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孟京辉《茶馆》,到底有多先锋?


“中国戏剧,如果没有孟京辉,会很寂寞”



孟京辉版《茶馆》在第六届乌镇戏剧节开启了世界首演,沿着老舍不朽的灵魂前行,孟京辉完成了跨时代的经典重塑。来自世界各地,活跃在不同领域的1000多名中外观众共同见证了中国当代戏剧美学跨时代的一刻。


关于茶馆

他们这么说



黄磊

乌镇戏剧节发起人、总监制


在《茶馆》中,孟京辉用后现代表现主义的手段,用工业的视觉,用他熟悉的元素,做了最严肃的讲述。从中我看到了孟京辉对老舍先生漫长而温柔的思索,他用悲悯之心,用类比的方式,把中国人曾经经受过的苦难传递出去。《茶馆》这个戏真的牛逼。


汉斯-蒂斯·雷曼

德国戏剧理论家、评论家


孟京辉的《茶馆》是一个生动的例子,给经典文本带来新的生命力、活力。一个典型的例子就是靠戏剧的一种方式来呈现戏剧化的一个文本。而且这个作品保留了很多老舍先生原作文本的原汁原味。同样通过大量舞台技术对于文本阐释出境的方式令我非常敬佩。拥有重新阐释文本的意义!


海伦·瓦洛普洛

德国剧评家


我很喜欢,我认为这是很有趣的演出。

它用了很多属于当代语境的文本,给我们一个看待当代政治、社会的新视角。

《茶馆》把经典重新诠释,它是属于当代剧场的一件佳作。


阿涅斯.妥丽

阿维尼翁戏剧节in节目总监


演出震撼人心,我虽然没有看过老舍的原著,但是我知道这是一部非常经典的中国戏剧作品。能够看出来孟导的这一版的《茶馆》是对原著的一次全新的阐释,它跟当下发生了关系,离当下更近,有一种很强的艺术家探索姿态在里面,让人意犹未尽。


沈林

中央戏剧学院教授

柏林自由大学戏剧学研究所项目研究员


孟京辉的《茶馆》让我们觉得老舍变得更丰富了,至少逼着我们去想一些我们曾经看作品的时候从来不想的东西。


张先

学者


孟京辉的解读扩展了我们对《茶馆》的认知,我们会发现,老舍的《茶馆》中还有大量的信息以前被我们忽视了;而且《茶馆》这部作品具有和整个世界版图、和所有时代接轨的能量,可以说是‘无处不《茶馆》’。这些价值,以前被我们低估了。而孟京辉在发掘这些意义方面,给出了他的理解和贡献。


@鹦鹉史航

编剧、策划


老舍用他的《茶馆》提出了一个问题:“这个世界会好吗?”

而孟京辉则用三个多小时的演出,回答了这个问题。

最伟大最可贵的改编,就是用回答的方式改编。


蔡艺芸

编剧、导演、剧场工作者


孟京辉这次是玩大的!《茶馆》的现代演绎,老舍的灵魂在乌镇大剧院复苏。各种文本拼贴,各种人物的前世今生。这次最酷的就是舞美,巨大的轮子在最后转了起来,所有的人都在命运的轮子里面被碾压。一直在想最后的纸钱怎么撒,这可能是我看过的《茶馆》里纸钱撒得最惊心动魄最有创意的一次,茶馆的椅子桌子还有一堆堆白纸在轮子里掉下,然后翻转,随着一声又一声的轰鸣,纸钱飘散在空中,现场乐队奏响乐曲,所有演员上台蹦迪,仿佛是对这个世界最后的反抗。中间有很多段落我都觉得很有创意,比如丁一腾的“茶馆说唱”,陈明昊的那段自我解构。最后,老舍太伟大了! 


孙悦

编剧


我非常喜欢孟京辉的《茶馆》,这是一场野心勃勃的冒险,在宏大的叙事中,依然不放弃纤毫毕现的细节刻画;这也是一次深入骨髓的改编,它在精神本质上非常靠近原著,同时牢牢抓住了原著提供的各种可能性。老孟依然保持愤怒、激情、诗意、悲悯。这是我看到过的近年来最好的中国戏剧。


