3月21日，上海。建国中路ZiWU誌屋，4000条2厘米×2.5米纸条组成的“千千万万”散落飘扬，自由自在，却也在和煦东风中发出铿锵有力的回响……
这是富阳乡贤何见平首次展出他阐述空间与视觉设计关系的装置《千千万万》。同名个展回溯了他在2003—2023年间的重要艺术设计项目，开放式探讨东西文化和媒介转变下的视觉形象使用可能性及创新。
本次展览将持续至4月21日。
【人物名片】
何见平，富阳乡贤，现居柏林，平面设计师、写作者和自由出版人。
1991—1994年曾就读于中国美术学院设计专业；1997—2001年就读柏林艺术大学自由艺术专业，获硕士和博士学位；2011年获得柏林自由大学文化史博士学位。曾任教柏林艺术大学、中国美术学院、香港理工大学等学府。
设计作品曾获得大量国际奖项，如华沙海报双年展金奖、德意志国家设计奖金奖、德国红点奖全场大奖、斯洛伐克Trnava海报三年展全场大奖、奥地利Joseph Binder金奖、伦敦D&AD黄铅笔奖等奖项。2006年荣获德国Ruettenscheid年度海报成就奖。设计个展曾在中国、德国、日本、斯洛文尼亚、波兰、伊朗和马来西亚等国举办。他的近期重要个展为2021年在深圳V&A博物馆举办的“想入非非”，同名个人作品集亦即时出版。
他还是设计史论及文化史写作者，中国海报历史研究者。曾出版《中国海报艺术史》（德文及中文版）、《设计之外》（中文版）等专著。
走进展览《千千万万·何见平》，迎面即遇“千千万万”垂挂下来的细长条白色纸带。“千千万万”的纸条看似灵动自由、充满想象，但身在其中的人们又不受强迫的被限制、被束缚——婆娑穿行，变幻的光影、隐约的视线、未知的前方，前行的每一步都是探索。
如果，你走过三月初春的建国中路，请你念咏我的名字，千千万万，绿芽新蓓，梧桐树纹丝不动。
如果，你走过三月初春的建国中路，请你念咏我的名字，千千万万，人潮汹涌，我会听到你的声音。
——何见平展馆内，何见平个展的陈展空间不算特别大，馆内临街的橱窗处，同样有用碎纸条制成的“千千万万·何见平”艺术装置，却瞬间让人感受到别样的自由。也许，这就是空间与视觉艺术、设计关系的玄妙之处。“‘千千万万’这个展览，在沟通过程中，我受到邵忠先生工作特征的影响，思维落在信息和媒体两个关键词上。无论是代表传统纸媒的现代传播时代，还是他现在正在大力打造的网络超媒体，都介入到我们生活的质量。我从信息缺匮的上世纪70年代出生，没想过自己会进入一个信息过剩，甚至泛滥难辨的时代。今天，我受困于一个分分秒秒都有千千万万种不同信息的世界。我一边害怕自己无法分辨千千万万个信息的真真假假，一边又拽着手机不放。手指划过手机屏幕时，有那么几个瞬间，我会将信息和认知等同。千千万万，是我自己被信息富裕时代整得恍恍惚惚的写照。”这种局促与恍惚，正如何见平在个展序言中所写，“千千万万的人潮蜂拥，带着千千万万种温情脉脉，我不用怀疑真实是什么。千千万万的信息奔腾，带来千千万万个不同故事，我愿意相信都很精彩。我在千千万万这个词面前驻足、停留。速度越来越快，几乎听到了气流的呼啸声。”受上海誌屋的当代艺术展示启发，何见平从过往的设计项目中，精选部分作品进行展示。比如——用小广告来表现主题的作品《东风压倒西风》，五花八门的内容体现着现代人对物质、金钱追求的统一性，这令他想起物质贫瘠但满怀信心的上个时代。于是，何见平将小广告组合以对应那个时代里著名的一句口号，希望这种反差带给人们哪怕是片刻的思考。作品《立体平面人》，曾令何见平问鼎第23届波兰华沙国际海报双年展文化类海报金奖。海报线条、块面的切割是很西方化的语言，但在构图和色彩上，包括黑色线条的表现形式，又颇为东方。何见平融合表达自己的理解，自由自在。
