男神、女神，在舞台上都一样赤裸般平等
最近这段时间，外媒乃至是国内媒体戏剧板块头条频频出现“卷福”——本尼迪克特·康伯巴奇先生的身影。
他干了点啥呢？
八月初，卷福担任主角的《哈姆雷特》在英国巴比肯艺术中心上演，吸引了无数观众，甚至有人专门打了飞的去看剧。
要知道，这部剧的票早在一年前就在预售开始后十分钟之内售罄，如今的黄牛票已经被炒到了1500英镑，差不多是原价的10倍。
尽管如此，依旧是一票难求，如此可见卷福的剧场票房号召力。
与此同时，上海NTlive开票，卷福扮演怪人版本的《弗兰肯斯坦》也吊足了观众胃口，得到了很多人的关注。
话说该剧原是英国诗人雪莱的妻子玛丽·雪莱于1818年写的一个科幻剧本，讲述科学家弗兰肯斯坦制造出了一个人形生物，由此引发的一系列人伦、灵肉的冲突。
剧中卷福饰演被创造出来的怪物。他打破了怪物的常规演绎模式，将无耻与无辜融为一体，全程癫痫式表演在自带的萌气场下却不讨人厌——因为每一次缩着手的抖动似乎都是从心出发、由内而外的自然。看着卷福犹如脚上装弹簧般元气充沛地在舞台上弹来弹去，都能感受到他过足了戏瘾的内心充实感幸福感。
因此，前不久卷福为剧场观众的手机拍照行为大动肝火便不难理解了。
像卷福这样的影视明星演舞台剧并不是什么稀罕事，事实上，原本就是一种传统，甚至信仰。
舞台对演员的要求比影视高很多，在舞台上成功，才是对一个“演员”身份的最好证明。对很多国外大牌影视演员来说，回归舞台如同“回炉再造”。如果能够得到认可，自是更上一层台阶，但万一内功没练好，演岔了……后果会是一串省略号。
嗯，英美媒体可没有这么善（xu）良（wei）。
国外媒体向来不讲情面，从不管这些大明星是什么来头，拿了几个小金人，推掉了多少片约，少赚了几个千万。
总之，演得不好，长得再好看也没有用，媒体人的口水绝对能把那炉子淹了。
“明明可以靠脸吃饭”这事儿，在国外的戏剧界，行！不！通！
于是国外明星大多有自知之明，没有两把刷子，还真是不敢去演舞台剧。
尽管有如此大的压力，但坚持演舞台剧并能够得到认可的明星还真不是少数，其中可不乏各路男神女神。
>>>>凯文·史派西：致敬理查三世的下木总统
他在2000年凭《美国丽人》获得奥斯卡最佳男主角奖。
片中，他擅长用直勾勾的眼神，把一个中年老色鬼演得教人汗毛一阵竖一阵歪。。。
前两年的《纸牌屋》看过吧？
没错，他就是剧中那个集权术、心机、控制力于一体由党鞭一步步变成总统的弗兰西斯·安德伍德。
说起来，下木总统先生是由戏剧领域走向影视领域的典型代表之一。
他曾经在学习戏剧，于21岁初登舞台，32岁时凭戏剧《迷失在扬克斯》获得美国托尼奖最佳男演员。
转向影视之后，他并未离开戏剧舞台。这位演员兼导演从2004年开始在英国最著名剧院之一的老维克剧院担任艺术总监，直到今年卸任。期间，史派西出现在了许多老维克的作品中，包括莎翁剧作《理查二世》、《理查三世》。
对了，史派西认为《纸牌屋》就是在“致敬《理查三世》”。
在今年4月落下帷幕的劳伦斯·奥利弗奖的颁奖典礼上，凯文·史派西被颁发特别奖。
凯文·史派西2011年在纽约表演《理查三世》
>>>>海伦·米伦：维权游行也不能吵到老娘演戏
2014年8月，女王专业户凭借舞台剧《观众》斩获第38届劳伦斯·奥利弗奖最佳女演员奖与第69届托尼奖话剧类最佳女主角奖。
卷福对粉丝们不要在剧场拍照的行为用的是“ask a favor”，相比之下，女王大人可没那么好脾气。
