺术家努力寻求新路径推翻它也成为一种默契。

（抽象表现主义作品—色域绘画派）

很显然，艺术也存在商业市场，需要不断有新鲜概念供大家“热捧”及“消费”。

这样的背景下，波普艺术的出现属于历史发展必然结果，不是波普就可能是瓜普、川普或者脸普，总之需要一种“新艺术”来唱主角。

在抽象表现主义艺术家的阵营看来，波普的出现明显也动了他们的奶酪，因为波普风格其实对抽象表现主义存在针对性反动，如同新艺术要反动维多利亚，后现代要反动国际主义一样。

（波普风格设计）

这种针对性反动主要体现在三个方面。

其一是波普艺术是具象的，这个不需要解释。

其二是波普艺术属于大工业生产与商品社会产物，表现主题非常形而下，这方面后面会展开来讲，而抽象表现主义明显更加形而上。

其三是波普艺术虽然被历史定性在英国产生，但其实非常“美国化”，或者说主要受美国文化影响而产生，而抽象表现主义则是“欧洲血统”。

跟很多风格名字一样，波普（Popular Art）属于音译，原本意思是“大众艺术”或者“流行艺术”。

（波普风格室内设计）

“大众”跟“艺术”两个词组合起来感觉很怪，因为艺术一直给人阳春白雪远离群众的印象，是放在神坛供人仰望的，所以跟“大众”或者“流行”似乎格格不入。

但正是这样的冲突才让波普在当时众多艺术探索中脱颖而出。

     物欲横流     

谈到这里，波普艺术还是模糊的，但不着急，讲风格就像玩拼图，过程与故事最重要，直接将图拼好推到面前就没有什么讲述意义了，直接百度百科一下更方便。

我们首先要清楚第一个基点，就是波普艺术属于美国文化的浓缩，基于大众传播媒介（最典型是电视）和商业文化为创作动机，善于用艺术手法结合商业图像，并且重新确定了具象艺术的存在价值。

（60年代的美国家庭）

这些商业图像普遍是大家日常生活中随处可见的物品，比如可口可乐、汉堡包、汽车、罐头、唱片机等，一开始艺术评论家们感到匪夷所思，目瞪口呆，跟最初看到现代艺术一样，一时之间也是不知道怎么骂比较适合。

这些图像主体呼应了我们前面谈到的“形而下”主题。

除此之外，波普艺术创作中经常会有采用现成物品进行拼贴或者集成的操作，是否似曾相识，马上能想到我们之前谈过的达达主义，所以波普艺术也被人称作“新达达主义”。

（波普艺术也常有拼贴手法）

到底是什么原因让波普艺术呈现出这样一些特质呢？

故事得从20世纪中期说起，话说二战之后美国成为整个世界经济发展的领头羊，同时也努力辅助欧洲重建，初心是因为大量新产品需要出口到别的市场才能赚更多的钱，因此出现了著名的“马歇尔欧洲援助计划”。

如此这般，发展起来的欧美国家陆续进入高消费时代，大量新事物、商品、消费方式轮番登场，比如高速公路、超级市场、小汽车、摇滚乐、电冰箱、电视机、录音机、洋快餐、夜总会等等，彻底改变人们的生活方式。

（50年代的美国超级市场）