干货：如何与你的纪录片作曲家合作：访谈Richard Fiocca

Richard Fiocca， Emmy奖提名作曲家，奥斯卡纪录片入围，曾经为IMAX，Showtime，PBS、HBO、ABC、NBC、CBS等等影片创作音乐。这个访谈提到了Richard Fiocca为Discovery的大制作IMAX纪录片《Wildfire: Feel the Heat》创作音乐。
Richard Fiocca在为影片音乐讨论

如何创作了纪录片《Wildfire: Feel the Heat》的音乐？

音乐创作时间超过三个月，大约一个月通过合成器致力于写作和演示，一个半月来编排的音乐和一部分的复制工作，大约两周来记录，混音以及配合到画面中。对于这类型的项目，这是一个相当宽松的计划。我自己完成了所有的编曲，在去往西雅图的飞机上，我写了西北的序曲，并记录了下来。

我用的大部分作品是在影片完成六个月前开始的，我被聘请来创作预告片乐曲的过程中创作的。Mick Kaczorowski（制片人）和我讨论过电影需要什么样的乐谱，我们都同意，音乐可以弘大以及完美的传达出消防员与野火斗争经历中的兴奋感。我们很早就决定，乐曲必须听起来“大”，因此用大型管弦乐队是必要的（我们最终使用了85件乐器）。

最初做音乐的时候很多有关情绪的部分是用Digital Performer这种程序写出的，为了与电影画面做同步，我在作曲的时候 用这种软件生成一些小样，以便制片人都能感觉到音乐的存在。这种方法的弊端是（我尽力避免）改编之后现场乐队演奏实际上就是在重新录制。作曲家是简单地“重复”，每个人都会感到有点腻味。这一过程无论是多么繁琐的，都是这些天生活的写照。

一旦我的小样被同意并且锁定画面后，我打印了草图然后精心修改（老式的方法，即用钢笔、谱纸），没有更多的涉及键盘或合成器。每个人都有自己的工作方式，但我认为，为了充分利用一个管弦乐队，你不应该受到键盘或音乐节目的限制。

管弦乐队的录音为期三天，每天三个小时，共九小时。管弦乐队在一个教堂里录制，以利用它的精湛的音响效果，并有在一辆配备了先进的SSL调音台和2个24轨道机的设备车提供全程的声音录制。大部分的小样被记录到我从草图中准备的一个点击的轨道，我们现场回放准备好的画面，当一些混乱发生，这是有用的。所有的一切，这样一个职业的团队录音非常顺利，我对所有参与的音乐家和工程人员都非常尊敬和钦佩。

讲述一下纪录片或电视节目音乐创作的工序。

工序不同的，取决于我何时加入。如果是制作前筹备期就进入，那么与导演或制片人的讨论是非常重要的。每部纪录电影其实都提出了不同的问题，但它最终归结为：这部电影关于什么？什么样的音乐可以添加？我总是尝试从制片人或导演那里获得尽可能多的信息，因为了解他们的想法对于创造一个好的纪录片音乐至关重要。这对电视、纪录片或电影都是非常重要，我不认为它可以跳过。

即使在日程安排得很紧的时候，我被要求完成一个电影的谱曲，我也要求在我开始写谱后，必须抽出时间与制片人或导演进行交流。通常我会准备一些小样或做一些重要的主题来帮助这个过程。一旦我有确定我们在正确的轨道上，我将开始写作。常常，当音乐对于电影是“正确”的，音乐几乎是自己在创作。

你是怎么参与到电视和电影音乐创作的？

在我的职业生涯早期，我在纽约的音乐剧场工作，主要是编曲和音乐方向。由于在剧院的工作是非常有限的，很多人也会同时为电影或者纪录片和电视上做音乐。

最终，我开始被叫去做一些短片，广告和独立电影。我第一次接触电视纪录片作曲是在80年代初，当时我的一个朋友是一个音乐编辑的调音师，他让我做一些小样。使我惊讶的是（我之前真的做过任何的“商业”电视作品）导演喜欢它们，于是我是被叫来做一些分集节目中的普通音乐。后来因为某些原因，这件事就中断了。不久之后，我被聘为ABC公司的工作人员，做了大量的工作，为美国广播公司的新闻，游戏节目，肥皂剧，诸如此类的东西做音乐创作工作。这是一个很好的学习经历，但我觉得有点沮丧，最终决定做我自己。我很幸运，我的决定正好遇上了当时有线电视的“爆炸”性的巨大需求的增长，我便很匆忙的结束了之前的工作。https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=k0321o805az&width=500&height=375&auto=0CBS系列犯罪纪录节目48小时的《The Last Confession》预告片https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=p0321vmch6f&width=500&height=375&auto=048小时的The Last Confession教堂音乐录音

你认为怎么才算是一个好的纪录片音乐创作？

这个问题有点不好回答，这有点像问一首歌怎么会动听？我不确定会有人真的知道。我想说是，我不认为“纪录片音乐”和任何其他类型的音乐之间有任何区别，所以从一个音乐的角度来看，它是新鲜的，并在某种程度上让我感动，我就喜欢它。

就我个人而言，我总是被音乐作曲所吸引，它虽然只是一个添加到影片中的元素，也许，音乐给影片带来那些东西不是很明显，但他可以帮助突出一些东西。这是一个原因，我喜欢纪录片作曲，有更多的空间让你去发挥你的灵感。

矛盾的是，我自己最喜欢的“作曲”，并不是传统意义上的作曲。例如我在HBO 纪录片的《解放：一个幸存者的回忆》（Liberation: One Survivor Remembers，奥斯卡最佳纪录片提名），我用夸张的声音，自然的声音，音效，人与语言和其他各种“非音乐”的元素，创造一个音乐性的具体“作曲”，我想努力提高电影的神奇效果。

Liberation: One Survivor Remembers

一个纪录片制片人应该如何选择一个音乐作曲家？

首先，选择为你的影片找一个你喜欢的音乐和风格与之合适影片的作曲家。一个作曲家，最苦恼的是被要求在一个不是自己专长的风格下创作音乐。当然，在理想世界，作曲家会简单地拒绝这样的工作，但在现实中，这并不容易。所以，无论是因为音乐本身，或因为作曲家自身，无论什么情况下，作曲家可以找到自己的位置，不要让他或她去“模仿”，而是去创造。

接下来，确保你能在音乐上与作曲家沟通。并不是所有的作曲家（或制片人）都以同样的方式思考或谈论音乐。花时间建立一个坚实的融洽关系，会节省很多挫折和失望的道路。

导演应在电影制作过程中的哪个阶段聘请一个作曲家？

我觉得如果可能的话，我喜欢尽早参与到项目中。即使我并不真的开始一个几个月的项目，可能忙于操纵一些其他事情，但我经常会有一些灵感为即将工作的电影记下笔记和草稿。

还有其它的需要注意的问题么？

就作曲家而言，在你开始工作之前确定你有一个书面合同，这对每个人都很有帮助。如果我能强调一件事，那就是：如果你在剪接的时候贴了一些音乐的话不要给作曲家，给灵感和惊喜留下空间！一个作曲家基于这种方式创作的话得到的必然是一个平庸的音乐。

9/11，Richard Fiocca作曲

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