2013年5月，海伦·米伦在伦敦表演舞台剧《观众》，当时场外刚好有同性恋维权团体在游行，米伦演到一半跑下舞台冲到剧院外怒吼游行队伍，说游行干扰到她的演出。面对发怒的“女王”，游行队伍立刻散开。
不过，女王本身对同性恋并没有任何歧视，这事的几个星期后，她还与丈夫一起出息一个同性恋音乐节，参加支持同性恋的活动。
>>>>伊恩·麦克莱恩：12岁起皈依莎士比亚教
我们的灰袍甘道夫和万磁王伊恩·麦克莱恩爷爷，早先也是戏剧青年。
他3岁走进曼彻斯特歌剧院看了《彼得·潘》，12岁第一次接触莎士比亚，然后成为脑残粉。
中学时代，他已经是伦敦青年戏剧界声名鹊起的明星。他在《二僧传》（Firar Bacon and Firar Bungay）里扮演玛格丽特，在《亨利五世》里扮演哈尔王子，1958年他在校刊上发表文章《没有人来，没有人走，没有任何发生》，评论的是贝克特《等待戈多》——他认为，贝克特的悲观主义不是死亡，而是生存，人的尊严如何随绝望的蔓延而溃退。
1961年，伊恩·麦克莱恩离开剑桥后，来到英国皇家国家剧场，演了好多好多好多戏，但依然默默无闻。直到1971年才凭《哈姆雷特》受到赞誉。
1971年《哈姆雷特》，伊恩·麦克莱恩饰哈姆雷特（右）
1974年，他获得了劳伦斯·奥立佛最佳演员奖。1981年，他凭借在《莫扎特》中的表演获得了托尼奖。
1991年，他出演的戏剧《理查三世》是足以载入英国戏剧历史的盛景之一。1995年他出演的改编电影《理查三世》，则被著名影评人罗杰·伊伯特如此赞誉：“麦克莱恩占据在影片中就像是一只毒蜘蛛盘踞在自己的网上，他出演莎士比亚笔下最混蛋的角色之一，竟也能使得我们动了一丝恻隐之心，没人能够如此罪恶，并且又清醒自知，他的罪恶反而恐怖切近而又充满了观赏性。”
2001年后，他在《指环王》三部曲中饰演巫师甘道夫而成为全球小朋友敬爱的老爷爷。
2013年末，麦克莱恩老爷子与好基友帕特里克·斯图尔特在百老汇演出《等待戈多》。这俩人在《X战警》中分别饰演万磁王和X教授，堪称相爱相杀的典范。
抛开有关导演对这部剧本身解读的评价，媒体对二者的表演都表示了充分的认可。
>>>>凯特·布兰切特：可女王，也可女仆
在地球这一端的澳洲，精灵女王凯特·布兰切特贡献着她的演艺。除了出任雪梨剧团的艺术总监，她也投身热爱的舞台剧。
十年来，她扮演过《》中的布兰奇、《》中的叶丽娜等，还反串过理查二世……并获得至少七座最佳舞台剧女演员奖。
2014年，她与法国影后伊莎贝·雨蓓共同表演舞台剧《女仆》，并以此剧再度获得海伦·海丝奖和赫普曼奖（澳大利亚艺术界最高奖项）最佳舞台剧女演员奖。
>>>>狼叔：舞台版贝爷
同为澳大利亚电影明星的“狼叔”休·杰克曼同样非常热爱舞台剧事业。
他在2004年凭借在音乐剧《来自奥兹的男孩》中饰演一位同性恋艺人而拿到一座托尼奖，此后多次担任托尼奖颁奖典礼的主持人。
深厚的舞台剧基础让他能够在2012年音乐剧电影《悲惨世界》饰演冉·阿让一角时游刃有余，因此获得第70届金球奖音乐喜剧类最佳男主角，并获得当年奥斯卡的最佳男主角提名。
他曾在2009年和007丹尼尔•克雷格一起出演了音乐剧《连绵的雨》，其他的舞台作品还包括：《俄克拉荷马》、澳大利亚版的《日落大道》和《美女与野兽》。
去年，狼叔开始排练百老汇话剧《大河》，扮演一名渔夫，并将在台上表演一项他从未尝试过的技能：处理生鱼。
没错……男神狼叔要在舞台上表演钓鱼、杀鱼、去内脏，按照西方传统，还要在鱼的表面涂上柠檬汁以保鲜。
