抢救内娱？别光夸张颂文

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来源：吐槽电影院（ID：tcdy007）

《狂飙》完结这么久了，我依然在回味。

百嚼不厌的细节，撑起鲜活丰满的人物，也罗织出二十年间唏嘘巨变的时代。

由小至大，无论哪个层面，都掀起了现象级的共鸣与讨论。

诚然，《狂飙》的精彩得益于扎实的剧本，也离不开导演徐纪周在正剧里磨练的基本功。

但还有一个因素不得不提——令人羡慕的剧组共创氛围。

那些我们津津乐道的妙笔，几乎都是演员们现场碰撞出来的。

张译，戏里是京海市唯一纯白的茉莉花，戏外则是片场最忙的表演军师。

表彰大会跟李响现场连线，医院里用警戒线逼退高启强，都是张译灵机一动才成就的戏剧感炸裂的名场面。

他还给一起搭戏的演员想招儿——

警队抓阄做卧底，童年高晓晨枪指安欣，帮李宏伟改ID......

整个京海刑侦支队队员的鲜活特质，其实在剧本中并不存在，几乎都是张译加进去的。

话唠陆寒、闪电小五，经他设计，小配角瞬间有了性格记忆点。

演安欣师父的郝平说：张译特别擅长把一场戏变得灵动。

当然，张·AKA热心场务先生·译对整部戏的贡献远不止以上这些。

有这样强大的控场能力，就问：张译啥时候当导演？！

同时，《孙子兵法》带货王·干嚼咖啡爱好者·京海纯情教父·高启强的爆火出圈，也离不开张颂文对生活的体察入微。

一个鱼缸里洗手的动作，鱼贩子身上的鱼腥味儿仿佛夺屏而出。

骑摩托、吃猪脚面，都是这个广东人针对当地生活氛围做出的改动。

一些重头戏，也在张颂文的调整下变得更加合理。

比如高启强和唐家兄弟收钱教训徐雷。

原本导演安排的是三人开一辆大卡车去鱼塘，张颂文认为做这种见不得人的事开大卡车不现实，应该用小车，后来就用了旧厂街拉鱼的那辆面包车。

张颂文还要求摄影师拍一个水牛的特写镜头。

当时场景设定的是四下无人，只有这头水牛见证了高启强的命运转折点。

水牛的眼睛，犹如苍天的注目，画面的解读空间和氛围张力一下就丰富起来。

还有高启盛下线那场戏，在原剧本中，李响是因为抓捕高启盛意外中弹。

张颂文在吃面的时候临时加了一段台词——

高启强向弟弟透露：保护伞要他杀了李响才愿意帮忙。

于是才有了高启盛抱着李响跳楼，用生命为哥哥铺路的悲情高潮。

一个细微的改动，加分效果却是显著的。

遭人恨的高启盛因为这个举动变得更加有血有肉，李响的牺牲也因此更显悲壮。

更重要的是，整个戏的前后逻辑更顺了。

高启强因为弟弟的献祭，从此扶摇直上；安欣怀揣着战友的遗言，开始了黑暗中的蛰伏——命运交织的冲击力达到最顶点。

导演徐纪周说，《狂飙》的演员身上有饥饿感。

而他也愿意给足演员二度创作的空间，“蓝图给你了，剩下你们来吧，往上抹色彩。”

