孟京辉《茶馆》，到底有多先锋？
“中国戏剧，如果没有孟京辉，会很寂寞”
孟京辉版《茶馆》在第六届乌镇戏剧节开启了世界首演，沿着老舍不朽的灵魂前行，孟京辉完成了跨时代的经典重塑。来自世界各地，活跃在不同领域的1000多名中外观众共同见证了中国当代戏剧美学跨时代的一刻。
关于茶馆
他们这么说
黄磊
乌镇戏剧节发起人、总监制
在《茶馆》中，孟京辉用后现代表现主义的手段，用工业的视觉，用他熟悉的元素，做了最严肃的讲述。从中我看到了孟京辉对老舍先生漫长而温柔的思索，他用悲悯之心，用类比的方式，把中国人曾经经受过的苦难传递出去。《茶馆》这个戏真的牛逼。
汉斯-蒂斯·雷曼
德国戏剧理论家、评论家
孟京辉的《茶馆》是一个生动的例子，给经典文本带来新的生命力、活力。一个典型的例子就是靠戏剧的一种方式来呈现戏剧化的一个文本。而且这个作品保留了很多老舍先生原作文本的原汁原味。同样通过大量舞台技术对于文本阐释出境的方式令我非常敬佩。拥有重新阐释文本的意义！
海伦·瓦洛普洛
德国剧评家
我很喜欢，我认为这是很有趣的演出。
它用了很多属于当代语境的文本，给我们一个看待当代政治、社会的新视角。
《茶馆》把经典重新诠释，它是属于当代剧场的一件佳作。
阿涅斯.妥丽
阿维尼翁戏剧节in节目总监
演出震撼人心，我虽然没有看过老舍的原著，但是我知道这是一部非常经典的中国戏剧作品。能够看出来孟导的这一版的《茶馆》是对原著的一次全新的阐释，它跟当下发生了关系，离当下更近，有一种很强的艺术家探索姿态在里面，让人意犹未尽。
沈林
中央戏剧学院教授
柏林自由大学戏剧学研究所项目研究员
孟京辉的《茶馆》让我们觉得老舍变得更丰富了，至少逼着我们去想一些我们曾经看作品的时候从来不想的东西。
张先
学者
孟京辉的解读扩展了我们对《茶馆》的认知，我们会发现，老舍的《茶馆》中还有大量的信息以前被我们忽视了；而且《茶馆》这部作品具有和整个世界版图、和所有时代接轨的能量，可以说是‘无处不《茶馆》’。这些价值，以前被我们低估了。而孟京辉在发掘这些意义方面，给出了他的理解和贡献。
@鹦鹉史航
编剧、策划
老舍用他的《茶馆》提出了一个问题：“这个世界会好吗？”
而孟京辉则用三个多小时的演出，回答了这个问题。
最伟大最可贵的改编，就是用回答的方式改编。
蔡艺芸
编剧、导演、剧场工作者
孟京辉这次是玩大的！《茶馆》的现代演绎，老舍的灵魂在乌镇大剧院复苏。各种文本拼贴，各种人物的前世今生。这次最酷的就是舞美，巨大的轮子在最后转了起来，所有的人都在命运的轮子里面被碾压。一直在想最后的纸钱怎么撒，这可能是我看过的《茶馆》里纸钱撒得最惊心动魄最有创意的一次，茶馆的椅子桌子还有一堆堆白纸在轮子里掉下，然后翻转，随着一声又一声的轰鸣，纸钱飘散在空中，现场乐队奏响乐曲，所有演员上台蹦迪，仿佛是对这个世界最后的反抗。中间有很多段落我都觉得很有创意，比如丁一腾的“茶馆说唱”，陈明昊的那段自我解构。最后，老舍太伟大了！
孙悦
编剧
我非常喜欢孟京辉的《茶馆》，这是一场野心勃勃的冒险，在宏大的叙事中，依然不放弃纤毫毕现的细节刻画；这也是一次深入骨髓的改编，它在精神本质上非常靠近原著，同时牢牢抓住了原著提供的各种可能性。老孟依然保持愤怒、激情、诗意、悲悯。这是我看到过的近年来最好的中国戏剧。
@刘春
资深媒体人
