一家以振兴小城为目标的酒店
#行业观察
后疫情时代，当游客和居民想要逃离人口密集的大都市时，郊区最先成为他们的可行性选择之一。而人烟稀少的小地方，如今也有可能成为远离拥挤人群的目的地。
在离东京不到两小时车程的前桥市（日本本州岛中部城市），一家去年底刚落成的酒店，因为集结了几位国际顶尖创意人——日本知名建筑师藤本壮介，意大利建筑师Michele De Lucchi、当今最具影响力的英国设计师之一Jasper Morrison，或将为这个小城市带来振兴之光。
01
300年历史老建筑
面临被拆毁的命运
这家名为“白井屋”的翻新酒店最早创立于于日本江户时代，曾是达官贵人与艺术家最爱的下榻旅馆。后因前桥市从丝绸大镇日渐衰败成凋零的城镇，旅馆被迫在2008年结束营业。
2013年，社区找到了当地企业家、人气眼镜品牌Jins的CEO/创始人田中仁（Hitoshi Tanaka），希望他能买下该地块，使其免于被拆毁。
被这种珍惜历史的情谊所打动，田中决定拿出自己的个人积蓄来购买，哪怕自己对酒店业务毫无经验，“我只是被当地人的热情所吸引，并与他们对酒店的感情产生了共鸣。作为一个来自前桥的人，我自然愿意贡献一份力量，让自己的家乡越来越好。这也是我将自己的钱投入到这块地和这个酒店的唯一动力。”
于是，作为活化前桥的一部分，白井屋酒店立志成为城市振兴的象征。
02
新酒店真的会好吗？
© Katsumasa Tanaka
田中先咨询了一些酒店开发商，却被告知在前桥这样一个非旅游城市打造高端酒店没有什么价值。“我问过的人都说，城市首先要有一个磁场，吸引周边的人过来，然后才能为酒店创造出需求，而不是反过来。还有人跟我说，在一个人烟稀少的城市开奢华酒店，期待能够把人吸引来，这是非常鲁莽的投资”。
藤本壮介设计的室内空间保留了一种历史的工业风美感。
© Katsumasa Tanaka
但多年的创业经验和优秀的直觉告诉田中，情况恰恰相反。他想和一个能与之深入讨论，而不仅仅只是委托的建筑师合作，于是找了20年来一直非常信赖的藤本壮介。但是，和田中一样，藤本壮介也没有改造酒店的经验，所以这个项目花了近6年时间才得以实现。
艺术家Leandro Erlich设计的“灯管“照明装置模仿了水管的外观，与横梁交织在一起，仿佛迷失在埃舍尔的世界里。
© Katsumasa Tanaka
过程虽然漫长，但结果证明这反倒成了一种优势，因为在这个过程中，两人不仅有改变想法的余地，也可以根据时势的变化调整计划。
例如，他们可以结合城市的新发展规划，把酒店打造成为更具前瞻性的项目，同样，也进一步确认了酒店希望帮助当地小企业和生产者的企业宗旨和远景——这在疫情爆发之后，成为一个更加突出和重要的因素。
螺旋楼梯的外观非常轻盈，并且与过道采用了同样的外观和设计语言。
© Katsumasa Tanaka
比起酒店，田中说他更想创造一个社区，要给一个荒凉的城市带来生机，需要几个要素共同作用。建造漂亮的建筑是非常重要的——它能给当地人带来自豪感，也能吸引外来者。但这还不够。一个项目需要产生经济活动，而且它需要一个生态系统来维持这种经济。这与我用自己的钱创办自己的公司，并将其转变为一个可持续发展的企业没有什么不同。
田中认为，当居民、打工者和游客都被一个城市吸引时，这个城市就会变得充满活力。想让当地人有归属感，城市需要做什么？需要提供一个他们可以参与的地方。如果这个地方是酒店，那么它也会带来游客和参观者。
03
新建筑——城市振兴之光
为了实现提升家乡吸引力的目标，田中致力于把酒店打造成为一个让人相遇的地方。在这里，人们可以接触到鼓舞人心的建筑和设计，享受酒店所提供的艺术、美食服务，构建人与人、人与社区之间美好的关系。