尽管狼叔在电影中扮演的金刚狼是绝对的硬汉形象，但是处理鱼对他来说一点都不是easy模式，他并不能时刻保持镇静（想象一下狼叔对着蹦跶的活鱼惊恐的样子）……
为此，他在鱼季苦练杀鱼技术，还专门向厨师请教，因为他需要塑造一种“杀鱼就是生命的一部分”的感觉。
不过，尽管私下苦练杀鱼，狼叔在年底的首演并不是十分顺利，他需要一边杀鱼一边表演，在他割破了手指之后，鲜血染红了地毯等舞台上的多个道具。
后来，他调整了杀鱼速度，于是越来越得心应手了。
狼叔很想在舞台上一显身手秀一番厨艺，无奈国外演出并不允许在舞台上放置真的炉子。
于是切好的生鱼片就只能被偷偷换成了烤好的鱼片，狼叔一周要在舞台上吃八次，并且表示“我们演员最喜欢吃免费的食物啦！”
简直萌萌哒！
虽然这部剧并没有得到一些戏剧奖的提名，但媒体不知道是出于什么心态，给了它很高评价。
>>>>汤姆·希德勒斯顿：又一个莎教徒
你们的性感得不知所措的高才生汤姆·希德勒斯顿也是舞台剧的常驻演员。
2008年，他凭借话剧《》获得劳伦斯最佳新人奖，2013年出演话剧《科里奥兰纳斯》，这一剧作的NTlive版本不久后将于上海放映。
舞台剧对于抖森来说是灵感的源泉，他在接受采访时就曾表示，莎士比亚的很多剧作给他带来了启示。
比如说，在饰演洛基之前，他想到，《李尔王》里的埃德蒙就是个私生子，麦克白就很有野心。
导演肯尼思·布拉纳说他希望洛基的形象是干瘦而有着强烈欲望的，《凯撒大帝》里的卡西乌斯便是这番模样。
所以他借鉴了很多莎士比亚的东西，像调鸡尾酒一样把这些元素混在一起，使洛基这个角色更丰满。
曾有记者问他，有些他的粉丝因为喜欢洛基也会来看他的舞台剧，他怎么看待这件事，抖森回答道——
如果他们是因为我而来看的那我真是受宠若惊。而如果他们因为洛基而来最后却因爱上了莎士比亚而留下，那我则想说我完成了我的使命。
抖森出演话剧《辛白林》与女主角深情接吻（此处应有玻璃心碎掉的声音）
此外，还有些颜值过高的影视明星，也会冷不丁出演个舞台剧，以证明自己也是实力派来哒。
>>>>斯嘉丽·约翰逊：女神的舞台处女作搭档即男神
如果之前的明星都不符合你们心目中女神的形象，那这一位绝对符合了，毕竟NBA球星凯文·杜兰特都表示想喝她的洗脚水……
女神斯嘉丽很小的时候展现出了表演天赋，而她的舞台剧处女作搭档是伊桑·霍克——就是那个《爱在黎明破晓时》三部曲的男主角。
在步入电影界之后，斯嘉丽渐渐远离了舞台表演，但偶尔的回归依旧惊艳。
早在2010年，斯嘉丽在百老汇出演阿瑟·米勒的名作《桥上一瞥》，并凭此剧拿下托尼奖最佳女配角。
2013年，她出演田纳西·威廉斯作品《朱门巧妇》，众多媒体表示导演滥用音乐并炮轰此剧，但却对斯嘉丽的表演高度认可，甚至表示“斯嘉丽和本杰明·沃克的对手戏拯救了这部剧”。
以性感、美丽著称的斯嘉丽恰恰证明了“就算颜值高，演技也得好”才能得到认可这一事实。
>>>>凯瑞·穆里根：表演有力量且自然
拥有一张奥黛丽·塔图+ELLA的脸庞的凯瑞·穆里根是近年来炙手可热的新星，被媒体作为“下一位凯特·温斯莱特”而期待，而她也是从舞台出身的。
2007年，她出演契诃夫话剧《海鸥》，得到了一致认可，而导演也表示她的表演“很有力量而且十分自然”。
>>>>裘德·洛：一脱成名进军电影
1992年，裘德·洛在伦敦主演了多部舞台剧，并赢得了英国奥立佛最有潜力新人奖。
