画风解读 | 李小澄：读陈森的潮剧人物
读陈森的潮剧人物
文/李小澄
Painting style interpretation
[画风解读]
陈森|简介
陈森，1984年出生，广东省美术家协会会员、揭阳市美术家协会常务理事、揭阳市青年美术协会副会长、潮汕水彩画会会员、揭阳画院青年画师、揭阳第二中学美术教师、揭阳市青联委员、2015年参加中国第二届水彩高研班。作品获奖及入选信息：2009年作品《世纪风尘》入选广东省庆祝中华人民共和国建国60周年美术大展、2012年作品《在希望的田野上》入选广东省青年美术大展。获奖作品：2009年作品《自画像》获广东省美术展揭阳调展优秀奖、2011年作品《旧鞋日记》获广东省教师系统美术作品展金奖、2013年作品《午饭》获第六届广东省水彩展银奖、2014年作品《上市之前》入选弟十二届全国美展、2015年作品《金山》获市总工会美术作品展一等奖。
陈森画农民工，朴实可拱，粗壮有力，用水性的材料，通过积色法，来表现浓重的时代农民形象。他的作品，在参加省及国家级的美术大展中，为潮汕地区的水彩艺术争光，也为自己获得了荣誉。
陈森画“潮剧人物，水韵生动，轻松传神，运用水色渗透的特技写出具有时代精神的潮剧人物形象。这批作品使人耳目一新，让我们看到陈森驾驭水彩技法的另一种本领。
水彩画技法丰富，语域宽广，表现不同的内容，需要不同的技术支持。是否成为多面手，是对画家基本素质的一种考验。陈森意识到这一点，并在水彩画的各种技法和语言领域中进行尝试。
陈森注重出作品，也重视“练功”。他最近的潮剧人物系列作品，与其说是在出作品，不如说是在练功。画农民工系列与画潮剧人物系列，所需的技术套路完全不同。“农民工”的参照对象是生活中的农民工形象，“潮剧人物”的参照对象是经过艺术创造的戏剧形象，在将两者转化成绘画艺术形象时，前者的难度显然难于后者。前者是生活原形，后者是一种经过加工的艺术造型。在一种已具备艺术形式的参照物上进行再创造，显然有许多方便之处。可以想象，将一个灰蒙蒙的农民工和一个浓妆重彩的戏剧人物搬上画面，两者所使用的技法有何等不同。画戏剧人物，不是将生活搬上画面，而是将现成的艺术形象搬上画面，是否有避重就轻之嫌？正因为如此，画家必须选择另一套具有挑战性的技术系统，在进行戏剧人物创作时，加大技术创造，运用水彩的技法特性，对原有的参照对象进行第二次创造。陈森以简代繁，以写代画，恰到好处地进行了从戏剧艺术形象到水彩艺术形象的形式转换。写，是陈森绘画技术转换的核心；写，使处于平面的图式有了动感，让水韵有了形的力量，使水彩作品有了中国画的灵魂；写，是水彩画乃至中国画直抒情怀而毫无掩饰的作画技术。从陈森的戏剧人物作品中，我们可以看出画家笔势随形的把控能力。基于这种能力，陈森将戏剧人物定格在水彩纸上，留下千秋不朽情。
陈森是一位不断创造不断练功的热血画家。是一位有思想，善于思考又注重技术因素的画家。这种精神，在当今水彩艺术新时代来临之际，陈森的艺术实践会更显得充满活力，充满幸福，如鱼得水！
李小澄
美术学教授
广东省美术家协会水彩画艺委会副主任
潮汕水彩画院院长
2016年02月22日
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