文学看台87 | 陈泗伟的诗歌：守望心灵的文字

广东省作家协会主席 蒋述卓 题

陈泗伟的诗歌：守望心灵的文字

特邀主持人：吴学雄  

主持人：沈洛羊

[个人名片]陈泗伟，男，汉族，1969年生于广东陆丰；汕尾市书画院院长。广东省文联委员、广东省作家协会会员、中外散文诗学会理事、中国散文诗学会会员、中国诗歌学会会员、诗刊社诗歌创作研究中心理事、《中国作家》签约作家。

作品散见《诗刊》、《青年诗人》、《星星》、《中国散文诗》、《作品》、《南方日报》、《广州日报》、《羊城晚报》、《书法报》、《中国书画报》、《时代潮人》、《粤海散文》、《汕尾日报》等报刊。散文《一双旧皮鞋》获《散文选刊》举办的全国散文比赛三等奖，嵌名联获广东省作家协会举办的“凤舞西江杯”三等奖；诗歌《开在骨子里的花》、《渔人的风采》入选《广东省作家协会五十周年文选》，散文诗《尘》入选《2013全国散文诗年选》，散文诗《彼岸》入选《2014全国散文诗年选》，小说入选广东省作家协会主编的《被照亮的世界》。出版诗集《人间真情》《擦亮心眼》《留给自己的诗》《守望生命》等四部；出版长篇小说《血性男儿》。

蔡赞生：泗伟的诗有三个特点： 其一，尽显豁达与无怨。爱诗是为了更好地热爱生活，所以即便是面对生活的苦难，我们依然感受到诗人内心的坚定以及对故土无悔的守望。其二是自然与真诚。自然是诗的本色。我读泗伟的诗文，觉得他的自然就在于他不是刻意要以诗人的身份去写诗，而是要借诗这种形式表达对社会人生的感受。这样近乎日常的自然表达，也许会让人觉得他的诗有失之浅白之处。但不故作高深、不无病呻吟，真实自然，率真见性，却是他的优点。人们说的独抒性灵，正是如此。他也说过，写作需要真诚，真诚就是尽情地裸露自己的灵魂。三是他那不可遏制的持续冲动和激情。在《伴君走向阳光》一文，他直接阐明，“写作需要激情，激情就是因了对生活和世界的鲜明爱憎而产生的不可遏制的持续冲动……写着写着，倏然间，你就觉得难言的冲动，觉得不自在，觉得无法自己了……”他的诗文，情绪饱满，极富激情，很有张力，真真正正有着一股不可遏制的持续冲动和激情。当然，由于任凭情绪宣泄，有时，会显得不够节制，甚至在技巧上会掌控不住，失之浮夸。但是，更多的是他在激情的燃烧中，“思维的每个触角都溅发出耀眼的火花”，然后，让“文字则完全成了一种自在的运动自觉的组合”，让人顿觉酣畅淋漓。

叶智佳：泗伟的诗歌抑扬顿挫，句子很多重复排比递进，散文形散神不散，散文诗语句优美，读之有美的享受。小说反映了现代社会的一些问题，原形毕露。

王晓忠：泗伟是个多面手，诗书画样样在行，又富有激情，就连诗歌朗诵都有一手，时常能在饭桌上掀起一个个高潮。他的文字我觉得还是诗歌最好，我尤其欣赏他那些富含哲理性的篇章，如《开在骨子里的花》闪耀着哲辨的思想，很耐读，张力十足。

林泽浩：泗伟的诗歌尽管在语言形式上有一定的追求和考究，但相比之下，无疑是以感情充沛、元气淋漓取胜的，感情和元气的充分灌注，使我在读他诗歌的时候，基本上是忽略语言技巧的存在的。泗伟在诗歌语言和表达方式上始终是略显保守而有失于扁平和单一的，这方面犹有待进一步拓展和挖掘。但由于内在力量的雄强和个人气质的醇厚，使得许多在他人笔下可能会显得单薄浮泛的诗句，在他这里却熠熠生辉，耐人寻味。

陈俊杰：泗伟的四本诗集汇起来有600首之多，这些新诗，几乎是泗伟这半辈子来的人生写照。他的诗，我认真读过，我的整体印象，如果用一句话概括，就是“守望心灵的文字”。他的诗，很纯粹很朴素，几乎类似菜谱中的清蒸，原汁原味，新鲜可口。我读过很多诗，但我觉得泗伟的诗歌风格，是沿袭“五四”以来诗歌的路子，追求诗风明朗、意境鲜明，有浓烈的抒情意味，有深邃的哲理内涵，并且言简意赅，意味深远。相对于传统诗歌而言，泗伟的诗是有创新的，他的诗不事雕琢、堆砌，尽量还原语言的工整、纯正。他不矫揉造作，刻意去追求诗意的含蓄柔美。他倒是由情所引于心而生。他的诗，情真意切、朴素大方、磊落坦荡、金石为开。他的诗，抛掉浮华留下宁静，有“大浪淘尽始见金”的沉淀，有“铅华洗尽”的质朴，有“出水芙蓉”的纯洁，这样的诗，可以说，他几乎都来之于自己的生活，而经过真性情的淘洗，然后和着泪，一句句迸出来，那些诗，很多就直往人的心灵去。而他为了驻守和见证苦难的步履、青葱的岁月，和感悟的春天，宁可让文字变成一个个希望，去慰藉那些受伤的灵魂。所以，他的文字简洁明白，老少皆宜，这样的文字才会成为更多人心灵守望的长亭。