“平面设计这个专业，因为信息传播需要谋求公众支持的特点，令人先看到普遍性中蕴含的商业价值。又因为设计师和客户委托这种甲乙方关系的存在，令人质疑设计师个人价值观的存在。设计师不遗余力创造的艺术价值，总在忽视之列。能有机会出版、展览，我尽量参与，算是一个普及设计的补救方法。”何见平说。作为写作者和自由出版人，本次展览中还呈现了何见平的诸多设计书籍。《AGI—新声音》是一本“长了耳朵”的书，让人在阅读、书写之余，融入“听觉”；《非凡阅读（another reading）—中国书籍设计德国展》通体采用何见平最常使用的碎纸条元素，却将文字、色彩、纸张、装订和印刷融合柔顺，令人印象深刻；《何云昌》以艺术家的拼音名字刺青照片作为封面，“形”简意赅，直接道出了艺术家的职业身份，先锋而写实……何见平用设计，消弭各种感官界限，突破纸质书籍固有形状。
“千千万万·何见平”主题论坛，何见平戏称为“甲乙方”论坛。主持人是《艺术新闻》出版人曹丹，在场嘉宾有中国文联副主席、艺术家、教育家许江，也是何见平就读中国美院时的老师；当代艺术家杨福东，也是何见平的大学好友；策展人、作家、罗马国立21世纪艺术博物馆馆长侯瀚如；演员、合作伙伴谭卓及超媒体集团创始人邵忠。台下，还有艺术家何云昌、策展人李振华、艺术家厉槟源与设计师朱砂。
这场主题论坛，围绕当代艺术、平面设计和书籍出版，探讨不同领域之间的异同与互通。但现场氛围却更似一场朋友间的漫谈，关于何见平其人，关于他的设计与写作，关于合作历程的回忆，关于因艺术结缘的点滴。
作为何见平的学业领路人、艺术界前辈，许江特意为论坛手写了讲稿：“做平面设计的人比比皆是，汗牛充栋，最忌的是平庸，何见平恰恰和平庸没有关系。他的设计有奇（出其不意）和智（庸的反义）之感。他以平面设计的方式来切入当代艺术，以书籍来回应当代社会各种信息的命题。他切入的思想有相当的锐度，仿佛他设计的飘动的纸条，薄如蝉翼却锐似刀锋。”作为何见平的大学同窗，杨福东也回应了艺术本体与设计之间转化的奥秘：“设计师的想法会叠加到你自己的想法上去，何见平往往能够潜移默化地用设计影响我的想象。”去年，何见平给杨福东寄了自己的新书《设计之外》，杨福东感慨，何见平在设计之余依然保持对社会问题的思考，那么有心地面对生活：“何见平是这么珍惜自己的生活与记忆。”除了论坛上的对谈嘉宾，观众席里还隐藏着两位中国代表性行为艺术家：何云昌、厉槟源。何见平曾分别为他们设计过书籍及海报。何云昌分享：“何见平先生会把很多形形色色的设计元素举重若轻地具体化，可以‘跨越’几代人去传播，也不会受制于合作方。”厉槟源曾在何见平柏林工作室的楼上做过半年驻留艺术家，当时两人沟通并不多。直到何见平收藏了一件厉槟源的作品《一个人的春晚》：“那是他在春晚大年夜，CCTV大楼外面，晚上写生画焰火下CCTV大楼的行为。这是件篇幅巨大的绘画作品。我挺惊讶有人不按绘画章法，还画得那么理直气壮。”艺术家吴林寿曾评价厉槟源作品，“表达的是很原始的、草根的感觉，他使用的材料通常廉价，反而衬托他的行为作品更有力量。”因为这段正中其怀的评价，令何见平想到，用发泡胶这种廉价材料，来表现厉槟源生长在内心疯狂的艺术能量。于是，有了《天堂电影院》海报设计这一独特的艺术尝试。“何见平属于未来。”