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今日,在喜茶迪士尼小镇店遇见波普

IDG君 IDG资本 2019-04-23

Hervé GLOAGUEN,《安迪·沃霍尔在工厂,纽约1966》,1966。图片致谢 Galerie Arcturus,来源:Artsy



上世纪50年代后期,在纽约兴起的波普艺术一举成为冲击精英文化的主力。


代表着波普精神的美国传奇艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)成功预测了当下世代品味转向平民化的趋势,如他所言, “未来每个人都能成名15分钟。” 

 

成为职业艺术家之后,沃霍尔搜集的包括玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)、伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor )和碧姬·芭铎(Brigitte Bardot)等在内的明星素材,都成为了他“名人”系列作品的灵感来源。

 

 

1962年, 作为对梦露离世的回应,沃霍尔创作了一系列丝网制的梦露头像,每一组作品中,艺术家会给女星的头发、嘴唇、眼影加以不同的颜色,但都是用同一张照片作为基础。


在这些作品中,你很难感受到沃霍尔作为粉丝狂热的崇拜,却因为不断的重复让图像变得机械化。沃霍尔似乎有意放大梦露的公众形象,弱化她作为有血有肉的个体。这也可以理解为沃霍尔对于美国大众文化的直观批判:明星和被大众消费的商品毫无二致。


沃霍尔的作品充斥着美国商业文化和日常生活的图像,比如可口可乐、罐头汤和肥皂盒,这可以看作是波普艺术对精英社会的一种平民式的回应。




深受波普教皇影响的中国艺术家徐冰对Artsy说:“沃霍尔表面上是利用美国的商业文化、流行文化和明星文化,用一些人们不喜欢的外表去包裹作品,但是他的艺术的核心价值在于揭示出美国文明的精神。正是他的艺术让我认识到了有价值的东西往往是被一种你不喜欢的东西包裹着的。”

 

作为波普粉丝的喜茶则在上海迪士尼小镇,通过一家全新的“白日梦计划店”向沃霍尔致敬。




喜茶于2017年10月首次推出 HeyTea Day Dreamer Project(白日梦计划),与来自全球不同领域的独立设计师联手跨界合作,以空间设计为载体,用酷感十足的设计来赋予“喝茶”更多的美好体验。

 

Love is Magic 是喜茶迪士尼小镇白日梦计划店的主题,由插画师 Tecseom 以“喜茶”为灵感元素进行创作,以波普风格为主,极具纽约50年代后期的浪漫色彩 —— 蓝色小男孩与粉色小女孩的故事传达了爱与梦想,以及对“幸福美满”普世价值的追求。




另一方面,喜茶DP系列以人与人的距离作为设计出发点,不同的距离给人们提供了更多样的社交可能性。在新时代的语境下,创造了新的公共空间社交模型。


在互联网的时代,人们的社交大部分时间依靠网络,现实生活中多功能公共空间的缺失,让人们在闲暇之余选择甚少。大型商业综合体和公园成为人们休闲时最主要的选择。星巴克的成功印证了这一点,十多年来它已慢慢成为城市中不可或缺的公共空间;喜茶作为新时代的茶饮空间,承载着传播中国茶文化,以及为大众提供舒适公共空间的使命。



迪士尼小镇店是喜茶DP系列的第五家门店,也是上海首家DP店。


“入驻迪士尼小镇,对于喜茶来说有更深远的意义”,喜茶创始人Neo表示,“这是东西方文化的一次奇妙碰撞。喜茶代表着东方茶饮的新生命力,期待在迪士尼这个世界级的乐园中,将我们心中真正好的产品,将全新风格的年轻化茶文化带给更多的人。”


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