2916年底，我看了一部好电影，叫《罗曼蒂克消亡史》。

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2916年底，我看了一部好电影，叫《罗曼蒂克消亡史》。

原创 2017-01-17 谢升皓 冰逸创意

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2016年已经过去两个多礼拜了。

在这一年的年末，有一部电影提醒了人们一个词叫作：摆渡。

回想这一年，真的可以称为摆渡之年。

从年初的引力波摆渡了人们对外太空的执着幻想和探寻开始，到英国公投、闺蜜门里的朴槿惠到22岁的警察射杀俄罗斯大使，到国内的房地产依然摆渡着国家的经济支柱，雾霾严重摆渡了人们对生存的认知，虚拟经济摆渡了实体经济…

就要到达年关，好莱坞用电影《长城》摆渡了张艺谋文化输出的理念，张嘉佳用同名小说改编的电影摆渡了王家卫。

以上所有的摆渡都有甲方乙方，除了利益就是内心无尽的欲望。没有一个孤胆在此岸和彼岸之间晃枪。

终于一部名叫《罗曼蒂克消亡史》被我看到，导演、编剧、剪辑于一体的程耳最终赤身裸体从此岸向彼岸奋力游去。

程耳

这个世界什么都不缺，就缺自己摆渡自己的勇气。

改革开放的中国人，眼睛里不缺好莱坞电影的声光音画，所以长城作为文化符号被输出，继而被裹挟在这样的好莱坞叙事基因里，难怪一片倒戈。

而《罗曼》就不一样了，国人观片视觉逻辑里少很见到这样的国产电影，所以，有人喜欢也不知道喜欢的对不对。有人不喜欢也说不出原因，只嘟哝了一句看不懂。

程耳是勇敢者，是探路人。他积极的用自己的“方言”和这个世界沟通，而你如果坚持用大力普及的普通话的因果逻辑去理解他的语言魅力，就不是一码事了。

程耳叙事的特点从不按部就班，A点到B点一般人就是直截了当，或绕个道儿，或翻个岭。程耳不这样，他会把人物的结局直接告诉你，然后再把人物放在命运线上搏击，让你在知道结局的情况下深度思考该人物的生命意义。他更会把A到B之间分切成很多的段落，C2、A1、B3、D4前后左右精心放置，让你在冥冥之中就脑补了故事的原貌，这是个游戏，只不过这个游戏由情感和情怀组成。

有情怀的人才勇敢，勇敢的人才有担当！

《罗曼蒂克消亡史》中的陆先生

他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。不久他就死在香港，死前再没有值得记述的事件或说过的话，他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。

当我看到这段文字，我在想就算电影是坨狗屎我也把它背回来埋在树下当肥料。然而，它不但是肥料里面还裹着金子。

程耳和摄影指导杜杰谈了三个月，最后定下来的方案是使用固定镜头，让人有凝视的感觉。我想起司徒兆敦先生的纪录片教学原则，凝视与倾听。程耳用到了他的电影里，一个人需要极度的安静才能凝视世界，一个人需要极度的恭敬才能听到历史的声音。

程耳想强调更符合剧本的时代背景，让它在意义上更偏向寓言，所以电影在美术上的强调抽离感，在审美上更偏向抽象和抽离的审美形态，所以琐碎之物都被清理，使画面干净、完整。

关于罗曼蒂克消亡史这个片名，程耳说影片里袁泉和她丈夫的故事完成了这个片名字面的读解，就是爱情从有到无。但其他人的故事都完成了这个题目的延伸和外延，这个电影没有主角，从某种意义上说，每一个人都是主角。这个7个字的形式和音节他觉得蕴含的意味深厚。

《罗曼蒂克消亡史》中袁泉饰演的的吴小姐和她的丈夫

这部戏演员有说道，演员分这样几种，心在演，波澜壮阔。脸在演，寸步难行。这部戏演员都动了心，当然功力有大小，但用心就好！我不谈大家熟悉的人，我说说妹夫这个人，日本演员，当然给他的情境写的好，复杂、错综、在国与人性之间游走。

浅野忠信，一个卧底者，说着上海话，娶着上海老婆过着上海日子，却每日盘算着日本事情。他是影片中最像上海人的那种人。永远差着半口气说话、做事。老道的上海男人就这样，就像京剧大师，平日里走路永远差着同行小半步，你觉得那是谦逊，一转身他登了台，满场山海般的呼喊与掌声，你未必顶的起来。

《罗曼蒂克消亡史》中的渡部

差的着半口气就是缩在袖子里的拳头，时机已到必致你于死地。典型的一场戏就是夜送子怡，对面几车明晃晃的大灯提醒了妹夫这是去前线抗日的士兵，导演给了他镜头，他在观望，兵车走。他继续前行，突然小声说，停一停，倒回去。他要在刚才士兵经过的地方强奸子怡，强奸上海老大的女人。