人类这个源自安全感的发明，才是空间中最引人入胜的部分
# 灯光·设计
光的出现，是人类为了冲破黑暗，给自身带来安全感的发明。无论是情绪的表达还是艺术的表达，建筑师和设计师，应始终记得这一份初心。
Steven Holl Architects | 休斯顿当代艺术博物馆Nancy and Rich Kinder新馆 ©Richard Barnes
#01
打造自由闲适的“复古集市”
在以文艺气质著称的上海安福路，循环商店多抓鱼的上海首店自然清新的气质与这块街区十分贴合。外立面铺着的手工感十足的马赛克瓷砖、水磨石地面、圆弧拱门，以及店内老上海风格的钢窗和白炽灯，都营造出复古情怀的“海派风格”。
上海安福路店·循环商店多抓鱼 / OUI
很多在店内逛的人，只会觉得这里无论是书籍，还是服饰，尽管是二手产品，却丝毫没有陈旧、让人想要拒绝的感觉。柔和的灯光，似乎为这里的一切注入了一层淡淡的光晕，让这些“二手”服饰和书籍显得历久弥新，有一种特别吸引人的气质。
上海安福路店·循环商店多抓鱼 / OUI
不过，最初开业时，为了营造这种沉浸式的复古感，这里采用的是色温5000左右的传统日光灯。传统灯管的缺点是，光的效能会随着时间的推移而变弱，色彩还原度也很低，这样的光环境对于书店来说是堪堪够用，而放到服装区域就有问题。
上海安福路店·循环商店多抓鱼 / OUI
对于挑选衣服的顾客来说，首先需要的就是能够看清楚衣服的颜色。这就对光的准确度有高要求，店内的灯光设计需要重新调整。徐越峰带领的OUI团队负责了这次上海店的照明设计改造项目。
上海安福路店·循环商店多抓鱼 / OUI
之前多抓鱼店铺内，使用了很多固定内嵌式灯体去打造一个“漂亮”的空间，但却由于很多灯带过于突出抢戏，容易让客人的焦点投放在环境空间，而不是商品本身。还有些灯具无法根据陈列灵活调整。
改造后的多抓鱼，所有灯具都调整为R9指数在75，Ra达到95以上的“高显指”灯具，在不过分修饰的基础上，尽可能还原商品的本来颜色，也更贴合多抓鱼本身品牌所传递的“环保、自然、可持续”的理念。
上海安福路店·循环商店多抓鱼 / OUI
最重要的是，利用自然光和人造光的结合，在空间内打造出一种“逛集市”的闲适自由的氛围，一改以往室内展陈明显突出和过于使人感受到灯光的布置手法，让光线自然地融入到店铺想要营造的“复古市集”气质的空间环境和人文环境中。
上海安福路店·循环商店多抓鱼 / OUI
OUI的创始人徐越峰是一名85后。他注意到，伴随着人们消费力和审美的提升，越来越多设计师，甚至用户都关注到了灯光在设计中所扮演的角色和能够产生的重要影响。但现实中似乎很多空间都还停留在拼命用灯光来美化空间，反而忽略了商品本身的尴尬境地。
在2017年，他成立了OUI品牌，专注研发灯具产品。面对国内灯具品类迭代周期短，实际终端用户对于灯光以及灯光在空间中的影响不够了解，而传统灯具行业大多把焦点集中在设计师需求，而非用户需求的境况，徐越峰希望用Original 「原创」 、Unique 「独特」 、Inspiring 「赋予灵感」的产品，来创造属于中国人的新的灯光文化。
#02
光线是空间中最引人入胜的部分
自上世纪六十年代开始，Robert Irwin、James Turrell、Dan Flavin等一系列艺术家，纷纷将光的运用做为他们创作的重要元素。在亚洲，teamlab也成为现象级的，以灯光为主要媒介所创造的全新展览形式，引起了巨大的轰动。
美国艺术家James Turrell的创作
半个多世纪以来，美国艺术家James Turrell的光影艺术创作都在研究光与空间之间的微妙关系。事实上，James Turrell从未创作出画作或雕塑等实体作品，他只是改造了光，就能令人产生醍醐灌顶般的人生领悟，带来从未有过的人生体验。