1995年裘德·洛前往美国百老汇发展，出演《鲁莽》。
在舞台上他“一脱成名”，也荣获了托尼奖最佳男配角奖及世界戏剧奖，自此，他正式进军电影界。
当时还是小鲜肉的裘·德洛曾在舞台上全裸演出话剧《鲁莽》（此处应有口水）
>>>>天海佑希：宝冢之宝
邻国女神天海佑希是也是舞台剧转影视的典型代表。
1987年她从毕业后，加入宝冢歌剧团。
1993年8月1日，离26岁生日还差7天的天海成为了最年轻的月组主演男役（女性i反串的男角），继天海之后接任的三任月组主演男役都是她的上级生。
她出道以来出演了多部舞台剧，挑几个熟悉的给大家看看：《红与黑》、《罗密欧与朱丽叶》、《飘》，总之是宝冢的镇台之宝了。
2004年以后转战电视剧，各种搭档竹野内丰、小栗旬等男神……
天海佑希舞台剧《蔷薇与武士》剧照
不过，正如之前所说，并不是所有明星的表演都能够得到媒体认可，在他们站到舞台上的那一刻起，便如赤裸一般的站在观众面前，做好了接受各种评头论足的准备。
这不，就连卷福版的表演也得到了褒贬不一的评价。
Will Gompertz，这位BBC艺术板块于2009年成立后任命的首位编辑在BBC的晚间新闻中评价这部剧“还不错”，然后补刀——哈姆雷特在舞台上表现出深刻思考的那一段就像是“不小心被观众偷听到了”一样。
而来自大洋彼岸的《纽约时报》的评论也并不客气，一位媒体人表示，本尼迪克特·康伯巴奇先生在大段对话的时候，把台词处理得很飘很不经意，就好像是“为了独白而保存能量”。
实际上，早前《哈姆雷特》的预演票价（preview ticket）与正式演出票价一样贵，就已经受到了一些媒体和观众的抨击。
同样，伊恩·麦克莱恩与帕特里克·斯图尔特两位老爷子在《等待戈多》中表演虽然无可挑剔，但导演对这部荒诞派著名剧作的解读却遭到了同行和媒体的差评。
据悉，导演的一位朋友在看完首演之后激动地冲进了后台，向这部剧的导演大吼：“你他妈这是导的啥！”当然，导演朋友也是百老汇的导演。
早在10年前，茱莉亚·罗伯茨产后玩心大起登上了戏剧舞台，并依靠自身的号召力在舞台剧《雨中三日》中收获了极高的票房，但依旧得到了媒体的一致嫌弃。
《纽约时报》的一位媒体人对此评价说：“我走进剧场的时候感觉好紧张，就像是一位很好的朋友或是亲人在将要在舞台上、在公众面前做一件愚蠢的事一样。”
她可怜的对手戏搭档布莱德利·库珀虽然因《宿醉》成名，但在当时还是远不及好莱坞大嘴女神的风头，仅是被媒体略微提了一下，都不稀罕评价……
尽管如此，国外明星的舞台剧“烂戏率”依旧远远低于国内。
一方面，这些成名的演员基本都是在专业的戏剧院校学习表演，大多数人成名之前都曾多次登上戏剧舞台。
另一方面，媒体挑剔的眼光和不留情面的评价更是鞭策他们努力演好戏的动力。
总而言之，想要登上百老汇或是伦敦西区的舞台绝非易事。但相比之下，国内明星演话剧的门槛则是低得看不到底。
未受过专业表演训练的歌手可以演话剧，体育明星也可以演话剧，没有档期在正式演出前只排练了九天……某演员的笑场也被部分媒体夸作“可爱”而“绝没有玩票的性质”。
当然，国内也有兢兢业业表演，拿着非常少的薪酬，但却以自己话剧演员身份而自豪的明星。
明星进入戏剧市场，绝不是不可以，但如果能够像汤姆·希德勒斯顿所说，因洛基进入剧场，但因爱上了莎士比亚而留下，那才是“完成了使命”。
《弗兰肯斯坦》剧照
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