白云数片：喜欢陈泗伟的散文诗。他的散文诗读起来真实自然，充满激情。作者用一颗真诚的心灵书写自己的灵魂、自己的感受，尊从自己内心最真实的声音。比如《再见了，孔明灯》：“再见了，孔明灯！就让它告诉你，滚滚红尘中，尽管我经历太多的悲欢离合，但我哭过笑过，爱过恨过，今生今世已无怨无悔，我还会在爱的渡口等你。”多么真诚的声音，读来震憾心灵，深感作者拥有一颗尊重生命、热爱生命的年轻的心。特别此文成于2013年，作者已年过四十，让人不得不感动于他那颗永远年轻的心。

世宾：如果这个时代真的彻底物质化了，如果在彻底的物质化时代我还能说出诗歌的意义，我便要说诗歌还能教会我们以勇气面对生活。这还不够吗？在相同的条件下，有些人活得委委琐琐、斤斤计较；有些人活得坦坦荡荡，平凡的生活蕴藏着力量和喜悦。问题是，这两种不同的态度它必然在现实生活的层面开启两个不同的世界，一个阳光普照，一个暗无天日。这就是说，在现实的层面，诗歌依然具有拯救的功能，它依然不是小文人把玩的游戏，也不是混世者的敲门砖，它依然能使人在席卷而去的潮流和欲望之中保持独立特行的力量。

陈泗伟正是领悟了诗歌的这一功能，使他的诗能引领着他走向人生无畏、爱和光明的境地。艺术可以抒写人生的阴暗和苦闷，艺术也可以抒写人生的大爱大恨大无畏。但我们明白，文字就像咒语，它会引领你、同化你、荡涤你，它所创造的世界，你将置身其中。但它不像现实世界一样，你只被它规范、被它左右和挤迫，你可以创造、重写，你的气度有多大，就能穿越生命的多少迷障，诗歌的世界就有多大、多丰富。

“我渐渐地适应人生的无常”来自陈泗伟的一句诗，在这里，我们已看不到愤世嫉俗者的喧哗和避世者的高蹈，我们只看到的是经历挫折之后的人，平静地接受生活的馈赠，无论是痛苦还是因幸运偶尔得到的欢乐。在这里，我们看到一个人的形象：他还柔弱，像小草一样匍伏在大地上，承受着风雨的吹打，它是被动的，但没有逃避。这也的确是中国人生命状态的象征，以本能趋吉避凶，厄运来了——厄运总是要来的——那也迎刃而上，勇敢地面对，因为他们知道，要避已避不了了，只有迎面而上，才能在厄运面前保持人的尊严。我想陈泗伟已理解了这一层，他已理解了“人生正道是沧桑”。

陈泗伟是一个向善的人，他有着丰富的情感，他还尚小说、书画。但诗歌与生命是相依相随的，生命未止，诗歌就要生长。如果陈泗伟同意这种观点，那我希望在未来的写作中，能看到他写下“我渐渐地爱上人生的无常”这样的句子。我想那时，陈泗伟的生命将进入新的境界，障碍将得到更广泛的消除。

冷梅：陈泗伟的《留给自己的诗》最大的特色是流淌着浓郁的亲情、爱情和友情。

诗集中最让人感动的是写给映如的十首爱情诗。我对泗伟的情感经历不甚了解，但阅读了他的这组爱情诗之后，可以肯定的是，那是诗人在经历了情感风暴之后，重新在爱情的港湾找到了新的泊位。诗人对爱情已有新的认识，并借助诗的名义对爱情予以新的诠释。是爱情的力量重新激活了诗人日益枯蔫的诗心，让诗人增强面对现实的勇气，更让诗人珍惜来之不易的爱情。

阅读了泗伟的诗歌，总觉得他是真诚的歌者，他不管身处何种境地，还是保持着对诗歌的虔诚。当然，我们不可能穷尽他的内心世界，他有时是理想主义者，总想把艺术追求得完美些，有时是悲观主义者，认为生命受到太多的逼仄。但他毕竟是诗人，恪守诗人的良心道德，从他作品中可以读出沉郁的情绪，却看不到悲观的色彩。

拉到底部，有赞赏

转自：汕尾日报15.05.31

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