倾尽一生描绘瓶瓶罐罐，孤独背后却是最为广袤的精神世界
如果孤独的样子可以被描绘出来，它或许就是莫兰迪画笔下的静物。
莫兰迪活了76年，差不多有50年都在画画。所画的东西，一眼望上去颇让人觉得过于简单，无非瓶，罐，杯，盘，壶……
《静物》布面油画 39cm x 45cm（1951）
莫兰迪的生活也是极其简单的。如果他的一生被拍成电影，那该是一部像极了行为艺术的片子。几乎没有“矛盾”的故事，一天又一天，只是坐在画布前调色，画画。激荡人心的人世变故，刻骨铭心的爱情，强烈的心理冲突与情绪，一样也没发生在他的生活中，也没在他的画面上出现过。
乔治·莫兰迪 （Giorgio Morandi，1890－1964）出生在意大利的古城——波洛尼亚。
这个小城如西欧大多数城市一样，美丽得令人心醉，有它小小的、完整的五脏六腑，竟然也有像模像样的美术学院。如此一来，醉心于美术的17岁少年莫兰迪就不用跑去远处求学了，直接入读家门口的波洛尼亚美术学院便是。
他在美术学院修习的是油画，读完美院后就做了一名小学美术教员，一教教了15年。15年之后，他直接返回他念书的美院当了教授，一教又是26年，直到教不动为止。
在20世纪艺术的喧嚣中，即使是当时致力于艺术的人大多蜂拥涌向艺术之都巴黎，去寻求发展，开拓眼界，他原是可以一抬腿就跨出去的，但也没有参与进这股热潮中，仍然只是在他的工作室里，画他那些与任何潮流都没有关系的图画。
莫兰迪几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚，唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。
他选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。莫兰迪的静物是从市场买来的，他总是提前一天去买好它们，反复的调整摆放位置，沿着器物底部画出线条，留下标记，时间长了，桌子上都留下道道痕迹。
莫兰迪把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。
西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。莫兰迪集中精力描绘那些相同的东西，不断地修改结构，柔化色彩，创造出一种近乎抽象的、取消具体形象的精致绘画。
哥特弗莱德·勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：
莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。
《静物》纸本水彩 27cm x 37cm（1959）
他就要是画出我们熟悉万分的事物背后，那个一切皆陌生、却又美得令人窒息的世界的样子。看莫兰迪的画时，人会不由得全身心地安静下来，直透人的心灵。
他最爱的诗人是莱奥帕奥迪：
《无限》｜莱奥帕奥迪
我一直爱这座孤山
和这道几乎
挡住整个地平线的篱笆
但坐在这里，做着白日梦，我看见
篱笆外无限的空间，比人类的沉默
而更深的沉默，一片无边的寂静
这就是莫兰迪画里的意境。
莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。事实上，就是莫兰迪创造了现在最时髦的“高级灰”色调，并成为了法国女人御用色调。
莫兰迪色系：“高级灰”
莫兰迪在生命的晚年已经名誉满怀了。他是意大利著名艺术家，并成为20世纪最受赞誉的画家之一。但莫兰迪并不因为世界对他的灼热而改变自己，他仍然只是画画，在画室里诚挚地画着他一幅又一幅的瓶瓶罐罐。没有追随过世界的莫兰迪，世界掉头来追随他。
莫兰迪一生没有娶妻，可以说没有爱情，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画僧，也是一个苦行僧。艺术是他的亲人，也是他的妻子和情人。
References
-《信报•艺术拾趣》专栏文章
-《这种性冷淡风格应该像无印良品一样被扔到妓院去》，作者MJ，央美艺术品
-《不可述说的莫兰迪》，作者遠亮，水墨汁
-《看见 • 莫兰迪》，中南民族大学美术学院
-《莫兰迪与北京的雾霾灰》，无价值艺研所
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