《光圈》《PDN》《英国摄影杂志》《F-Stop》在做什么？

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海外媒体速览 |《中国摄影》10月出品

主持：门晓燕

“我们究竟是谁？我们有可能变成谁？”

《光圈》 

（Aperture）

美国摄影杂志

2017年秋季刊

2017年秋季刊的《光圈》杂志的主题为“风格元素”（Elements of Style），通过展示多名摄影师的作品来探索风格、服装和美在构成个人身份中所起的作用。其中，摄影师维姆·布莱特维特（Kwame Brathwaite）在影棚中拍摄的作品呈现出令人窒息的美丽。这位来自哈莱姆的摄影师始终奉行有力的政治主张“黑色是美丽的”。另外，摄影师考利埃·舒尔（Collier Schorr）再现了时尚潮流里的酷儿群体问题。摄影师皮埃特·雨果（Pieter Hugo）则拍摄了北京艺术院校中的女生肖像。本期话题从时间和地域的角度揭示时尚和风格如何帮助我们去了解“我们究竟是谁？我们有可能变成谁？”

“当你的镜头对准无家可归的流浪者时，该拍什么、不该拍什么”

《摄影界新闻》

（PDN）

美国摄影杂志

2017年8月刊

曾经的流浪汉、今日的摄影师，罗伯特·舒尔茨（Robert Shults）通过自己的生活经历告诉读者：当你的镜头对准无家可归的流浪者时，该拍什么、不该拍什么。舒尔茨曾经有几个月都住在街上，那时候的他很年轻，无论身体还是精神方面都很健康，所以他所经历的最大伤害不是身体上的磨损，而是一直承受着“被看到”的压力，没有不被看到的选择。他认为无家可归者永远面临的问题之一就是：他们被视为一个具有共同经历，可以用同一种方式叙述的整体。事实却并非如此。如果非要给出一个简洁的描述，舒尔茨说那就是：“非常糟糕”。无家可归者最大的困难是在公共场所生活时受到的心理伤害。 “当你把相机对准无家可归的人时，所牵扯的不仅是他们是否同意拍摄的问题，还有你是否具有同情心和他们是否愿意合作的问题。如果说你一直都在‘研究’他们，这对于他们来说是很难接受的。”

“通过摄影，揭示看上去亲切的或者说日常场景背后隐藏的现实”

《英国摄影杂志》

（British Journal of Photography）

2017年9月刊

18世纪著名的《格列佛游记》的作者乔纳森·斯威夫特（Jonathan Swift）曾经说过：“视觉是观察艺术，即观察别人看不见的东西”。本期主题“看不见的世界”就像斯威夫特的小说那样，意图质疑我们的认知，揭示看上去亲切的或者说日常场景背后隐藏的现实。其中《水果花园》系列图像代表了人与自然的关系，它们探索苏联在整个东欧留下的未被观察到的、有形的和社会的伤痕。摄影师巴苏(Basu) 认为：“‘真相是任何冲突的第一个受害者’这句格言在涉及复杂的地缘政治斗争时尤其贴切。在冲突中，许多参与者都是不透明的，冲突创造了一个具有自身内在逻辑和景观的空间。”霍达·阿夫沙尔(Hoda Afshar) 的作品《注视》展示了“作为社会人，我们都需要被看到，我们希望得到认可” 的观点。桑娜·德·王尔德(Sanne De Wilde) 的《色盲岛》探索了黑白胶片及红外线摄影机的视觉效果及操控手法。她希望作品可以激发观众重新思考他们认为所谓的“正确” 的感知:“我想找到一种方法来整合那些看待事物的意想不到的方式。”

“用摄影审视人类与景观的关系以及我们与自然空间互动的方式”

《F-Stop》

全球电子杂志

2017年8月

尼古拉斯·怀特(Nicholas White）是一名英国摄影师。他的作品审视了人类与景观的关系以及我们与自然空间互动的方式。他的作品曾发表在国际许多出版物上，也出现在著名的摄影比赛中，如皇家摄影学会、年度景观摄影师和世界摄影组织蔡司摄影大奖赛中。《黑点》系列作品是对英国山区的茅屋和茅屋文化的探索。这些山中茅屋远离文明之地， 只有步行才能到达，它们是分散在英伦诸岛隐蔽的山间避难所，由山区茅屋协会的志愿者们孜孜不倦地维护着。《黑点》创作历时近三年，这些作品试图帮助人们更好地理解这些建筑是什么，它们所在的地方以及周围的文化。

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