声音剪辑VS混音——听听大师的现身说法
原文来自：Variety.com，作者：David John Farinella，编译：同期录音网-於菟
在之前推送的文章《预热奥斯卡声音奖——带你了解声音类不同奖项》中，我们已经就声音剪辑与混音这两个概念做了细致的区分。今天，小编就以几位在电影声音制作行业有着多年经验的顶级大师的亲身实践为例，具体带大家来感受一下这两个职位的异同，听一听这些大师是怎样描述自己工作的。
《阿凡达》（Avatar）
Sound Editing：声音剪辑师Gwendolyn Yates Whittle以电影中男主Jack Sully与圣树联结的场景的为例，谈了一些自己的创作经历。“我们的声音设计师为这个场景创作了一些很轻柔的、从远处缓慢飘来的声音”，她解释说，“我们在此基础之上将其他的声音添加进来，例如Na′vi族人的吟唱以及他们日常生活中的某些声音（比如夫妻争吵声）。这些声音经过我的剪辑之后，紧接着再交由混音师们去进行混音制作。”
Sound Mixing：混音师Christopher Boyes选取了临近影片结尾处的Sully努力奋战的场景来阐释自己的工作。“假如你是混音师，你会为这样的场景匹配什么样的声音呢？或许此时你想展示的是与Sully搏斗的巨兽的力量，希望将它的声音作为主体声，但是我们的处理方式却并非如此。如果将所有的声音都调整到极限，那么这时你所希望被听到的声音就会完全湮灭，随之而来的结果就是不能通过声音联想到更多的画面，也即丧失了声音辅助激发想象力的特性。”
《拆弹部队》（The Hurt Locker）
Sound Editing：剪辑师Paul N.J. Ottosson选择了影片中夜间自杀式炸弹袭击场景来作为解说案例。“爆炸时的声音极大、极为混杂，且能量感十足。之所以这样处理是因为爆炸时我们无法看到内部的场景，因此只能通过声音来激发观众的想象力。受惊人群发出的尖叫声、直升机在头顶盘旋的声音以及军队的号令声充斥于其中。我们对大量的声音进行剪辑，将它们按节奏韵律拼接、组合在一起，并以此来营造一种紧张气氛。”
Sound Mixing：Ottosson同时身兼该影片的混音师一职，他指出这次混音的目标是从头到尾都要给观众中创造一种紧张氛围。“我们希望通过声音能让观众感觉自己就在银幕人物的身边，感觉自己就是这个拆弹小分队中的第四名成员。在影片狙击场景的混音中，我所使用的方法与传统的做法大相径庭，比如我会通过所有的扬声器来传递声音而非单独选取其中某个，这样一来可以创造更强的临场感。”Ottosson这样说道。
《无耻混蛋》（Inglourious Basterds）
Sound Editing：声音剪辑师Wylie Stateman的工作就是提供精准的声音。“我们为昆汀•塔伦蒂诺执导的这部片子做声音剪辑时，其简易程度几乎是不可想象的。他的创作风格很好把握，因此我们只需为影片提供一些快速的、能够营造紧张氛围的声音即可。这也是昆汀执导的电影区别于其他人摄制的片子的最大特点，而且这样的声音剪辑手法很受观众欢迎。”
Sound Mixing：“电影的开场片段很精彩，而且伴随着诡谲的音效。”混音师Michael Minkler说道，“临近影片结尾处，大概35秒的短时间内被安排了数次大爆炸，虽然这对混音师来说是一个极大的挑战，但同时也是一个证明自身实力的绝佳机会。不得不说，这样的场景安排、调度确实很符合昆汀一贯的创作风格。”
《星际迷航》（Star Trek）
Sound Editing：Mark Stoeckinger试图在团队为影片创作的科幻声的基础上进行声音的剪辑制作。他认为：“声音并不一定要求十分精确，但至少要具有很高的辨识度。如果电影中出现的不是飞机，那么你就不能使用飞机的音效，即使是极为相似的声音也会让观众产生错觉。声音的剪辑不同于混音，高辨识度的事物原声非常重要。”
Sound Mixing：混音师Anna Behlmer所举的混音片段的例子是罗慕伦战斗平台上的激战场景。“战斗平台上的声音很混杂，我需要从现场的混音中将某些声音单独分离出来，这样一来才能腾挪出空间添加音乐和战斗的声音。混音师的工作不仅仅是简单地混录声音，它通常也会涉及到一些其他领域。”
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