这次酒店的重建将“艺术”作为主题，邀请众多创意人士参与设计客房。
© Katsumasa Tanaka
在藤本壮介操刀设计下，新酒店由“遗迹塔”和”绿色塔“两部分构成。
“遗迹塔”——原有四层老建筑，藤本壮介大胆地将大部分楼板与天花板拆除，让原本建筑物的梁柱结构与混凝土显露于表面，没有墙面的完全阻隔，自然光得以从天窗洒落在一楼的中庭，创造了一个城市客厅般的公共空间，“当地人可以在这里聚会，同时，游客和客人会感觉这里是探索整个城市的起点。”
“绿色塔”坐落在遗产塔的旁边，是藤本壮介以河流周边起伏景观为灵感所增加的一个山丘状结构。內有8间客房皆设有阳台。顾客一早醒来打开窗户，仿佛置身于绿意盎然的山坡。蜿蜒而上的白色楼梯，让游客化身为探险家，感受与众不同的住宿体验。
“绿色塔“就像一座小山，山坡上伫立着几个造型不一的小房子。
© Shinya Kigure
04
每间客房都是
不同风格的艺术空间
酒店客房内部由来自世界各地的创意人士设计。所有客房中，最特别的4间分别由意大利建筑师/艺术家Michele De Lucchi、英国设计师Jasper Morrison、建筑师藤本壮介及艺术家Leandro Erlich亲自设计。
Michele和Morrison设计的客房在选材上都采用了木材，却呈现出不一样的设计风格。前者用传统的木瓦技术设计了客房，51㎡的空间被将近3000块黑色的小木板所包围，形成有序的品味和美感，并产生织物一般的透视效果。
整个房间的色调采用了深色调，与表面的材料相协调，很好地传达了平静、良好休息的感觉。
© Shinya Kigure
Morrison将客房设计成一个仿佛置身于木箱里的空间，摒弃任何装饰性的摆件，整个房间被不同纹理的木材包围着，丰富的视觉层次带来独特的韵律感。
藤本壮介所设计的房间遵循其独特的白色哲学，极简主义下用植物点缀房间，带来清新自然的感受。
而Leandro Erlich的设计，则延续了其在“遗迹塔”建筑大堂内采用的“管道“概念，纵横交错的金属水管在客房内营造出一丝现代工业风。
悬挂在天花板和墙面上的水管给人以独特的住宿体验。
© Shinya Kigure
此外，艺术家Lawrence Weiner(美国)、Liam Gillick(英国)和Hiroshi Sugimoto(日本)也受委托创作了系列作品。或完全融入建筑之中，使建筑本身也成为一件艺术品；或展示在房间内，让入驻的顾客沐浴在艺术的氛围之中。
建筑外墙是艺术家Lawrence Weiner的作品，风格强烈，极具个性。
© Shinya Kigure
客房里陈列着由Silke Otto-Knapp创作的精美单色作品。 © Shiroiya Hotel
05
成为街区的一部分
国际知名设计师和艺术家的加入，固然能吸引海外的人，以及热衷或精通设计艺术的人，但田中深知，酒店要想成功，就必须成为街区的一部分。他向前桥地区和群马县资源丰富的艺术社区征求意见，请许多当地艺术家为其他客房创作特定场景的作品，有些已经完成，有的还在创作当中。
此外，酒店所有员工都是当地人。田中仁甚至出资将片山宏(Hiro Katayama，一位热衷于在家乡留下印记的当地厨师)送到东京一家米其林星级餐厅学习两年。
酒店还将为顾客之外的消费者提供产品和服务，按照田中仁的说法：“为了让酒店成为当地人日常生活的一部分，开设一间人们每天都来光顾的面包店和法式甜点店是很重要的。”这些店铺也会给酒店行政酒廊供应面包和糕点作为早餐。
原文：Frame团队
编译：Fiona
校对：Miki