孟京辉的《茶馆》，好比看了20世纪油画史。传统《茶馆》如19世纪以前的油画，把写实把透视都推到极限，于是孟导上来把传统话剧的透视关系颠覆了，所有人唱诗班一般固化，只剩下口腔和语言，然后他像塞尚一样重新组合了元素，像达利一样加入很多扭曲的元素（圆圈、马、钟），像米罗一样充满外星人一样的天问，把百年沉浮的悲剧与人性原罪的拷问、把历史与哲学杂糅在一起。整剧最震撼的是最后一幕，在文章的大段独白中，那个巨大的钢结构、构成我们世界的圈圈已经失衡，不停地翻转破坏，一切都在毁灭，一切都将成为碎片，这，就是哲学意义上的宿命。
@谷大白话
脱口秀译者
孟京辉的《茶馆》，满是梦境般的意象和色彩，表现形式天马行空，永远想不到下一步会发生什么。三个半小时的戏信息量爆炸，给我的感觉像在马德里Prado博物馆看到的Bosch三联画”The Garden of Earthly Delights”，看似明媚热闹，但细节里全是人间的欲望和疾苦。
戏后酒会上跟创作过《赌徒》的德国戏剧构作塞巴斯蒂安聊天，他对陈明昊和刘畅大加赞赏，还说老舍的孙女看得很开心，觉得这个戏对王利发秦二爷常四爷几个角色的延展很赞，让角色更加丰满完整。
魏嘉毅
自媒体“好戏”创始人
孟京辉的这版《茶馆》，是今年看戏过程中为数不多的能产生生理性震撼的体验。
赤裸的工业车轮碾过，秩序崩塌，世界新生，无尽的狂欢在一条直线上蔓延开来，这一切都像一记躲不开的直拳一样直中面门。
“被击溃”是一种最美好的感受，是把自己从困顿中唤醒最好的强心剂。如果每年都能在剧场里有一次这种直击底线的体验，那么为它付出再多也不为过的。
@AMIABLE2010
戏剧博主
孟京辉的《茶馆》挑战经典也挑战观众，多年来，《茶馆》的样子不曾改变，而孟京辉的这一次大胆的突破和解读，让我们看到了新时代经典终于开始“开枝散叶”，也希望孟京辉的《茶馆》给更多胆大心细的人一些信心和启示。
《茶馆》剧照 | 摄影：合众能量
@成都廖藝力
观众
孟京辉把《茶馆》里的骨血在放大镜下血淋淋地撕了一地。象征，隐喻，暗讽，指代……满台脚手架支撑著一个知识份子心底的咆哮，巨大的钢轮是宿命的轮回。传统剧目的新解：提取，植入，搅拌，溶解，重构……只有孟京辉知道孟京辉有多疼？
符号还是孟京辉的符号，精神已超脱孟京辉的精神。
然而，孟京辉作为一个艺术家是非常幸福的，他自由地表达着他自己，而且那么多人支持他、配合他自由地表达他自己。孟京辉的表达，已不必不谈好坏。
妥协可以换来利益，但换不来艺术。
中国戏剧，如果没有孟京辉，会很寂寞。
@ying瑩葉
观众
孟京辉版茶馆，三个半小时的剧，很孟京辉，不出所料的从原作去延展，很多精神内核被肢体和言语放大，可能因为坐的位置有些偏，舞美的很多效果看不到……
好多感想，等有时间慢慢记录一下。总之很值得，对于经典，让它接近生活，靠近时代，就是好的改编。不过对于原作的细腻和地气儿，新版的茶馆似乎有更多现代戏剧和国际话剧艺术形式的表达。
@宿命传说Qxx
观众
孟京辉的《茶馆》太好看了！演员导演谢幕的时候，我狂喊都舍不得离开剧场，有还想再看一遍的冲动，票钱花的也值了，孟京辉导演的话剧拯救了我的短暂的戏剧之旅，现在我可以完美结束。
@梁梁梁大宝
观众
今天晚上我们把时间全部留给了孟导的《茶馆》，今晚是这部剧在乌镇的最后一场，座无虚席。
拿掉社会背景，去掉人物设定，放大来看戏中的人想要什么？人想要的是什么？
“人们能够记住的都是让自己痛苦的东西。”
ps：昊哥的Freestyle超炸，齐溪腿真美啊啊啊，孟导最后和大家一起坟头蹦迪真的很酷，回去的路上还偶遇了丁一滕小可爱～
@牛小星2傻
观众
乌镇戏剧节----茶馆
Unkown！