@刘春

资深媒体人


孟京辉的《茶馆》,好比看了20世纪油画史。传统《茶馆》如19世纪以前的油画,把写实把透视都推到极限,于是孟导上来把传统话剧的透视关系颠覆了,所有人唱诗班一般固化,只剩下口腔和语言,然后他像塞尚一样重新组合了元素,像达利一样加入很多扭曲的元素(圆圈、马、钟),像米罗一样充满外星人一样的天问,把百年沉浮的悲剧与人性原罪的拷问、把历史与哲学杂糅在一起。整剧最震撼的是最后一幕,在文章的大段独白中,那个巨大的钢结构、构成我们世界的圈圈已经失衡,不停地翻转破坏,一切都在毁灭,一切都将成为碎片,这,就是哲学意义上的宿命。


@谷大白话

脱口秀译者


孟京辉的《茶馆》,满是梦境般的意象和色彩,表现形式天马行空,永远想不到下一步会发生什么。三个半小时的戏信息量爆炸,给我的感觉像在马德里Prado博物馆看到的Bosch三联画”The Garden of Earthly Delights”,看似明媚热闹,但细节里全是人间的欲望和疾苦。


戏后酒会上跟创作过《赌徒》的德国戏剧构作塞巴斯蒂安聊天,他对陈明昊和刘畅大加赞赏,还说老舍的孙女看得很开心,觉得这个戏对王利发秦二爷常四爷几个角色的延展很赞,让角色更加丰满完整。


魏嘉毅

自媒体“好戏”创始人


孟京辉的这版《茶馆》,是今年看戏过程中为数不多的能产生生理性震撼的体验。


赤裸的工业车轮碾过,秩序崩塌,世界新生,无尽的狂欢在一条直线上蔓延开来,这一切都像一记躲不开的直拳一样直中面门。


“被击溃”是一种最美好的感受,是把自己从困顿中唤醒最好的强心剂。如果每年都能在剧场里有一次这种直击底线的体验,那么为它付出再多也不为过的。



@AMIABLE2010

戏剧博主


孟京辉的《茶馆》挑战经典也挑战观众,多年来,《茶馆》的样子不曾改变,而孟京辉的这一次大胆的突破和解读,让我们看到了新时代经典终于开始“开枝散叶”,也希望孟京辉的《茶馆》给更多胆大心细的人一些信心和启示。



《茶馆》剧照   |  摄影:合众能量


@成都廖藝力

观众


孟京辉把《茶馆》里的骨血在放大镜下血淋淋地撕了一地。象征,隐喻,暗讽,指代……满台脚手架支撑著一个知识份子心底的咆哮,巨大的钢轮是宿命的轮回。传统剧目的新解:提取,植入,搅拌,溶解,重构……只有孟京辉知道孟京辉有多疼?

符号还是孟京辉的符号,精神已超脱孟京辉的精神。

然而,孟京辉作为一个艺术家是非常幸福的,他自由地表达着他自己,而且那么多人支持他、配合他自由地表达他自己。孟京辉的表达,已不必不谈好坏。

妥协可以换来利益,但换不来艺术。

中国戏剧,如果没有孟京辉,会很寂寞。



@ying瑩葉

观众


孟京辉版茶馆,三个半小时的剧,很孟京辉,不出所料的从原作去延展,很多精神内核被肢体和言语放大,可能因为坐的位置有些偏,舞美的很多效果看不到……


好多感想,等有时间慢慢记录一下。总之很值得,对于经典,让它接近生活,靠近时代,就是好的改编。不过对于原作的细腻和地气儿,新版的茶馆似乎有更多现代戏剧和国际话剧艺术形式的表达。


@宿命传说Qxx

观众


孟京辉的《茶馆》太好看了!演员导演谢幕的时候,我狂喊都舍不得离开剧场,有还想再看一遍的冲动,票钱花的也值了,孟京辉导演的话剧拯救了我的短暂的戏剧之旅,现在我可以完美结束。


@梁梁梁大宝

观众


今天晚上我们把时间全部留给了孟导的《茶馆》,今晚是这部剧在乌镇的最后一场,座无虚席。

拿掉社会背景,去掉人物设定,放大来看戏中的人想要什么?人想要的是什么?

“人们能够记住的都是让自己痛苦的东西。”


ps:昊哥的Freestyle超炸,齐溪腿真美啊啊啊,孟导最后和大家一起坟头蹦迪真的很酷,回去的路上还偶遇了丁一滕小可爱~


@牛小星2傻

观众


乌镇戏剧节----茶馆
Unkown!
时间在前进,时代却是轮回。蝼蚁一般苟活,莫论国事,不生是非!我到底是谁?我想要成为怎么样的人?有一个昂扬斗志的我,看到每晚的月光,想要离开;有一个思想禁锢的我,期待着被日出召唤;而无论怎么样的我,却也是逃不脱这周遭,机械般地繁衍,只为现在的别人而活!我反复扼杀的不是我的身体,而是我蠢蠢欲动想赴汤蹈火的热血!倒在血泊中的也不是我,是我身体流出的最炙热的理想国!


