潮风研究 | 完美的绽放-赖少其晚年绘画艺术研究
完美的绽放
赖少其晚年绘画艺术研究
文/乐祥海
Chaoshan style of study
[潮风研究]
关于赖少其的艺术，可关注的点与面非常多，任选其一都大有文章可做。而本文的视角重点集中于其80岁以后的最后几年，特别是其病痛缠身无法正常行动时所创作出的近百幅作品。有人说赖少其的这批作品是其生命最后一抹余晖，我却认为是一轮骤然升空、光芒四射的太阳！他积蓄一生的生命之能，于此时得到了最完美的绽放；他倾心数十载浇灌艺术之树，于此时结出了丰硕的果实。对于一位艺术家来说，这无疑是一个最圆满的结局。
木石魂
赖少其
51cm×37cm
2000年
心 象
赖少其于2000年11月28日逝世，其生前最后一幅作品为这一年所创作的《木石魂》。此作非常特别，竟不太好界定为什么画种—因为是用白板笔画在磁性记事板上的。所画内容也花非花树非树，线条似火山喷发、原子弹爆炸一般，腾空勃然而起，恣肆腾转，完全是一种心象。现在看来，这幅作品竟成了对赖少其晚年艺术创作的最好注解—无所顾忌地彻底爆发、信马由缰地欢快驰骋。那一时段，他画的数件花鸟、山水画也是这种画风，物象的外部形态很难辨认，近乎是一种抽象的表现，这是他心象的外化。相由心生，心随相转，心灵互动，形象共建，因此，从心理学上讲，这些其实一直就是早已存在于赖少其潜意识当中的形象，或者说他是以关键性的记忆形象为中心来构建一个多维的、形象的心象记忆图，将各种各样的图像信息有机地衔接起来，信手而出之。
赖少其曾言： 画的好坏，主要看⋯⋯“意境”，景物能否吸引人，有没有寄托，能否画外有画。其次是笔墨是否超脱，有没有独特风格。我打了一个铁的对子：“笔墨顽如铁，金石掷有声。”这是表现我所追求的画的风格。我企图把画、书法、金石都能像铁打的，掷到地上会发出声音来才好。这是一种追求的境界。
黄宾虹说：作画不必太像。
吴湖帆说：树生来不是给你作画的。
贺天健说：黄山每片石便可以成为一个画派。
印象派继承了西方古典主义绘画“再现”对象的传统，但抛弃了古典绘画中“再现”对象深层结构的理性成分，转而强调“再现”对象之于视觉的当下感觉。实际上，印象派认为画家“再现”自己的眼睛看到的光与影是绘画的所有任务。因此，大多数的印象派画家不再使用意大利文艺复兴时期以来形成的“再现”对象的知识体系，如透视法、解剖知识、明暗法等，很大程度上凭借受情感支配的视觉印象，甚至夸张色彩的纯度和亮度，改变或忽略对象的形体。赖少其在色彩和造型上都吸收了印象派的精神，如浓郁、饱满的色彩。
百丈泉
赖少其
35cm×24.5cm
1992年
赖少其艺术馆藏
款识：百丈泉。虎啸龙吟泉击石，天昏地暗雷塞庭
山静风横频入梦，天马纵横醉酩吟酊
钤印：少其（朱）赖少其（白）赖少其印（白）
积累与沉淀
赖少其出生于贫苦的农民家庭。12岁时，赖少其被送到姑妈家躲避战乱，姑妈勤勉知礼，明白只有读书才有出路，因姑父家男丁不旺，姑妈决定送侄子赖少其去读书。这样，贫穷的赖少其幸运地进入泥沟乡的弥高高等小学读书。泥沟乡是广东省普宁市（原普宁县）一个上万人的大村庄，也是著名侨乡。一百五十多年前已有泥沟人离乡别井移居海外，落地生根，繁衍生息。当时旅外侨胞达数万人，他们侨居异地，勤奋创业，造福社会，情系桑梓，对祖国的革命事业和社会主义建设做出了很大贡献。这让赖少其在小时候便有机会接触到很多新鲜事物，为他以后国际视野的打开奠定了基础。