时间在前进，时代却是轮回。蝼蚁一般苟活，莫论国事，不生是非！我到底是谁？我想要成为怎么样的人？有一个昂扬斗志的我，看到每晚的月光，想要离开；有一个思想禁锢的我，期待着被日出召唤；而无论怎么样的我，却也是逃不脱这周遭，机械般地繁衍，只为现在的别人而活！我反复扼杀的不是我的身体，而是我蠢蠢欲动想赴汤蹈火的热血！倒在血泊中的也不是我，是我身体流出的最炙热的理想国！
@名字被占用超讨厌
观众
再访乌镇，两处惊喜。一是《茶馆》，孟京辉给出的四种解读，有的刁钻，有的深刻。女性的物化与工具性，革命的滑稽与孤独，时代前行的冷漠与人性自我解剖的恶。高潮在第四幕，当王利发的恶被呈给观众的时候，你会发现时间回去了第一幕。一个17岁的少女失去了处女膜，谁都不能置身事外。但最狠的还是老舍，当常四爷一句“我爱咱们的国啊，可谁来爱我呀”，漫天纸钱，巨大的装置是重复轮回，圆，谁也跑不出去。那时的荒诞故事，就是此时你我的狂欢致死。致敬了那么多人，混淆在一起，就是老舍和孟京辉的双重世界。
惊喜之二，在乌村。潮湿冰冷的夜和田野里的星星，是未曾经历就料想到很难忘记的时刻。挺好，趁着我还年轻。
@云波慢MT
观众
懂它很重要吗？我可能是全场泪点最低的人。第二幕穿着白衣的齐溪在舞台一角的独白连串说出时，似乎看懂了那一幕的她，就有种象征《茶馆》那个时代的中国，其他列强“要了我却抛弃我，如同玩物一般”，是具象化的历史，就这样通过角色传达出的难过感。结尾背后的舞美“命运之轮”转起，茶壶，碎纸，桌椅随之哐当飞散，每次的坠落声都正好卡着主演的台词内容，有种失声震撼的无助感。
看到最后，已经被这场视听盛宴给折服了，手掌拍到发麻，手臂发酸，忍不住叫出齐溪的名字，是发自内心的觉得这台剧［好］，当时只恨自己不会像后座那样吹出叫好的哨声。
懂它真的重要吗？孟京辉的话剧从来都不怎么好懂，但他（的作品），一直值得。
@学号_213
观众
孟京辉版茶馆，精神内核跟原著仍是高度一致，大时代车轮无情碾压下，每一个个体如蝼蚁般生存；
如果说清末民国的时代，主题更多的是如何生存下去；在物质相对不再匮乏的当下，这种倾覆是向内而求的，关于个体的存在感、关于性、关于爱情、关于理想主义、关于文化和价值观……
而你很难评判求生存是不是比后者甚至还稍幸福一些；尤其是当你看到纸钱撒下挽歌响起，众人疯狂开始跳舞……
@YinRuilinA
观众
《茶馆》是我这几天觉得最好看的戏！孟导的孟氏美学在这部戏中大多可以寻到踪迹，大量象征的语言与符号、哲理性的叙述与议论充斥在文本中却难得显得和谐与一致。后现代主义中拼贴、戏仿的美学也体现得淋漓尽致！
如史航所说，老舍的《茶馆》提出了“我们的未来是美的么？”孟京辉版则回应了这个问题。工业时代的巨轮碾过了人类，价值信仰的崩塌与失落，人类文明价值的虚伪面貌与反思，在阿尔托的残酷美学中一一呈现。
时代的巨轮旋转，满天的纸钱之下，埋葬的不仅是那个七十年前的时代与人，更是这个光怪陆离、信仰失落的时代。王利发等人祭奠的不仅是他们自己，更是你和我。
……
▲《茶馆》剧照 齐溪饰演了一个原著中没有的人物，即掌柜王利发（文章 饰）的“心理映射”
孟京辉导演、文章领衔主演
中德合作舞台巨制《茶馆》苏州站
（不建议儿童观演）
时间：2018年10月24-27日 19:30
地点：苏州文化艺术中心 大剧院
票价：1080/880/680/480/380/280/180
【临近告罄】
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《茶馆》的戏剧构作，原来这么有来头！
《茶馆》大幕即将拉开，他说：戏剧不需要“设计”
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