@名字被占用超讨厌

观众


再访乌镇,两处惊喜。一是《茶馆》,孟京辉给出的四种解读,有的刁钻,有的深刻。女性的物化与工具性,革命的滑稽与孤独,时代前行的冷漠与人性自我解剖的恶。高潮在第四幕,当王利发的恶被呈给观众的时候,你会发现时间回去了第一幕。一个17岁的少女失去了处女膜,谁都不能置身事外。但最狠的还是老舍,当常四爷一句“我爱咱们的国啊,可谁来爱我呀”,漫天纸钱,巨大的装置是重复轮回,圆,谁也跑不出去。那时的荒诞故事,就是此时你我的狂欢致死。致敬了那么多人,混淆在一起,就是老舍和孟京辉的双重世界。

惊喜之二,在乌村。潮湿冰冷的夜和田野里的星星,是未曾经历就料想到很难忘记的时刻。挺好,趁着我还年轻。


@云波慢MT

观众


懂它很重要吗?我可能是全场泪点最低的人。第二幕穿着白衣的齐溪在舞台一角的独白连串说出时,似乎看懂了那一幕的她,就有种象征《茶馆》那个时代的中国,其他列强“要了我却抛弃我,如同玩物一般”,是具象化的历史,就这样通过角色传达出的难过感。结尾背后的舞美“命运之轮”转起,茶壶,碎纸,桌椅随之哐当飞散,每次的坠落声都正好卡着主演的台词内容,有种失声震撼的无助感。


看到最后,已经被这场视听盛宴给折服了,手掌拍到发麻,手臂发酸,忍不住叫出齐溪的名字,是发自内心的觉得这台剧[好],当时只恨自己不会像后座那样吹出叫好的哨声。
懂它真的重要吗?孟京辉的话剧从来都不怎么好懂,但他(的作品),一直值得。


@学号_213

观众


孟京辉版茶馆,精神内核跟原著仍是高度一致,大时代车轮无情碾压下,每一个个体如蝼蚁般生存;
如果说清末民国的时代,主题更多的是如何生存下去;在物质相对不再匮乏的当下,这种倾覆是向内而求的,关于个体的存在感、关于性、关于爱情、关于理想主义、关于文化和价值观……
而你很难评判求生存是不是比后者甚至还稍幸福一些;尤其是当你看到纸钱撒下挽歌响起,众人疯狂开始跳舞……


@YinRuilinA

观众


《茶馆》是我这几天觉得最好看的戏!孟导的孟氏美学在这部戏中大多可以寻到踪迹,大量象征的语言与符号、哲理性的叙述与议论充斥在文本中却难得显得和谐与一致。后现代主义中拼贴、戏仿的美学也体现得淋漓尽致! 

如史航所说,老舍的《茶馆》提出了“我们的未来是美的么?”孟京辉版则回应了这个问题。工业时代的巨轮碾过了人类,价值信仰的崩塌与失落,人类文明价值的虚伪面貌与反思,在阿尔托的残酷美学中一一呈现。

时代的巨轮旋转,满天的纸钱之下,埋葬的不仅是那个七十年前的时代与人,更是这个光怪陆离、信仰失落的时代。王利发等人祭奠的不仅是他们自己,更是你和我。

……



▲《茶馆》剧照  齐溪饰演了一个原著中没有的人物,即掌柜王利发(文章 饰)的“心理映射”



孟京辉导演、文章领衔主演

中德合作舞台巨制《茶馆》苏州站

(不建议儿童观演)

时间:2018年10月24-27日 19:30 

地点:苏州文化艺术中心 大剧院

票价:1080/880/680/480/380/280/180


【临近告罄】

整场演出约3.5小时,无中场休息,不建议儿童观演。本场演出实行现场验票,请携带纸质演出票入场。建议您提早出行,祝您观演愉快!

·《茶馆》演职人员表 ·



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孟 京 辉 要 排 《茶馆》了 !


《茶馆》的戏剧构作,原来这么有来头!


《茶馆》大幕即将拉开,他说:戏剧不需要“设计”


打开《茶馆》之前,他们用音乐为你准备了一把钥匙


茶馆:那些没有被好好讲述的故事


首演|沿着老舍不朽灵魂前行,孟京辉完成跨时代经典重塑


图文来源:孟京辉戏剧工作室、CCTV文化十分

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