美国艺术家James Turrell的创作
2003年，丹麦裔冰岛籍艺术家Olafur Eliasson在泰特美术馆的涡轮大厅内展出作品《天气计划》——用空气加湿机喷出的糖水气雾营造出伦敦常见的大雾的环境，用数百个单频灯组成一个巨大的橙黄色光盘，仿佛一轮未来世界的落日。而改造成镜面的天花板则在视觉上将空间无限放大。最终这个作品半年中吸引到了超过200万人次到泰特美术馆参观，人们对着落日沉思，在大雾中游玩，忘记了这只不过是一场虚拟光影景象。
丹麦艺术家Olafur Eliasson《天气计划》2003年 泰特美术馆
对于光的引入和打造也是不少著名建筑师作品中最引人入胜的一部分。被称为现代建筑上最会用光的建筑师之一的Steven Holl就在美国休斯顿美术馆的项目中，仅仅靠与光影的游戏，就呈现了一个堪称教科书级的建筑作品。
Steven Holl Architects | 休斯顿当代艺术博物馆Nancy and Rich Kinder新馆 © Richard Barnes
建筑中向下推压形成的弯曲凹陷的屋顶，充当了自然光的反射器，使得自然光以精准的角度进入室内，即使是位于建筑二层的顶层画廊，也拥有充分的自然光线。
Steven Holl Architects | 休斯顿当代艺术博物馆Nancy and Rich Kinder新馆 © Peter Molick
弯曲天花板所带来的，从各个方向反射来的光线，让光线有机富有流动性，带给每一位参观者印象深刻的体验。对光线炉火纯青的运用让这个建筑被赞誉为：给予这座伟大的艺术城市最好的未来的礼物。
Steven Holl Architects | 休斯顿当代艺术博物馆Nancy and Rich Kinder新馆 © Peter Molick
越来越多的建筑师和设计师意识到，光可以赋予空间更多的可能性。
#03
光能赋予空间灵动的生命力
近年来，在室内设计领域，人文主义在设计上的体现和对健康照明的重视，人们对于家居空间的美感的提升——从以往古典奢华的水晶吊灯走向无主灯的空间设计，加之智能化家居的逐渐普及，都给了灯光设计和灯具更多的发展和探索空间。
在建筑、雕塑、发明和设计领域之间自由切换的加拿大设计师Omer Arbel 与合伙人共同创立了一家新型的灯具设计和制造公司Bocci。他们与多位玻璃艺术家一起进行合作创作出了名为“ 100 ”的灯。
Bocci“ 100 ”系列灯具
这个系列的灯每个熔融玻璃泡是单独制成的，之后粉碎在一起，产生无法预测的交错玻璃形态。使用金刚石钻在气泡冷却后切割，展现出几何结构中最迷人的部分。艺术家们从多个角度切割出开口，同时解决了悬挂平衡的问题 —— “中央的气泡必须保持完整，因为它是光源的扩散器。”
Bocci“ 100 ”系列灯具
而bocci 的经典系列之一" 28 " 系列，共有 90 个颜色可供搭配组合。除了外侧较大玻璃球以外，每颗手工制成的 " 28 " 吊灯还加入了两个内嵌的小圆球，好像水珠内的小气泡，为照射出的光线带来更多的折射，令光线变得更为丰富。
bocci " 28 "系列灯具，图片由 设计共和 提供。
在Omer Arbel看来，“100”是房间的中心物体，是光线的焦点；而“28”是一个氛围作品：“它充满了空间，与光相互作用，就像灰尘或污染粒子与日落相互作用一样。”担当照明作用的灯，与实现营造氛围的灯，缺一不可。
bocci " 28 "系列灯具，图片由 设计共和 提供。