给《狂飙》抹色彩的岂止双张。

为了李响这个角色，李健在开拍之前观察过警察的日常，还在包里特意装些小零食、胃药和水杯，疲于应酬的基层警察形象跃然眼前。

李青劫持高晓晨，他加了一段两人的童年情谊来劝服对方。

‍短短几句话，补充了李响的莽村成长史，也凸显了他的正义底色。

‍

让人头皮发麻的当属‍这一段——

安欣撞破李响跟赵立冬“同流合污”，这时李响的杯子从车上掉了下来，仿佛暗示了他破碎的结局。

其实这只是个意外状况，但是张译和李健顺着演了下去，设计了一段安欣扔卡、李响捡卡的戳心坦白局。

连老天都很帮忙。

补拍特写的时候，杯子外壳碎了、内胆没碎，恰似李响这个人物的精神写照。

陈书婷第一次见高启强，本来只是简单的扇耳光。

高叶觉得气场不够，于是换成用腰带勒未来老公的脖子。

这一勒，男女之间的暧昧张力就出来了。

包括大嫂的港风改良妆容，喊泰叔“老爹”，也都是她自己的想法。

为了演唐小龙出狱那场戏，林家川提前一天熬大夜，让双眼爬满了红血丝，就为了找到出狱时“人有点蒙”的精神状态。

唐小虎来接他，本来两人在车里有大段台词，但他认为不太符合人刚出狱时的惶恐和迷茫，所以仅保留了从弟弟口中打探高启强的两句台词。

留白一多，反而给小龙添上谨慎深沉的人物色彩。

此外，老默吃棒棒糖，徐江用AD钙奶给儿子上香，张彪的“干炒牛河别具一格”……

那些让我们记忆深刻的点，很多都来自演员的即兴发挥。

好演员不仅懂得怎样让观众看得过瘾，还能用丰富的临场经验弥补剧本缺陷。

他们的专业可以创造巨大的能量，绝不仅仅是实现导演意图的工具。

飙子，有这些演员是你的福气！

上一部看得这么过瘾的群戏，还是《隐秘的角落》。

无论男人女人、好人坏人，老戏骨还是小演员，都可以当成演技夸夸素材。

同时，这也是充满表演即兴的绝佳例子。

张东升摘下假发那一刻，封印了昔日文艺男神的颜值，但同时打开了一个演员更多的可能性。

秃头这个点，秦昊想的。

生活中，张东升看起来毫无杀伤力，像一个没有存在感的顾家“好男人”。

秦昊就分析，他在性格上一定有什么缺陷，才会导向杀人这种极端行为。

怎么找这个缺陷呢？秃头恰好可以显露张东升作为男人的自卑。

而这种自卑心理，解释了他报复妻子和岳父母的深层动机。

还有削苹果那场戏，原本剧本里只有台词，秦昊看到桌子上放了很多苹果和一把刀，决定把这些都利用起来。

“因为有小朋友来，肯定要给他们吃水果啊。”

拍着拍着，他发现这可以是很有趣、很诡异的一场戏。

本意是从生活逻辑出发，却造就了剧中数一数二的“冥场面”，不得不说秦昊是有点吓人天赋的。

高光演技不得不提朱永平含泪吃馄饨，这场戏中，张颂文对世俗情感的理解令人叫绝。

如何演一个中年男人丧女之后的崩塌感？

剧本短短几个字，经他调整后细节爆炸。

他设定自己经常去楼下买馄饨，每次都买三份，他的、老婆的、女儿的。

当这天他再来买馄饨的时候，老板照旧给了三份，他先是愣了一下，然后走到垃圾桶旁边准备扔掉女儿那份，因为带回家会让老婆难过。

但他想了想内心不忍，觉得扔掉馄饨就像扔掉女儿，于是拿回来，照旧坐在一家三口常坐的位置上吃掉它。

同时还不忘给群演加台词：“哎，你老婆跟女儿不下来吃宵夜吗？”

这句日常的寒暄，像一句利刃扎在了朱永平的心头。

张颂文还在桌腿下面垫一块小木头。

桌子因为失衡突然歪斜那一下，精准表现了成年人的崩溃就在一瞬间。

吃馄饨的时候，张颂文演了四个字——睹物思人。

越是极力控制情绪，丧女之痛越是纤毫毕现。

在张颂文看来，人遭逢重大变故后，都会极力掩饰痛苦。

这种神情他常在自己的中年朋友身上看到，自己失去母亲之后也深刻体会过。

不得不说，请老戏骨太值了，拿一份工钱还兼职免费表演指导。

朱朝阳、严良和普普能撑起一部悬疑精品，离不开三位影帝手把手的演技教学。

尤其史彭元，日常接受王景春的灵魂暴击——

比如吐槽严良打架像老头，落水之后立马起身跟没事人一样，上来就按照剧本演结果而非过程。

虽然不留情面，但是句句直戳演戏逻辑的要害，这对于不会演戏的小演员来说其实非常珍贵。

但史彭元演对的时候 ，王景春也会柔声鼓励。

严厉中透着关爱，爷俩的关系在戏内戏外都高度一致。

《隐秘的角落》里，连客串演员都让人念念不忘。

宁理只用了一场吃早餐的戏，就把小市民的油滑自私诠释得入木三分。

同样是坏，但坏得有伪装，完全看不到袄哥李丰田的痕迹。

谈及国产反派，《无证之罪》中的李丰田成了绕不过去的名字。

反向抽烟，抽出了让人不寒而栗的“进狱系”气质。

这个设定，就是宁理的手笔。

一个小小的动作背后，是一个优秀演员的精心考量。

霸气又少见的点烟方式，从人物的外在行为打通至人物的内在个性。

甚至抢了摄影师的活儿，连反派人物的打光效果都考虑到了。

从下方燃起的火光，在黑暗中凸显了李丰田冷硬的轮廓。

即便没有台词也能让人物丰满有信息量，宁理老师，你是懂影视语言的。

第一次出场杀人，用锦旗擦血，也是宁理的创意。

这既增添了人物与环境的互动，也展现了宁理对人物的深度理解——

对于李丰田来说，杀人只是家常便饭，血不是生命之源，而只是干活污了手的脏东西，就跟普通人干完活拿抹布擦手是一个逻辑。

每每欣赏这些高级表演，我都能想象演员在创作时的兴奋感。

他们加戏改台词，不是为了争光夺彩，而是面对好作品的表达欲，对角色的尽责和爱惜。

对于演员的有限与可能，没有人比他们自己更清楚。

宁理并不喜欢“飙戏”这个说法：

每个人都是戏剧创作的一部分，最大的成功应该是建立一种和谐，成为和谐中的一部分。

张颂文也从不夸大演技的作用：

影视作品是群策群力的结果，不是一个好演员就能成就一个好作品。

过完一个春节，“叔圈101”崛起，全民从角色魅力嗑到演员魅力的大型上头现场，让人恍如隔世。

宝藏演员其实一直就在那里，只等着有人替他们擦去蒙尘。

希望他们的真诚和饥饿感，可以永远被好作品稳稳接住。

唐小龙扮演者林家川在收官日发的微博

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