17岁时，赖少其在美术方面的兴趣和天赋被中学美术老师发现，于是他开始在美术班学习素描、静物写生和水彩，同时在关良主办的日语补习班学习日语。1932年赖少其18岁时考入广州市立美术学校西画科，系统地学习素描、水彩和油画。这时，在年轻的赖少其心中已经种下了西画的“种子”。1992年10月，赖少其有一个机会访问巴黎，他不顾身体的疲惫和病痛参观了卢浮宫，欣赏了14世纪文艺复兴以来，西方各个时期、各个地区、各种流派的艺术作品，这其中有很多他心仪已久的世界名作。赖少其还专程去了一些专业博物馆、罗丹博物馆，最让他兴奋的是19世纪艺术博物馆，这一时期是西方艺术思想发生根本性变革的时期，古典主义的审美体系受到很多艺术家的质疑和否定，在这些现代主义的思潮中，印象派是古典绘画的直接继承者，也是古典主义绘画的直接破坏者。如此强烈的刺激及合适的外部“生长”条件，又猛然激活了那颗休眠于赖少其内心数十载的西画的“种子”，迅速成长，并与传统 “嫁接”，终开花结果。
黄山后海
赖少其等
152cm×90cm
1960年
赖少其艺术馆藏
款识：黄山后海
钤印：青山着意化为桥（朱） 赖少其、张弘、师松龄合作（朱）
黄宾虹的影响
赖少其说：我真正和国画家接近，是在50年代初期，黄宾虹先生被选为华东美术家协会主席，我是党组书记。他的画当时没人要，两块钱一张，他已经是90岁的老人了，还说要当小学生。我不管人家是怎样说的，怎样看的，我给他开画展，给他出画册，给他做寿，给他送“人民画家”的大匾，给他送终。我从黄宾虹的画中看到一个新天地。他对黄宾虹的认识是深层次的，黄宾虹亦反过来启发他对艺术创作更深层次的理解，使他慢慢触及了创作的本质。所以，他并没有去在表面上临摹黄宾虹的画，他说：黄宾虹的山水画不好临摹，但也应该经常研究，把原作挂在书房里天天看，天天对照着学。
我从不学习黄宾虹的画，黄宾虹也警告别人：“学得越像，离得越远。”即学形似是丝毫也没有用的。我虽不学黄宾虹的画，但却学习黄宾虹怎样把黄山搬上宣纸，成为一张画。因黄宾虹主要是得之黄山，也可以说“画从黄山出”。我只是熟写黄山，也没有学黄宾虹的画法，但却不少人说，我的画有些像黄宾虹，但又不是黄宾虹。说我像黄宾虹，是因为我忠实地画黄山，也是“画从黄山出”；不像黄宾虹的地方，主要是我不学黄宾虹画笔。既像又不像，这岂不是就应称为“出新”吗？还有时代与内容极端的不像，特别是我的诗的内容是歌颂革命，这和黄老极端不像。
毫无疑问，黄宾虹是赖少其艺术道路上的一面镜子，无论是艺术思想还是艺术实践都对赖少其产生了重要影响。
赖少其 档案
赖少其（1915－2000），广东普宁市人，斋号，木石斋。他独创的“以白压黑”技法，成为新徽派板画的主要创始人。解放后，历任华东美术家协会党组书记，安徽美术家协会主席，中国板画家协会副主席，上海美术家协会副主席，广东美术家协会名誉副主席，安徽省政协副主席等。赖少其先生是杰出的革命文艺战士，更是中国当代著名书画艺术大师。他长期兼任省美协、省书协主席，并为历届中国文联委员、中国美协和书协常务理事、中国作家协会会员、西泠印社社员。1996年被授予鲁迅版画奖。
[潮风研究]
来源_中国书画杂志
揭阳书画网·独家专栏
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