他提到了纽约设计师Lindsey Adelman所设计的那些不仅充满了诗意，还兼具精密的科技感的作品。Lindsey Adelman著名的网红分子灯（The Branching Bubble chandelier）形状像树枝状展开，不同的朝向看似随意，其实是经过特别的设计，为的是让光照更为均匀。而灯体则经过了反复的力学计算，以保证灯体左右两侧的平衡。
网红分子灯The Branching Bubble chandelier / Lindsey Adelman
很多人也会惊艳于Lindsey Adelman2021新的天堂灯饰系列，由不透明和半透明的圆锥体、圆柱体、球体和钻石组成的，像项链一样优雅垂下的一组灯具。通过手工制作的重型黄铜链钩编电线，赋予了这款灯具神奇的微妙照明。它和bocci 公司打造的“100”和“28”一样都能够被无限定制，出现在任何人们想要让它们出现的地方：天花板、天井里、卧室里……
Lindsey Adelman 天堂灯饰系列
为什么越来越多的室内设计师也开始研发自己的灯光产品呢？徐越峰指出，中国传统的灯光设计行业，只做设计，不研发产品，所以相对被动，只能在现有品牌内挑选。而国外灯具品牌在售后服务上又确实存在滞后，因此也催生了像OUI这样既有研发能力也有设计能力的创意设计公司。
“从本质上，我们更愿意成为一家基于产品和空间的创意设计公司，用一种脱离传统灯具行业的思维模式，思考产品和品牌的发展，通过多样性的产品来满足空间设计的趋势。”
#04
灯光与空间，犹如血管与氧气
多数设计师和建筑师，都会思考通过怎样的方式来构造空间，更容易被居住者所接受。光线所营造出的光环境，毫无疑问是建筑空间里一个重要组成部分。如今，灯光的功能不仅仅是照亮物体并呈现出其样貌，更多时候，能够催化空间特有的功能和气质。
OUI设计上海2021项目
谈到对于“灯光如何与空间发生关系”的理解时，徐越峰指出，“光（包括自然光和人造光）和空间的关系，就如同人血管里的氧气，不但赋予了灵动的生命力，也创造了不同的性格。”
在设计上海2021的现场，OUI致敬了西班牙建筑师里卡多·波菲（Ricardo Bofill）早期代表作红墙住宅（La Muralla Roja），在展会空间中搭建了弧形的形体与穿插于内空间的楼梯、平台、连桥，搭配不停变幻的自然光线的配合，体现出光在空间中所展现的包容性。
OUI设计上海2021项目
在小着高级体验店 XIAOZHUO这个项目中，考虑到有三层楼的挑高空间，需要有灯具能够照亮将近10米高的墙面，还不能让灯显得很突兀，他们采用把室内外的光线揉合在一起的办法，让整体空间产生神圣的静谧感，打造成为品牌的一个精神场域。而一楼底端的天井也精巧的呼应了这个空间。
小着高级体验店 XIAOZHUO / OUI
疫情期间，人们对户外人际交往产生一定的心理障碍，然而传统的老旧小区里，原本可以担当居家隔离民众释放天性、缓解焦虑、接近自然的角色的社区之家，往往由于内部公共空间相对较小，并不能解决这些问题。
OUI为上海沪东新村街道向东社区之家重新改造了灯光的亮度和密度，以明亮和暖色温为底色，使空间成为居民返回社区的灯塔，给人以温馨和安全感。灯光与市井烟火气的融合，为疫情时代老旧小区的生活方式注入了温情。
OUI为上海沪东新村街道向东社区之家重新改造了灯光的亮度和密度。
从某种程度上来说，灯光在现代空间中，早就超越了照明本身。正如Omer Arbel 所指出的那样：“人类对光线的反应是情绪化的。人们可以被光唤起，这是普遍存在于人类心灵中的。”
人造光的出现，原本就是人类为了冲破黑暗，带给自身带来安全感的发明。无论是情绪的表达还是艺术的表达，建筑师和设计师，始终应当记得这一份初心。
撰文丨MOCA
编辑 | Daisy
校对 | Miki
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