超媒体集团创始人邵忠回忆，自己在喻红龙美术馆“娑婆之境”个展开幕式晚宴上认识何见平。因为何见平“属于未来”的设计，邵忠邀请他设计超媒体Meta Media的整体形象：“何见平的名字里是个‘平’字，但在我看来，他一点都‘不平’。超媒体是超越平面的，我要找不平的设计师去做。所以他帮我设计LOGO的时候，就考虑到这是一个转动的、不平的设计。”在现场提问环节，一位毕业于中国美院的校友提问：“现在AI发展迅速，对设计的冲击还是蛮大的，您如何在这种情况下保持自己的创造力？”何见平回答：“我想，AI恰恰能对设计起到一个监督的作用。真正有创意、有思想的作品，AI是威胁不到的。某种程度上说，AI帮我去掉了一些平庸的竞争。”2023年，何见平推出新书《设计之外》，公众得以见到从设计跳跃到写作的他。这是一个对比设计而言，表述更直白与赤裸的何见平，也是一个思维依旧敏锐，文字表达却质朴温情的何见平。从何见平的文字中，读者总能读到淡淡的乡愁。比如他在《开开书店》中写道：“不管周围商铺如何改变，它竟让十几年归为静止，岿然不动。”比如他因一阵熟悉的栀子花香忆起童年：“关于回家，其实什么路不是那么重要。”因为《设计之外》，越来越多的人走进何见平的设计世界，也得以了解是怎样的山水、人文、气候，成就了何见平对东西文化的艺术表达。何见平曾给自己公众号起名“何东何西”，何的英文姓氏也与汉字“河”同音。从此岸到彼岸，他游移于故土与他乡，至今仍未觉得真正停靠：“正因为处于‘In Between’的状态，我能在空中看得更高一些。”但对他来说，文化母体仍然是让人最安心的文化，“是自己的归属感，在这个基础上去接触或是接纳陌生的、多元的文化，如果没有文化母体作为基础，人就会比较胆怯。应该说，一个人的成就离不开文化母体。”何见平直言，虽然自己多数时间生活在德国，每年回富阳的次数不多，但富阳的山水底蕴、童年回忆，一直伴随他走过千千万万山水，穿越千千万万人潮，表达千千万万感受，再融入千千万万的设计想象。【记者手记】
因为他
富阳在世界平台的形象越来越“丰厚”
接到采访何见平老师新展的任务，我们内心激动，也倍感压力。激动源于早早知道他是平面设计领域的“艺术大拿”，压力则源于自身对艺术设计垂直领域知识的匮乏，生怕词穷语拙、意不尽言。
到达ZiWU誌屋，初见何见平，一身黑色改良中山装，胸别一朵襟花，庄重又充满设计感。他正在与身边嘉宾交流，满身“松弛感”，却又有一种在各领域游刃有余的稳重。
与何见平老师“相认”后，他第一时间向自己的老师、中国文联副主席、艺术家、教育家许江介绍“这是从我家乡来的媒体记者”，并为我们邀约许江在论坛后的专访。
主题论坛伊始，主持人曹丹对他的介绍，一如既往延续何见平自我介绍时的话语“出生于中国富阳”。作为采访富阳乡贤的记者，我们由衷感到温暖、自豪：“何见平老师见过大世面，长期旅居国外，但心里一直挂念着富阳，从未忘记自己从哪儿来。”
细数何见平的标签，每一个头衔都令人艳羡。无论是做设计、写作还是出版书籍，他都在坚持一件事：思考。他用图形、用文字、用空间，表达他的艺术情感与思想观念，由此成为一个“丰厚”的人。正如这次“千千万万”个展的展厅，仅约200平方米，比2021年在深圳的“daydream何见平个展”小了不少。“千千万万”艺术装置，便是何见平在思考：如何在一个小空间里，让参观者们感受到很大的自由。
何见平老师的作品，常有基于母体文化、汲取多元文化融入作品的艺术表达。因为他的艺术成就，“富阳”也走进更多人的视线，得以在更高、更新、更多的平台向世界传播。